Fotografering av konserter: Hur man fångar det perfekta ögonblicket: Konsertfotografering: Hur man fångar det perfekta ögonblicket?

Den beroendeframkallande världen av strålande ljus och skrikande fans har alltid lockat äventyrliga kreatörer av en anledning. Om du gillar musikscenen och fotografering kan konsertfotografering vara perfekt för dig.

Lär dig hur du gör det på rätt sätt och kom igång i branschen genom att läsa vidare. Låt oss göra en scenisk dykning rakt in!

9 proffstips för att fotografera musikfotografi

Konsertfotografering syftar till att få artisterna att se bra ut och förmedla atmosfären. Du vill att folk ska titta på dina bilder och känna att de har missat något.

Hur kan du uppnå det?

Följ de här 9 proffstipsen!

1. Fotografera i RAW

Om det är möjligt ska du alltid välja att fotografera i RAW i stället för jpeg. Även om jpeg-filer kan se bättre ut till en början på grund av den automatiska bearbetningen av bilden, misslyckas du med att ta den bästa bilden. Varför?

Eftersom RAW-formatet bevarar dina bilder obearbetade ger det dig friheten och flexibiliteten att forma dem som du vill i efterbearbetningen. Du kan vara i ögonblicket och korrigera vitbalans, exponering, kontrast eller allt detta i det redigeringsprogram du väljer.

Det är inte alla kameror som kan fotografera i RAW. Om du kan, uppgradera för att förhöja dina bilder eller hyr en kamera för ditt nästa gig.

2. Välj en hög ISO

Den största utmaningen du kommer att möta när det gäller konsertfotografering är de extremt svåra ljusförhållandena. Det är i allmänhet väldigt mörkt på de flesta arenor!

ISO-inställningar påverkar din kameras känslighet för ljus. Så öka din ISO-nivå till cirka 1600, 3200 eller till och med 6400 för optimala resultat!

En kompromiss är att en hög ISO-nivå innebär att bilderna kan bli brusiga över en viss nivå. När detta händer beror helt och hållet på din kamera. Även nybörjar-DSLR-kameror och spegellösa kameror har bättre prestanda i svagt ljus än den vanliga kompaktkameran.

Experimentera med ISO i svagt ljus för att se hur högt du kan trycka på den innan bilden blir för brusig. Detta är den idealiska tröskeln som du bör använda på spelningens dag eller natt.

3. Undvik att använda blixt

Vi har kommit fram till den gyllene regeln för konsertfotografering: undvik att använda blixt som pesten.

Den här regeln anges ofta uttryckligen om du är på spelningen med ett fotopass. Även om den inte är det, håll dig till den.

Stora ansträngningar läggs ner på att planera ljuset på spelningen, och det sista artisterna behöver är 5-10 eller fler konsertfotografer som blinkar med sina lampor rakt framför dem.

Det är distraherande för bandet och publiken. Det kan ge dig en plats på listan över personer som inte får bjudas in. Dina foton skulle inte se bra ut eftersom ansiktena skulle bli överexponerade. Använd bara inte blixtar.

4. Använd kontinuerligt fotograferingsläge

Att fånga rätt ögonblick brukar ge de bästa musikbilderna. Det är ofta svårt att förutse när sångaren kommer att ta posen eller när basisten kommer att hoppa in i publiken. När du känner att energin är på topp kan du överväga att använda burst- eller kontinuerligt fotograferingsläge för att aldrig missa det perfekta ögonblicket.

I det här läget kan kameran ta upp till 50 bilder per sekund! Om det används vid rätt tillfälle kommer det sannolikt att fånga minst en skarp bild av ett speciellt ögonblick.

Använd det dock sparsamt, eftersom det är ett säkert sätt att snabbt fylla ditt minneskort. Försök att förutse det rätta ögonblicket för att få till den perfekta bilden.

5. Använd autofokus Enkelmodigt

Att hålla handlingen i fokus är ofta en utmaning i skiftande ljusförhållanden. Artisterna kan röra sig, scenen kan vara fylld av rök.

Det bästa sättet att bekämpa förbannelsen med suddiga bilder är att använda Autofokus Enkel läge. Med den här inställningen kan du använda en central fokuspunkt och ta tag i den för att hålla artisterna eller handlingen skarp.

I mjukt dagsljus fungerar perifera fokuspunkter lika bra som den centrala. I dålig belysning kommer detta inte att vara fallet.

Överväg att använda bakåtriktad fokusering också för att snabba upp processen ytterligare. Med en programmerbar knapp kan du fokusera på baksidan av kamerahuset i stället för att halvvägs trycka ner avtryckaren. Detta kommer att säkerställa att du inte missar ens fantastiska ögonblick.

6. Undersök bandet och deras tidigare konserter

Det är svårt att gissa rätt plats vid rätt tidpunkt, särskilt som nybörjare. Det enda som kan hjälpa dig att veta vad du kan förvänta dig? Att forska om bandet eller artisten och deras tidigare framträdanden.

Att titta på tidigare spelningar hjälper dig att förutse de bilder du vill fånga. Om möjligt, lär dig vilka låtar bandet kommer att öppna med för att redan nu placera dig på bästa möjliga plats.

Om de ofta använder samma ljussättning kan du försöka vara redo. Att få rätt bilder är nyckeln till framgång, så använd alla informationskällor till din fördel.

7. Använd manuell exponering

Om du har försökt dig på fotografering tidigare vet du att de bästa resultaten oftast tas i manuellt läge. Denna inställning ger dig mycket mer kontroll och flexibilitet över alternativen. Det låter dig öva dina fotografiska färdigheter och lär dig att reagera snabbt på snabbt föränderliga förhållanden.

Har du fortfarande utrymme att förbättra dig? Kolla in vår kompletta guide till fotografering för att få tips och tricks.

De idealiska inställningarna i manuellt läge kommer att vara den tidigare nämnda höga ISO-värdet, en snabb slutartid för att frysa handlingen och en stor bländare för att släppa in tillräckligt med ljus. Prova att arbeta med en slutartid på 1/250 s eller en snabb bländare på 1,4 eller 2,8.

Om du inte känner dig bekväm med att fotografera manuellt kan du prova bländarprioritetsläge. Då kan du välja önskad bländare och ställa in slutartiden för att exponera korrekt.

Det kan vara ett bra stöd för nybörjare och mellanliggande konsertfotografer som inte är säkra på sina färdigheter ännu.

8. Prova punktmätning

Spotmätning är ett ljusmätningsläge för automatik, bländarprioritet och slutarprioritetslägen. Det används ofta för scener med hög kontrast - som konsertfotografering!

Spotmätning gör att du kan använda ett minibetydligt område av bilden för att bestämma de automatiska exponeringsinställningarna. Detta fungerar bra eftersom det ofta resulterar i överexponerade ansikten när man tar hela bilden när större delen av lokalen är mörk.

Att exponera för artisternas ansikten garanterar att den viktigaste delen av bilden blir perfekt.

Spotmätning finns på de flesta DSLR- eller spegellösa kameror, men kan saknas i kompakta kameror.

9. Packa den nödvändiga kamerautrustningen.

Även om vem som helst kan ta bilder från publiken med sin smartphone gör den bästa utrustningen stor skillnad, särskilt under dessa utmanande förhållanden.

Vilken nödvändig utrustning behöver en professionell person ta med sig?

För de bästa möjligheterna i svagt ljus och AF-prestanda väljer du en DSLR- eller spegellös kamera. Kameror med fullformat släpper in ännu mer ljus än fyrtredjedelskameror.

När det gäller objektiv kan du överväga två alternativ. Zoomobjektiv är mångsidiga och låter dig ta vidvinkelbilder och bilder på avstånd. Ett 24-70 mm f/2,8-zoomobjektiv är vanligtvis prisvärt och låter dig täcka de flesta vinklar från fotoplatsen och resten av lokalen.

Prime-objektiv brukar ge bättre bilder, men de är lite dyrare. Många konsertfotografer svär på standard 50 mm prime-objektiv med snabb bländare. Detta är f/2,8, f/1,8 eller till och med f/1,4 för bästa resultat.

Primes ger inte samma flexibilitet, men de låter dig fokusera mer på kompositionen och timingen av dina bilder.

Hur man börjar med konsertfotografering

Innan du hämtar ditt all-access-pass och festar med VIP:erna måste du förtjäna din plats bland proffsen.

Om du är en nybörjare som drömmer om att bryta in i konsertfotografering, kan du här se hur du kan komma igång.

Börja i liten skala, fokusera på lokala arenor

Även om stora konserter ofta har de största artisterna i fokus har det faktiskt flera fördelar att börja på små, lokala arenor.

Dessa konserter är ofta gratis och kräver inget fotopass för att komma in. Det kan till och med uppmuntras att ta bilder, även om du inte får någon ersättning. Du kan dock få fantastiska bilder till din portfölj och utnyttja möjligheten att nätverka inom musikbranschen.

Förbättra dina färdigheter utan begränsningar och med mindre press genom att delta i lokala spelningar, och ring till lokalen först för att försäkra dig om att det är okej att ta bilder. Lär dig hur du ska hantera de extrema förhållandena på konserter innan du snor ditt första betalda gig.

Anslut dig till publikationer

Är du redo att gå vidare till de stora ligorna? Om du vill arbeta på större arenor behöver du ett eftertraktat fotopass. Detta ger dig vanligtvis tillgång till att fotografera de tre första låtarna av föreställningen från fotogruvan. Publicister brukar godkänna passerkort för pressfotografer som arbetar för publikationer, så gör ditt bästa för att få kontakt med en sådan!

Innan du blir skrämd, tänk på att det finns alla lokala publikationer som musikbloggar, och inte bara nationella eller globala musikredaktioner.

Få kontakt med publikationer genom ditt nätverk och genom att uppträda på mindre spelningar. När du väl har fått den gyllene biljetten, aka fotopasset, ta alltid med dig ett kvitto till biljettkassan för att undvika missförstånd.

Avslutande tankar

Om du drömmer om att fotografera för Rolling Stone eller Q Magazine är det dags att skaffa öronproppar och börja arbeta med din konsertfotografering. Förbättra dina färdigheter och bli en bättre fotograf genom att kolla in den här omfattande guiden om fotografering.

Glöm inte att ha roligt på vägen och njut av föreställningen!