Om du är nybörjare på redigering kanske du undrar vad jag menar när jag säger J- och L-klipp.

Om du inte har tänkt på det är det bara ett bevis på att redaktören har gjort sitt jobb bra. Ironiskt nog är bristen på märkbar redigering ett bevis på att redigeraren är bra.

I den här artikeln får du lära dig allt du behöver veta om de två filmklippningsteknikerna, inklusive hur du kan göra det själv!

Om du vill lära dig mer om att göra film i allmänhet kan du gå över till vår artikel om filmskapande.

l cut and j cut definition

Vad är en J-cut?

En J-cut är en specifik filmklippningsteknik.

En J-cut sker när ljudet för nästa scen börjar spelas upp innan den föregående är slut. Det har fått sitt namn efter formen på ljud och videoklipp som klipptes ihop på den analoga tiden.

Vad är L-cut?

En L-klippning är en specifik filmklippningsteknik.

En L-klippning sker när ljudet från föregående scen löper in i nästa scen. Det är också uppkallat efter formen på de ljud- och videoklipp som klipptes ihop på den analoga tiden.

Vad är skillnaden mellan en J-cut och en L-cut?

En J-cut och en L-cut är i princip varandras motsatser. Vid J-cut används ljudet från nästa scen i den föregående scenen, och vid L-cut används ljudet från den föregående scenen i nästa scen.

Why Using the J Cut & L Cut?

Varför använda J-cut eller L-cut

Så varför exakt ska du använda en av dessa redigeringstekniker? Jo, det finns goda skäl, och vi har listat några nedan!

Användning av J-cut

  • I en dialogsekvens där du vill ge känslomässig information i den mottagande karaktären.
  • När du vill reta upp nästa klippning med en ljudkälla.
  • För att introducera karaktärer eller händelser i en ny scen. T.ex. ljudet av en karaktärs röst innan vi ser honom eller henne.
  • För att korta av scenen och skapa en känsla av brådska hos publiken.
  • För att hålla ett visst tempo och hålla publiken engagerad.
  • För att ge en förhandsvisning av ljudbilden i nästa scen.

Användning av L cut

  • I en dialogsekvens när du vill visa de olika karaktärernas reaktioner.
  • När du vill betona slutet på en scen. Till exempel ett skott som sträcker sig till nästa scen.
  • För cliffhangers i tv-serier eller antologiska filmer.
  • För att upprätta samband mellan två scener. T.ex. en relevant ljudinslag som är relevant för nästa tagning.
  • För monologer som innehåller montage som ger ett visuellt sammanhang till berättelsen.
  • För att förlänga en scen och ge publiken utrymme att tänka på den.

Hur man lägger in ett j-klipp

Nu när du vet vad det är är det dags att lära dig hur du gör det själv!

För Adobe-programvara:

  1. Lägg till ditt A-rollmaterial (den första scenen) och ditt B-rollmaterial (den andra scenen eller montaget) på tidslinjen.
  2. Använd verktyget Ripple Edit Tool (standardtangenten är B) för att ta bort utrymmet mellan klippen, så att de ligger bredvid varandra.
  3. Klicka på B-rollklippet och dra det till den plats där du vill att ljudet ska överlappa A-rollfilmen. Det skulle vanligtvis vara ett par sekunder för att säkerställa en smidig övergång.
  4. Tryck på verktyget Rolling Edit Tool (standardtangenten är N) och håll ned antingen Alt-tangenten (Windows) eller Alternativ-tangenten (Macbook) och klicka på A-rullfilmen och överlappa den så att du är nöjd.
  5. Du kan göra ljudövergången genom att gå till Effekter, välja Ljudeffekter och justera den till din smak.

Andra typer av videoprogram (t.ex. Sony Vegas):

  1. Lägg till ditt A-rollmaterial (den första scenen) och ditt B-rollmaterial (den andra scenen eller montaget).
  2. Ställ in de två scenerna i linje med varandra genom att dra B-rollmaterialet till slutet av A-rollmaterialet.
  3. Ta B-rollfilmen och dra den till den plats där du vill att ljudet ska överlappa A-rollfilmen. Det skulle vanligtvis vara ett par sekunder för att säkerställa en smidig övergång.
  4. Använd det ljudverktyg du föredrar för att tona ut eller stänga av den sista delen av A-rulle-materialet så att endast ljudet från B-rulle-materialet spelas upp.
Using the J Cut & L Cut

Hur man lägger till en L-klippning

L-snittet är liknande som att lägga till ett J-snitt. Du måste göra tvärtom.

För Adobe-programvara:

  1. Lägg till ditt A-rollmaterial (den första scenen) och ditt B-rollmaterial (den andra scenen eller montaget).
  2. Använd verktyget Ripple Edit Tool (standardtangenten är B) för att ta bort utrymmet mellan klippen, så att de ligger bredvid varandra.
  3. Klicka på A-rollklippet och dra det till den plats där du vill att ljudet ska överlappa B-rollfilmen. Det skulle vanligtvis vara ett par sekunder för att säkerställa en smidig övergång.
  4. Tryck på verktyget Rolling Edit Tool (standardtangenten är N) och håll in antingen Alt-tangenten (Windows) eller Alternativ-tangenten (Macbook) ljud och klicka på A-rollfilmen och överlappa till din belåtenhet.
  5. Slutligen kan du göra ljudövergången smidig genom att gå till Effekter och välja Ljudeffekter och justera den efter dina önskemål.

Andra typer av videoprogram (t.ex. Sony Vegas):

  1. Lägg till ditt A-rollmaterial (den första scenen) och ditt B-rollmaterial (den andra scenen eller montaget).
  2. Ställ in de två scenerna i linje med varandra genom att dra B-rollmaterialet till slutet av A-rollmaterialet.
  3. Ta A-rullefilmen och dra den till den plats där du vill att ljudet ska överlappa B-rullefilmen. Det skulle vanligtvis vara ett par sekunder för att säkerställa en smidig övergång.
  4. Använd det ljudverktyg du föredrar för att tona ut eller stänga av den första delen av B-rulle-materialet, så att endast ljudet från A-rulle-materialet spelas upp.
The J Cut & L Cut: Essential Tips And Tutorial

Nästa steg: Kom igång med hoppklipp

Nu när du är expert på J- och L-klipp, vad händer härnäst, undrar du kanske?

Du kan börja lära dig mer om jump cuts och hur de kan förbättra ditt projekt!

Vad är ett J-snitt?

En J-cut är en specifik filmklippningsteknik. En J-cut sker när ljudet för nästa scen börjar spelas upp innan den föregående scenen är slut.

Vad är en L-cut?

En L-cut är en specifik filmklippningsteknik. En L-klippning sker när ljudet från den föregående scenen går in i nästa scen.

När ska man använda en J-cut?

I en dialogsekvens där du vill ge känslomässig information i den mottagande karaktären.
När du vill ge en ljudkälla för nästa klippning.
För att introducera karaktärer eller händelser i en ny scen. T.ex. ljudet av en karaktärs röst innan vi ser honom eller henne.
För att korta av scenen och skapa en känsla av brådska hos publiken.
För att hålla ett visst tempo och hålla publiken engagerad.
För att ge en förhandsvisning av ljudbilden i nästa scen.

När ska man använda en L-klippning?

I en dialogsekvens där du vill att tittarna ska se de olika karaktärernas reaktioner.
När du vill betona slutet på en scen. T.ex. ett skott som sträcker sig till nästa scen.
För cliffhangers i tv-serier eller antologiska filmer.
För att skapa samband mellan två scener. T.ex. en relevant ljudinslag som är relevant för nästa scen.
För monologer som innehåller montage som ger ett visuellt sammanhang till berättelsen.
För att förlänga en scen och ge publiken utrymme att tänka på den.