Att förmedla känslor genom filmfotografering? Så här gör du

När man arbetar med eller lär sig om film är en av de viktigaste sakerna att förstå hur man får publiken att minnas produktionen.

Många gånger är det inte genom en obskyr teknik som du använde, utan genom hur din film fick publiken att känna sig. Fortsätt läsa för att få några tips om hur du kan framkalla känslor i din produktion.

Hur ljus förmedlar känslor i film

Som ett främst visuellt medium förlitar sig film mycket på ljuset för att framkalla känslor. Om du har läst vår artikel om filmljus har du förmodligen en uppfattning om hur integrerat det är.

Genom att använda lågt eller högt nyckelbelysningsljus och hög eller låg kontrast kan man skapa en mängd olika effekter. Low key-belysning med mycket kontrast är utmärkt för att framkalla rädsla, ångest och spänning. (Det är också bra om du vill ha en film noir-look.)

Du kan också färga ditt ljus eller lägga till små nyanser för att justera stämningen. Om du lägger till kallare blå toner över din belysning kommer scenen att verka allvarlig och sorgsen, medan du genom att lägga till varmare nyanser får den att verka gladare.

Slutligen kan riktningen och vinkeln med vilken du närmar dig belysningen ha stora konsekvenser för hur din produktion ser ut. Belysning underifrån kan till exempel skapa mystik och spänning.

Belysning från huvudet för att skapa färre skuggor får ditt motiv att verka mer lugnt och trovärdigt. (Du ser, det är inte så svårt som det verkar!)

Hur filmljudet påverkar tittarens känslomässiga tillstånd

Ljud är helt avgörande för att förmedla känslor i film. En filmskapare behöver rätt färdigheter, kreativitet och uppmärksamhet för att framkalla rätt känslor genom ljudet. Att ha rätt ljud eller till och med inget ljud bidrar till att göra en film som stannar kvar hos tittaren.

Du kan använda ljudeffekter för att fördjupa din tittare.

En vanlig scen med en man som sitter på en bänk blir gladare om ljudet av förbipasserande familjer eller barn hörs på avstånd, eller så kan den bli spännande om vi hör åskljudet i fjärran.

Scener har förmågan att framkalla många känslor och känslor beroende på vad publiken hör i bakgrunden.

Dialog är också ett enkelt sätt att införa ljud i din produktion. Det sätt på vilket två eller flera karaktärer interagerar med varandra avgör stämningen och resultatet av scenen.

Lugna känslor kommer fram när karaktärerna talar långsamt och tydligt tillsammans, medan skrik eller skrik framkallar spänning och rädsla.

Ett medvetet och kraftfullt sätt att ta tillvara på publikens känslor är att använda soundtracks och musik. Eftersom vi i verkligheten (tyvärr) inte har musik som ackompanjerar allt vi gör i livet, bidrar användningen av soundtracks till att föra in tittaren i din produktion.

Tänk på hur kampballaden i Sagan om ringen får dig att känna dig äventyrlig och hur en uppåtriktad poplåt får dig att tro att allt är möjligt.

Hur kamerarörelser skapar känslor

Panorering och lutning

Det här är en vanligt förekommande kamerarörelse, så du vill lära dig att känna den. Du kan använda ett stativ för att åstadkomma dessa bilder, och vad de vanligtvis gör är att de visar mer av scenen än föremålen eller motiven.

Det kan hjälpa till att avslöja landskap eller anspela på något som ligger precis utanför motivets synfält.

Panorering och lutning kan också användas för att följa vårt motiv genom scenen, antingen påträngande eller inte påträngande. I det ena fallet ska vi känna oss som en del av scenen och i det andra fallet ska vi känna oss som om vi tjuvlyssnar.

Vi får två mycket olika effekter här. Hastigheten påverkar också detta; en långsam panorering ger en känsla av lugn och lättnad, medan en snabbare panorering (A whip-pan) ger en känsla av spänning.

Statisk bild

Ibland kan man säga tillräckligt mycket om en scen utan att flytta kameran alls. Detta hjälper publiken att fokusera på karaktärerna och handlingen utan att oroa sig för var de står i scenen.

Zooma in en bild

Detta uppnås genom att använda ett zoomobjektiv, och brännvidden justeras för att ge illusionen av en rörlig ram. Perspektivet ändras inte här, vilket gör att detta skiljer sig från en dolly shot.

Detta skapar olika effekter som låter oss komma in i karaktärernas tankar eller får karaktärerna att verka stora och ogenomträngliga. En snabbare zoom (snap zoom) kan användas för komiska effekter eller för att lägga till dramatik till din produktion.

Spårning, dolly- och kranbilder

Här följer vi medvetet något i en scen. Tracking innebär att kameran flyttas från sida till sida, dolly flyttar kameran fram och tillbaka och en kran rör sig upp och ner.

Vid spårning förblir storleken på bilden densamma, medan den vid panorering kan variera beroende på perspektivet. (Försök att inte blanda ihop de två!)

Hur kameravinklar och ramar hjälper till att förmedla känslor i film

I ögonhöjd

Det här kan vara den mest förenklade vinkeln du kan använda, men också den mest effektiva. Den skapar känslor av normalitet och är särskilt bra när den följs upp med en annan vinkel (läs vidare för att ta reda på det!).

Den holländska vinkeln

Det här är när kameran är placerad snett i en scen och horisontens vinkel är avstängd med minst 30 grader. Detta ger oss känslan av att något är fel. Tänk på ögonblicket före en jump-scare i en skräckfilm eller när en karaktär är berusad och deras mentalitet störs.

Synvinkel

Detta placerar publiken på ett sådant sätt att de kan se allt som motivet ser i en scen. På så sätt får de ett första-personsperspektiv och kan känna mer empati för den karaktären.

Höga vinklar

Höga vinklar används ofta i en scen för att visa hur liten eller underlägsen ett subjekt är. Detta tvingar bokstavligen betraktaren att se ner på motivet.

Låga vinklar

Liksom höga vinklar används låga vinklar för att framtvinga perspektiv på ett motiv. Låga vinklar visar makt eller dominans hos ett motiv och tvingar publiken att se upp till motivet.

Lär dig alla viktiga tekniker för filmfotografering

Nu när du har en uppfattning om vilka känslor du vill förmedla och hur du ska framkalla dem bör du börja lära dig mer om de viktigaste teknikerna inom filmfotografin.

Därefter kan du ta en titt på vår sida om filmproduktion så att du kan omsätta känslorna i handling.

Vanliga frågor om hur man förmedlar känslor i film