Modefotografering 101: James Nader lär ut de bästa tipsen
Hyr kamerautrustning från lokala skapare.
Hyr kamerautrustning från lokala skapare.
Om du vill börja med modefotografering men inte vet var du ska börja, luta dig tillbaka, slappna av och börja med James bästa tips och tricks.
Modefotografering:
Complete Guide by James Nader
Ett samarbete med
James Nader
Modefotografering:
Complete Guide by James Nader
Är du intresserad av modefotografering? Kolla in denna Masterclass med James Nader och få de bästa tipsen om modefotografering från en expert!
Trailer
vaiZveQV_fc
Intro
1
8MRMAUl_dRY
Vad är modefotografi?
72
Lookbook
105
Reklam
146
Redaktionell
194
Inställningar för kameran
261
Planering av fotograferingen
356
Val av modell
444
Att välja plats
521
Belysning
621
Arbetsflöde
750
Resan
870
Stilar för fotografering
933
Nödvändiga färdigheter
956
Inspiration
1270
Kamerautrustning
1336
Nuvarande och framtida arbete
2211
Sammanfattning
1297
Möt James
wd1nbSQp584
Vad du kommer att lära dig
Betydelsen av moodboards: Skapa en moodboard för varje projekt att arbeta utifrån, med hela teamet på dagen.
Enkelhet: Det är okej att hålla det enkelt och fotografera med ett enda ljus. Bli bra med detta och lägg sedan till ett annat.
Kompetens: Att ha uthållighet och tålamod, vara kreativ och organiserad, utveckla sin uppmärksamhet på detaljer.
Att hitta inspiration: Att inte vara blyg och låta sig inspireras av andras arbete (men inte kopiera!).
Kapitlen i masterclass
I den här mästarklassen delar James Nader med sig av sina bästa tips om kommersiell modefotografering. Du får till exempel veta hur du planerar din fotografering, hur du väljer plats och vilken utrustning han rekommenderar för den.
Vad är modefotografering?
I det första kapitlet ger James oss sin definition av modefotografering. Han definierar det som att det är fotografering som fokuserar på att fotografera kläder, kläder för kunder och varumärken och avbilda dem på ett sätt som gör att de kan visas i tidningar osv.
Lookbook
James definierar vad en lookbook är och förklarar dess betydelse. Dess huvudsyfte är att visa hur kläderna ser ut när de väl har burits.
Reklam
Direkt efter berättar han allt om reklam och hur den påverkar dina bilder. Byrån bestämmer vilken typ av bilder och upplägg de vill ha, och det är sedan ditt jobb att uppfylla deras krav.
Redaktionell
Numera är de flesta tidningar online och de flesta fotograferingar ser likadana ut, med den enda skillnaden är klädesplagget. James påminner oss om att redaktionell fotografering inte betalar särskilt mycket. Det kan dock vara ett välkommet tillskott. Du kommer att presenteras i eftertexterna.
Inställningar för modefotografering
Därefter ger James oss några tips om vilka inställningar han använder för sina fotografier. Några av dem är att använda en ljusmätare eller ändra exponeringen osv.
Planering av fotograferingen
När det gäller planeringen av fotograferingen är det mycket viktigt att samla in information. James använder alltid en moodboard för att se alla fotograferingsmöjligheter som han kommer att ha på plats.
Val av modell
"Attta fantastiska bilder är lagarbete, och en del av lagarbetet är modellen" påminner James. Att välja ut modellen är avgörande. James ger oss några tips för att välja rätt modell för din fotografering.
Att välja plats
Oavsett om det är en studio eller på plats är platsen viktig. James ger några tips om vilken du ska välja och påminner oss om de utmaningar som var och en har.
Belysning
Belysning i fotografering är viktigt, och det är ingen skillnad från modefotografering. James delar med oss vilken lampa han främst använder: monolampan.
Arbetsflöde
Därefter berättar James om vikten av arbetsflödet vid modefotografering. Han råder oss att söka för att hitta vårt arbetsflöde, eftersom det kan vara väldigt olika från en fotograf till en annan.
James resa
Strax därefter berättar James om sin resa som modefotograf och hur han kom dit han är nu.
Stil för fotografering
I följande kapitel beskriver vår instruktör sin stil, som han specificerar som avantgardistisk.
Nödvändiga färdigheter
James berättar om alla de färdigheter som behövs för att bli modefotograf. Dessa inkluderar att vara sympatisk, ha uthållighet, kreativitet och ha särskild uppmärksamhet på detaljer.
Inspiration
Sedan påminner James oss om att det är viktigt att alltid ha något som inspirerar oss innan vi fotograferar för att skapa vackra bilder som kommer att skilja sig från varandra.
Utrustning (huvudutrustning)
James delar med sig av den utrustning han använder. Han förklarar också varför han bestämde sig för att inte köpa all sin utrustning utan hyra den.
Kameror
När det gäller kameror listar James oss vilka han använder dagligen, sedan ger han oss sin go-to kamera, som är en Nikon D850.
Objektiv
James fortsätter med att ge oss sina favoritobjektiv och vilket han använder för närvarande.
Ljusmätare
Han berättar sedan att han alltid använder en ljusmätare och varför han anser att det är viktigt att använda en. För honom gör det kalibreringen på din blixt enklare och ger dig ett snyggare resultat.
Belysning
James listar och visar oss vilken belysningsutrustning och inställning han använder.
Sekundär utrustning
Därefter ger James oss några exempel på utrustning som han inte använder dagligen. Det inkluderar Fujifilm XT3-kameran, Sony a6500, en RED-kamera osv.
Tillbehör
Under tillbehör ger James oss en lista över de tillbehör som han anser vara nödvändiga inom modefotografering. Listan innehåller bland annat clips, säkerhetsnålar, extra batterier, extra strömförsörjningsenheter osv.
Nuvarande och framtida arbete
Avslutningsvis delar James med sig av vilka projekt han för närvarande arbetar med och vilka projekt han avser att arbeta med i framtiden.
Om din instruktör
James Nader
Modefotograf
London, Storbritannien
"Fotografering är i bästa fall en liten röst, men ibland kan ett fotografi, locka fram vår medvetenhet."
James Nader är en brittisk modefotograf som har fått sina anhängare genom sin specifika, lätt avantgardistiska stil. Han är också regissör och filmare i Storbritannien. James har skapat sin estetiska och filmiska stil med hjälp av sin mångåriga kunskap inom den kreativa industrin.
Han kombinerar film och belysning för att skapa sin berättande modestil. Han fångar ögonblick på ett filmiskt och avantgardistiskt och eftersträvansvärt sätt. James delar med sig av sin syn på modefotografering, ett område där han fått kunskap och expertis genom att arbeta i mer än 20 år i branschen.
James har arbetat med många ledande varumärken och kampanjer både i Storbritannien och internationellt. Han har arbetat med några av de bästa i branschen som Dita von Teese, den tjeckiska supermodellen Petra Nemcova och Lord Bath the Queen's kusin, eller till och med Richard Branson. Modebilder är till för att visa upp produkter.
Om du vill läsa mer om modefotografering kan du gå över till den ultimata guiden om modefotografering för nybörjare.
