Förklaring av Jump Cut: Definition och berömda exempel som inspiration

Olika kameratekniker ger tittarna olika perspektiv. Unika redigeringstekniker påverkar också publikens upplevelse i samma utsträckning.

En av dessa tekniker är Jump Cut, som hjälper till att visa upp endast de viktigaste scenerna och delarna av berättelsen samtidigt som man tar tid på sig att gå igenom dem. Vissa vloggar, musikvideor osv. har använt sig av dessa tekniker.

Historia om jump cut i film

Jump cut-tekniken upptäcktes först av den franske illusionisten och filmregissören George Méliès. Han upptäckte den av en slump när hans kamera sköt när han filmade för en kortfilm - The Vanishing Lady (1896). Han såg och insåg då att byggnaderna, föremålen och kulisserna förblev desamma, men att människorna i bilden rörde sig, vilket banade väg för "försvinnandeeffekten". Han trodde att denna teknik kunde skildra olika unika betydelser och sammanhang.

Andra filmskapare i mitten av 1800-talet använde sig också av Jump Cut. I den franska nya vågen (1950), Jean-Luc Goddards Breathless (1960), kan man till exempel se dessa.

Méliès använde det för att separera kontinuerliga vyer av en person som samtalar i en bil i rörelse, vilket bidrog till att föra berättelsen framåt visuellt.

3 Exempel på hoppklipp i film

1. Guds stad

Öppningsscenen och den första sekvensen är en brytning och ryckning i den här filmen. Det är snarare kartellernas och narkotikahandelns värld. Öppningsscenen övergår i ett sockat klipp med kombinerad effekt, tempo och grymhet som lägger grunden och förväntningarna för resten av filmen.

2. Juno

Hoppklipp illustrerar tonårshjältinnans fysiska och mentala resa över sin graviditet i Jason Reitmans komedidrama Juno. Varje hopp symboliserar ett nytt steg i karaktärens utveckling genom denna transformativa händelse.

3. Schindlers lista

Schindlers lista (1993), som regisserades av Steven Spielberg 1993, använder sig av ett hoppklipp. Den berättar historien om Oskar Schindler, en entreprenör som anställde mer än tusen polsk-judiska invandrare under Förintelsen. Jump cuts används i en scen i filmen, och de används på ett sätt som man inte skulle förvänta sig av en film som denna. I hjärtat av ett dystert förintelsedrama är det ett lätt, humoristiskt montage.

6 anledningar till att använda hoppklipp

1. För att lägga till specialeffekter

Jump-cut-monteringsmetoden är särskilt användbar för trolleri- och skräckfilmer eftersom den gör det möjligt för personer eller föremål att dyka upp och blekna oväntat. Detta är utmärkt för att demonstrera fantastiska trick och förbättra jump scares för att skrämma din publik.

2. För att bygga upp spänning

Användning av montage tillsammans med andra taktiker hjälper till att skapa spänning. Det används i intima närbilder och mellanbilder.

Vi kan ofta se dessa ske när det finns ett segment med "talande huvuden". Människor pratar, pausar, multitaskar och snubblar över sitt tal. Ibland blir det dock tråkigt när det används på en skärm.

Den här metoden fungerar bra i dokumentärer eftersom den gör det möjligt att följa en logisk tråd över vad individen säger.

3. För att introducera karaktärer

I en film som heter Snatch används denna teknik. Det är en kriminalthriller där en grupp försöker hitta diamanter. Filmens regissör Ritchie använder den här tekniken för att introducera karaktärerna.

4. För att betona mentala tillstånd

I filmen The Royal Tenenbaums 2001 använder regissören jump cuts när en karaktär försöker ta livet av sig när en karaktär försöker ta sitt liv. För denna handling klipper han sitt hår och rakar sitt skägg, och det är där regissören använder jump cuts för att förstärka scenen och dysterheten.

5. För att visa hur tiden går

Jump cuts uppnås vanligtvis genom att justera kameravyn och öka hastighetstiden. Detta är särskilt effektivt för sammanställningar när man vill visa avgörande punkter i en serie och visa hur händelserna har utvecklats över tiden.

6. För att visa brist på tid

Hoppklipp lägger till frenetisk hastighet och stress i en skrämmande situation. De används ofta för att skildra någon som är på väg eller rusar och hämtar något för att få tiden att verka komprimerad för publiken.

Vill du lära dig mer om filmklippning?

Jumpcut är en fantastisk teknik för övergångar och filmklippning som framhäver karaktärerna och scenerna.

Det finns många fler redigeringstekniker att upptäcka. Lär dig de olika filmredigeringsteknikerna idag!