Att komma in i modefotografering: 5 viktiga tips

Fotografering av hög mode handlar om glamour, livsstil och look. Att skapa rörliga modebilder är svårare än det verkar! Läs mer om definitionen av högmodefotografi och tips för att förbättra ditt hantverk genom att läsa vidare.

Är du nybörjare på fotografering? Lär dig grunderna med Photography 101.

Vad är high fashion-fotografering?

High fashion-fotografi är en unik undergenre av modefotografi som handlar om överdrivna looks och att framkalla starka känslor. Det är mer än vackra människor i vackra kläder, en konstform full av kreativitet, dramatik och glamour.

Framgångsrika modefotografer använder alla delar av en bild för att imponera på tittarna och samtidigt sälja högklassiga kläder till eliten.

Himlen är gränsen med denna genre, eftersom realismen ersätts med gränslös kreativitet. Den visuella effekten är avgörande, så du vill få tittarna att häpna. Du behöver inte bara sälja kläder, utan förmedla modehusets vision, varumärke och stil.

High fashion-fotografering arbetar ofta med supermodeller eller berömda kändisar. Deras färdigheter och personlighet ger bilderna en extra känsla och smak.

Är du intresserad av andra undergenrer? Kolla in de olika typerna av modefotografering för mer information.

5 tips för att fotografera högmodigt mode

Glamour, dramatik... Vill du ha en del? Kolla in följande 5 tips för blivande high fashion-fotografer.

1. Överväg noggrant din belysningsuppställning

Precis som med andra typer av fotografering är belysningen en avgörande komponent. Djärva eller dramatiska belysningstekniker skapar fantastiska bakgrunder där din modell och kläderna kan lysa samtidigt som de förblir i fokus.

Använd förhållandet mellan ljus och skuggor för att skapa unika och kreativa foton. Manipulera skuggor för att bilda udda, intressanta eller till och med geometriska former som ger en känsla till en annars vanlig bild. Expertfotografering inom high fashion tar denna teknik till nästa nivå och kombinerar andra element för att skapa en sammanhängande, kreativ bild som väcker starka känslor.

En annan viktig sak att tänka på när du väljer din belysning för high fashion-fotografering är din färgskala. Att färga dina lampor för att framhäva, kompensera eller komplettera dina kläder och din uppsättning hjälper till att höja intensiteten. Behåll kontrollen över alla belysningsval och fatta medvetna beslut som stöder din vision.

2. Visa upp mångsidighet

Mångsidighet är en extremt önskad egenskap hos en högklassig modefotograf. Du kommer att få kunder baserat på din portfölj, och du vill vara mer än månadens smakprov. Du måste ständigt utveckla dina idéer och din personliga stil. Genom att prova nya idéer och arbeta med olika koncept och modeller kan du hålla din portfölj fräsch.

Detta är särskilt svårt i början när du fortfarande håller på att lära dig grunderna. Ta dig tid att hitta din fotfäste och engagera dig för att ständigt förbättra dig. Håll dig uppdaterad med dina kollegor och sök inspiration från andra konstformer, som arkitektur eller musik. Gör det som fungerar för dig, men bli inte självbelåten eller vila på dina lagrar.

Titta på olika typer av modefotografering utöver din nisch. De kan vägleda och inspirera dig i high-end modefotografering.

3. Var djärv och visa kreativitet

Djärvhet och kreativitet är två ord som du garanterat kommer att höra när du diskuterar högmodsfotografering. Det räcker inte med att ta ett smickrande foto av en vacker modell, du måste också sticka ut och ta risker. Varje del av din fotografering kan vara ett tillfälle att göra det!

Utforska fotografi 101 för att lära dig grunderna och bryta mot reglerna på ett mästerligt sätt.

Ett sätt

En annan väg du kan överväga är att använda ovanliga eller finurliga rekvisita för att skapa surrealistiska bilder. Dessa kan vara unika på grund av sin form, färg eller storlek. En överdimensionerad violin eller ett ljusgult piano skulle dra dina ögon till en bild, eller hur? Var inte rädd för att ta risker och följ din intuition samtidigt som du har den större bilden i åtanke.

4. Experimentera med juxtapositioner

Med media som ständigt bombarderar oss med det nyaste blev det svårt att få upp ögonen även med en intressant bild. Experimentera med juxtapositioner för att få tittarna att stanna upp och fundera över idéerna bakom ditt foto. Att skapa kontraster är ett utmärkt sätt att väcka tankar och framkalla glädje, förvirring eller beundran.

Sätt de fantastiska och lockande kläderna mot en rustik, nedsliten eller grov bakgrund för att skapa denna kontrast. Placera din modell klädd i svartvitt i en färgstark miljö eller vice versa.

5. Lägg till specialeffekter i redigeringen

Kreativiteten behöver inte sluta vid din fotosession. Lär dig redigeringsfärdigheter eller ge din redaktör i uppdrag att förverkliga hela din vision. Utforska effekter som Photoshop och andra fotoredigeringsprogram erbjuder.

Konstnärlig inkludering av oskärpa, rök eller ljussken kan förvandla en bild till något utomvärldsligt - om det är den stämningen du vill ha. Kolla in geometrisk dimma och glitch-effekten som inspiration, eller lägg två eller flera bilder över varandra för att skapa en unik bild.

De uppenbara justeringarna, inklusive ljusstyrka, kontrast, färgton med mera, bör inte heller förbises. Vitbalansering av ditt foto gör stor skillnad i slutändan och bör vara det första steget innan du lägger till några effekter.

Vad är nästa steg? Utforska mer modefotografi

Jag lämnar dig med ett sista tips: Var inte rädd för att bryta mot alla regler så länge det passar ditt koncept. Detta kan verka kontraintuitivt, men med tillräckligt mycket erfarenhet kommer du att veta när det är dags att överge några av tipsen ovan och ta risken.

Experimentera och prova nya uppställningar och tekniker för att imponera på kunderna med din kreativitet.

Är du intresserad av att lära dig mer? Kolla in vår omfattande guide till modefotografering.