Att väcka berättelser till liv... när allt kommer omkring är det vad det handlar om, eller hur? Det är hörnstenen i filmskapande och fotografering.

Att vara en skapare är nära kopplat till att ha rätt utrustning för varje projekt. Tyvärr blir detta allt svårare eftersom utrustningen vi använder uppgraderas i ljusets hastighet.

Access vs ownership: Why no filmmaker, photographer, or creator will own a camera in the future
Tillgång kontra ägande: Varför ingen filmskapare, fotograf eller skapare kommer att äga en kamera i framtiden.

Även om ny teknik är fantastiskt, kommer denna förändringstakt med några problem. Först och främst har vi hela miljöfrågan. Vi köper alla nya saker och slänger det vi anser vara "gamla saker", jag behöver nog inte gå in på detta alltför mycket, jag låter gamla Greta Thunberg berätta.

Det finns också den ekonomiska aspekten. Om du inte har tillgång till Bill Gates bankkonto är jag ganska säker på att det är näst intill omöjligt att ständigt köpa den senaste utrustningen på marknaden.

Det är därför vi tror att framtiden för filmfotografin kommer att bestå av tillgångsbaserad konsumtion, i motsats till individuellt ägande av hyperdyr, snabbt "föråldrad" teknik.

Låter det osannolikt? Visst, vi var också skeptiska till en början.

Så vi gjorde lite efterforskningar. Vi jämförde vår marknadsplats med marknaden för billeasing. Bilar är dyra produkter och det utvecklas ständigt nya modeller - låter det bekant?

Billeasingmarknaden nådde 7,9 miljoner enheter 2019 och prognoserna visar på en fördubbling fram till 2023. Det behövs ingen miniräknare för att veta att det är ett stort antal bilar som leasas 2023.  Det är bara en tidsfråga innan den kreativa industrin följer efter. Jag säger inte att det kommer att bli samma sak att köpa en kamera som att köpa en bil, men det finns starka skäl för kameraföretagen att följa i dess fotspår, eller ska jag säga däckspår?

Följ med mig ett ögonblick, så ska jag berätta varför.




Video blomstrar

Alla företag, institutioner och individer har en historia att berätta - ja, alla! Till detta kommer att video är det format som konsumenterna föredrar.

Statistik visar att videomarknadsföring är det främsta verktyget för att erövra vilken marknad som helst. 5 miljarder videor ses på Youtube varje dag och företag som använder video ökar sina intäkter 49 procent snabbare än de som inte gör det. Så om du inte har tänkt på att inkludera video i din affärsstrategi kan det vara en bra idé att börja göra det, nej, strunta i det - gör det nu!

Video är på stark frammarsch, och inom kort kommer alla företag att vara medieföretag.
Video is booming and in no time every company will turn into a media company.
Video är på stark frammarsch och inom kort kommer varje företag att bli ett medieföretag.

Oavsett om du är en del av ett produktionsbolag eller om du bara har börjat, kan du vara säker på att denna trend talar till din fördel. Det finns en efterfrågan på en större mängd digitalt innehåll än någonsin tidigare, och vem är bättre lämpad att tillgodose denna efterfrågan än du?

Varje företag bör kunna leverera bra videoinnehåll. Detta kanske kommer som en chock, men för att skapa videoinnehåll behöver de troligen rekrytera kreatörer och videoproduktionsutrustning (jag vet, otroligt häpnadsväckande saker). det är här du kommer in (yay!).

Håll dig uppdaterad

Tekniken utvecklas så snabbt att det är svårt att hänga med. Detta gäller massivt även för filmproduktion - tekniska framsteg har drivit filmindustrin framåt genom: autonoma drönarkameror, 3D-utskrift, 4K, 3D-kameror och en hel del annat.

Den tekniska utvecklingen slår ut "gammal" video- och fotoutrustning, och nuvarande lösningar för tillgång till utrustning kräver större flexibilitet.

När jag säger "knock-out" menar jag "knock-out". Du vet, en Ali-taking-down-Frazier-knock-out-situation.

Filmmakers need to stay updated.
Filmskapare måste hålla sig uppdaterade.

När det gäller flexibilitet är de nuvarande alternativen inte tillräckliga. De flesta alternativ för tillgång till utrustning binder upphovsmännen till långa finansieringsplaner. Detta blir ett stort problem när utrustningen blir föråldrad så snabbt.

Det gör att du måste spendera mycket pengar regelbundet, bara för att ha den senaste och bästa utrustningen. Detta är både slösaktigt och för en överväldigande majoritet oöverkomligt. Vi tror att cirkulär utlåning kan åtgärda detta. Använd utrustningen, hyr ut den, skölj och upprepa.

Kreatörer berättar sina historier med hjälp av utrustning som passar för varje projekt. Utrustningen är ett medel för att uppnå ett mål, inte fokus. Utrustning ska möjliggöra, inte hindra, och bristande tillgång är ett stort hinder. Varje berättelse bör dra nytta av den bästa utrustningen på marknaden varje gång!

Att dela med sig är att bry sig om

Delningsekonomin blomstrar - den beräknas växa från 15 miljarder dollar 2014 till 335 miljarder dollar 2025.

Delningsekonomin är inte bara ett sätt att få tillgång till den senaste och mest lämpliga utrustningen, den representerar också en mer omtänksam attityd - inte bara miljömässigt, utan också genom att hjälpa andra skapare.

Delningsekonomin gör dyra varor överkomliga och möjliggör mer ansvarsfulla och grönare produktioner.

Delningsekonomin blomstrar, och den gör dyr kamerautrustning mer lättillgänglig. Detta möjliggör mer ansvarsfulla och miljövänliga film- och videoproduktioner. Men mer än så bidrar det till att fler historier berättas av en större mångfald av skapare.

Sharing economy is booming and makes expensive camera equipment affordable, and enables more responsible greener film- and video productions.
Delningsekonomin blomstrar och gör dyr kamerautrustning tillgänglig och möjliggör mer ansvarsfulla grönare film- och videoproduktioner.

Tillgång till rätt utrustning bör aldrig vara en gräns för skapande - vi lär oss läsa och skriva i unga år, vilket är bra. Jag uppskattar att penna och papper inte har en prislapp för kameror - men vi skulle inte drömma om att hindra någon från att skriva - och vi bör inte heller begränsa någons förmåga att skapa.

Delningsekonomin bidrar till filmindustrin genom att underlätta samarbete. Nätverket av kreatörer blir starkare, individer får möjlighet att utvecklas och kreativa produktioner blir till ännu bättre berättelser.

Sammanfattning

Med alla dessa förändringar i samhället i åtanke finns det en fråga som dyker upp angående tillgång kontra ägande när man överväger professionell film- och fotoutrustning. Är det inte mycket enklare, billigare och mer tillgängligt att hyra istället för att äga?

Summing up access vs owning: Tomorrow no filmmaker or creator will own a camera.
Sammanfattningsvis kan man säga att tillgång kontra ägande: I morgon kommer ingen filmskapare eller kreatör att äga en kamera.
I morgon - ingen skapare behöver äga utrustning

För att tillgodose morgondagens behov växer vi vårt kameradelningscommunity. Vi vill att våra medlemmar ska ha alla möjligheter att låna och hyra den utrustning de behöver. Vi låter dem också få tillgång till utrustning genom Wedio Subscription, en tjänst som ger tillgång till professionell filmutrustning för en månadsavgift.

Gå med i accessrörelsen och hjälp till att hålla fantastiska berättelser vid liv. Finns i Danmark, Berlin, Amsterdam och London.

Behöver du en sammanfattning? Här är en infografik som hjälper dig.

Infographic: Access vs. Ownership — Why No Filmmaker, Creator or Photographer Will Own a Camera in the Future by Wedio
Infografik: Varför ingen filmskapare, skapare eller fotograf kommer att äga en kamera i framtiden av Wedio.jpg