Konstnärlig ledare Philip Ilson om sitt jobb och London Short Film Festival...

Vad innebär det egentligen att vara konstnärlig ledare? Ja, den frågan ställde vi oss också.

Så vi bad Philip Ilson, konstnärlig ledare och chef för London Short Film Festival, att guida oss genom vad begreppet konstnärlig ledare innebär och hur man blir en sådan.

Läs mer om följande ämnen:

1. Vad gör en konstnärlig ledare?
2. Hur blir man konstnärlig ledare?
3. Vilka färdigheter måste man ha för att bli konstnärlig ledare?
4. Vem arbetar den konstnärliga ledaren med?
5. Inspiration
6. Kortfilmfestival i London

Det krävs en by av regissörer för att skapa en film. Det råder ingen brist på förnäma namn på en filmscen med allt från fotografichefen till filmregissören.

Idag lägger vi till ännu en regissörstitel: Den konstnärliga regissören.

Tro det eller ej (förhoppningsvis tror du det) men en konstnärlig ledare har en viktig roll i filmskapandet. För att ge liv åt en film behöver du kulisser, rekvisita och grafik som passar ihop för att skapa en films visuella identitet och hjälpa till att fördjupa publiken i den värld som presenteras för dem. Den konstnärliga ledaren? Det är den person som får denna värld att komma till liv.

Konstnärliga direktörer finns inom många olika branscher, t.ex. musik, dans, tidskrifter, festivaler och filmindustrin.

Vad gör en konstnärlig ledare?

Den konstnärliga direktören kan vara och göra en mängd olika saker. Generellt sett ansvarar den konstnärliga direktören för att planera evenemang och förverkliga institutionens konstnärliga vision. Därav den "konstnärliga" delen av titeln.

Du kan tänka dig den konstnärliga ledaren som regissören av en film (sa till dig att det finns många regissörer). Men i stället för att regissera skådespelare kontrollerar de de konstnärliga elementen och de visuella bitarna i ett projekt.

Den konstnärliga direktören är vanligtvis inte involverad i affärsverksamheten, men har ett stort ansvar för att övervaka antagningen, hitta nya talanger, anställa artister och planera året framåt. Ibland producerar och regisserar de till och med showerna, visningarna eller föreställningarna, beroende på deras bakgrund.

Som art director arbetar du vanligtvis med projektledaren för att få en känsla för vilken typ av känsla och visuell identitet de vill att filmen ska ha. Du kommer att behöva samarbeta med andra konstnärer för att börja omvandla dessa idéer och uttryck till en konstnärlig representation.

Om du arbetar med ett mindre projekt kan det hända att du gör lite av varje - ungefär som om ni båda måste ha kakan och äta den också. I det fallet är design- eller problemlösningsförmåga inte lurig att ha. När det gäller London Short Film Festival hade Philip ansvar för att övervaka hela programmet, titta på en hel del arbete och fatta designbeslut. I större projekt kan man dock fokusera mer på den rent konstnärliga delen. Du kan bli ombedd att bygga upp nära relationer med inblandade och delta i många möten eller evenemang. Du kanske till och med reser som en del av din arbetsbeskrivning - jag vet, barbariska arbetsvillkor, eller hur? Vem skulle acceptera en betald resa till Maldiverna?

."

Konstnärliga ledare har också ett betydande inflytande vid anställning. Inte bara när det gäller artister och kreatörer utan även scenografer, produktionsledare eller tekniska chefer. Tillsammans med regissören utarbetas budgeten för varje projekt, varje år eller säsong, och den konstnärliga direktörens jobb kommer ofta att ta hand om insamling av medel. De är också vanligtvis tvungna att göra framträdanden och göra PR eller engagera sig i offentliga tal.

Den konstnärliga ledarens ansvarsområden under förproduktionen

Med alla de ansvarsområden som en konstnärlig ledare har kan du veta säkert. Det kommer att vara mycket arbete, även före föreställningsstart. Regissören kommer att ha de övergripande tankarna om utformningen, och det är den konstnärliga ledarens ansvar att genomföra dem.

Det är upp till den konstnärliga ledaren att utforma en specifik visuell stil för produktionen.  De arbetar också med konceptkonstnärer för att introducera olika designelement som kommer att omsättas i kulisser, rekvisita och andra visuella aspekter av en filmscenografi.

Den konstnärliga regissörens ansvarsområden under produktionen

Detta kan vara svårt att definiera. Den konstnärliga regissörens ansvarsområden beror på vilken typ av produktion och hur stor den är. Vissa kommer att förvalta en detaljerad budget, övervaka den administrativa verksamheten, byggandet och klädningen av kulisser - med mer fokus på den konstnärliga delen av detta jobb.

Hur blir man konstnärlig ledare?

Det finns inget universellt recept på hur man lagar mat tillsammans en konstnärlig ledare. Vissa behöver kryddas genom en konstnärlig examen, andra föredrar att koka ihop lite arbetslivserfarenhet. Är du också hungrig?

Det skulle vara trevligt om det vore enkelt att halka in på ett jobb som konstnärlig ledare genom att leta efter jobbannonser på LinkedIn och sedan ansöka om ett sådant. Så är dock inte fallet.

Att vara konstnärlig ledare kräver kunskap, färdigheter och många års erfarenhet inom området - för att inte tala om kontakter.

Så miljonfrågan är: Hur gör konstnärliga ledare det? Alla kan inte vara underbarn... Jag gissar på det.

De flesta art directors börjar bana väg till regissörshimlen genom att få en fot i dörren - ett steg i taget. Det är viktigt att arbeta på bottenvåningen i kreativa projekt och arbeta under andra art directors för att lära sig av vad de gör.

De personer som blir konstnärliga chefer har troligen börjat på en nybörjarposition och tillbringat flera år med att finslipa sitt hantverk och bygga upp sin portfölj. Din portfölj är ett bevis på din expertis, så att bygga upp den bör vara en prioritet.

Om du är konstnärlig ledare inom film, teater eller festivaler bör du skaffa dig erfarenhet av att arbeta med mindre produktioner med lägre budget. Skapa kontakter - du vet, nätverksbyggande (ett av 2000-talets gyllene ord). Låt det inte råda något tvivel om att du vill bli konstnärlig ledare.

"Mycket av det har bara varit att lära sig under tiden. Och jag tror att det är det som är intressant med festivaler. Det finns inga regler. Alla gör det på olika sätt. Så hur blir man konstnärlig ledare i den meningen? Det finns ett element som gör att vem som helst bara kan tänka: "Hej, jag ska bli konstnärlig ledare".

"Att starta Filmklubben var det sätt på vilket jag startade min karriär. Och sedan växte det från det. Så när folk frågar mig: Hur kommer man till filmfestivaler? En av de saker jag säger är, ja, du vet, kanske starta en filmklubb. Även om det finns tusentals, hitta på något annorlunda. Man måste sticka ut."

Nödvändiga färdigheter

Det finns en pool av adjektiv som jag skulle kunna hälla på dig just nu, men låt oss inte gå in på det. Att vara konstnärlig ledare är förmodligen den minst generaliserbara befattningen (jag sa förmodligen).

För att uppnå storhet måste du ha en stark kreativ vision och konstnärliga färdigheter. Den konstnärliga ledaren börjar vanligtvis från grunden för att utveckla en idé visuellt utan något annat än några få ord av en beskrivning att gå på.

Du behöver utmärkta ledaregenskaper för besättningen eller föreställningarna och att jonglera med en sak eller tjugo saker samtidigt är inget problem. Du måste vara beslutsam och en auktoritativ ledare.

Du behöver en lugn natur, även om allt faller samman. Du kanske förbereder ett evenemang för en säsong eller till och med för ett år, men saker och ting kommer att gå fel i bakgrunden under festivalen eller en föreställning, och du måste lösa dem med kallt huvud.

Anta att du vill bli konstnärlig ledare så småningom. I så fall behöver du en uppsättning färdigheter som är unika för den bransch du är verksam inom: animation, storyboarding, karaktärsdesign, scenografi, inredningsdesign, illustration, du kan nämna det (tekniskt sett har jag bara nämnt det, men det spelar ingen roll vem som får äran - bara vi vet att jag har nämnt det).

Vem arbetar du närmast med?

"Vi har regelbundna programplaneringsmöten med festivalchefen, producenten och andra affärsmän. Samt med den internationella programledaren, andra programledare för dokumentärfilm och de brittiska förvalsarna."

"Men du behöver alltid din festivalchef - någon som fokuserar på sponsring, på finansieringsansökningar, men också på att strukturera festivalen och göra den mycket mer professionell. När festivalen är avslutad behöver man göra en sammanfattning av den finansiering som vi fick och förbereda sig för nästa festival."

Det är ett arbete som innebär mycket kommunikation med många människor. Det är vanligtvis ett litet team, beroende på projektets eller organisationens storlek. En konstnärlig ledare arbetar närmast med organisationens direktör. Du är också ansvarig för att se till att alla på den konstnärliga avdelningen håller sig på rätt spår och, inte minst - budgeten. Du behöver också ha någon runt omkring dig som täcker affärssidan och marknadsföringen.

Samla in inspiration

Inspiration finns överallt. Gå på bio, galleri, opera, teater, balett, festival, konsert... Ärligt talat är inspiration som att hämta en Quarter Pounder - du kan få den var som helst.

För Phillip var det biografer och organisationer som Scarlet eller Exploding cinemas. Föreställningar, evenemang, biografhäng, och andra ställen där man kan träffas.

"Jag gick aldrig till universitetet för att studera film. Allt jag har lärt mig är bara saker som jag har plockat upp själv och saker som jag har fått in i själv. Att ha dessa utrymmen för att upptäcka film och växa upp med hemvideo var något vi brukade göra från skolan. Vi brukade ha videokvällar hemma hos varandra och hyra ut alla möjliga konstiga saker. Alla ledtrådar som inspirerar dig att göra det du vill göra."

Den (korta) historien om London Short Film Festival

Jag planerade inte att starta en filmfestival och driva den i nästan 20 år. Men på 90-talet gjorde jag och min vän kortfilmer, bara för skojs skull. Vi gjorde musikvideor för kompisarnas band, visuella saker för klubbar och live-spelningar eller projektioner. På den tiden visste vi inte ens att filmfestivaler fanns.

I tidningen lade vi märke till listor med filmklubbar. Vi började gå på filmkvällar, som var ganska inspirerande. Det fanns en riktig gemenskap där. Så min vän och jag startade vår filmkväll. Det skedde en explosion runt 97/98 i östra London, klubbkulturen, musiken och klubbkvällarna. Det fanns en hel scen av dessa evenemang som började få en stor publik, där 300 personer kom för att se kortfilmer, med liveframträdanden, band, spelningar, DJ:s.

I början av 2000-talet gjorde jag en hel del filmprogrammering på musikfestivaler eftersom många musikfestivaler har filmtält. Sedan kom vi på den här idén 2004 tillsammans med min vän Kate. Varför startar vi inte en filmfestival?

I dag är London Short Film Festival etablerad och omtyckt. Men vi är inte Sundance. Det är en utmaning. Särskilt nu att sticka ut mellan alla onlinefestivaler, vara kreativ, komma med något nytt och ändå hantera processen utan att ha några tekniska problem. Men varje år har det varit en framgång.

Tips för filmmakarnas inlämning av filmer

Med över 5 000 intagningar måste filmskaparna vara ganska ärliga mot sig själva. De måste tro på det de gör och på sitt projekt. Det är relativt enkelt att göra en polerad professionell film i och med att tekniken är mycket mer tillgänglig. Men det räcker inte längre.

Det finns något utöver det, att verkligen se en röst från regissören. Det är fantastiskt att vara förkämpe för originellt arbete och något som sticker ut och som man inte har sett förut. Det är berättelsen, det är ärligheten, det är hur de visar upp sin röst och sin talang.

Hitta fler tips och tekniker för filmfotografering och fortsätt din resa.