En handbok: Hur man redigerar film och de bästa teknikerna att prova

Även om vi inte hör lika mycket om filmklippare som om regissörer och stjärnor, är filmklippning oumbärlig i processen.

Rory Nichols

Filmredigering 101: Ultimativ guide till filmredigering för nybörjare av Rory Nichols | Wedio

Är du en komplett nybörjare inom filmredigering och vill komma in i det? Titta på Rorys bästa tips om filmredigering för att lära dig mer om vad filmredigering är, vilken programvara som är bäst att börja med och grundläggande tekniker för att starta ett projekt från grunden 👉.

Trailer

ysmNQvmeh5U

Intro

1

SJFiW_qEU2w

Vad är redigering?

46

Redaktörens arbetsbeskrivning

93

Att hitta ett jobb

279

Redaktörens lön

399

Språk för redigering

481

Viktiga redigeringstekniker

762

Ljudredigering och ljudblandning

934

Redigeringsverktyg

1158

Vad kännetecknar en bra redigerare?

1335

Premiere Pro grunderna

1420

Tangentbordsgenvägar

1453

Översikt över tidslinjen

1592

Omedelbara verktyg

1713

Storskaligt projekt

2058

Vikten av redigering

2292

Tips och tricks

2416

Avslutande

2643

Träffa Rory

IJMdBFILMd0

Vad du kommer att lära dig

Se till att hålla dig organiserad från början - det är alltför lätt att skapa kaos med ett större projekt.

Du kommer att arbeta i ett mörkt rum många gånger, kom ihåg varför du börjar med redigering från början - för att ha roligt.

Du tar emot kritik för att leva, men kom ihåg att kritiken inte är riktad mot dig personligen.

Se till att du behärskar ett av programmen först - det är bättre att vara mästare i ett än att kunna alla lite grann.

Oavsett om du vill redigera din film eller bara är intresserad av processen, läs vidare för att få veta mer om denna viktiga process. Men innan dess kan du kolla in vår guide över vad du ska göra och inte göra för att profilera dig som filmskapare.

Vad är filmredigering?

Enkelt uttryckt innebär filmredigering att man sätter ihop och justerar en sammanställning av filminspelningar så att de passar regissörens vision. Det är ett omfattande kreativt och tekniskt åtagande: filmklipparen sammanställer videor till den slutliga filmen och gör konstnärliga val för att passa in i berättelsen.

Redaktörerna använder olika tekniker för att översätta manuskriptet till filmduken så bra som möjligt. Det kan handla om allt från att klippa bort scener till att lägga till färg- eller kornfilter till bilderna.

Viktiga redigeringstekniker inom film

Kontinuitetsredigering:

Principen att redigeringen ska vara densamma från bild till bild. Om en karaktär dricker en kopp kaffe ska handlingen vara kontinuerlig eller flytande.

Parallell redigering:

Klippning mellan två eller flera handlingar som sker vid olika tidpunkter eller platser.

En tvärklippning:

Detta är när du visar två eller flera handlingar genom att klippa tillbaka till dem vid ett och samma tillfälle. Prova att använda en flashback för att se till att publiken förstår de aktuella händelserna eller visar att händelserna sker samtidigt.

Cutaway (genomskärning):

Det här är en rent plötslig klippning från en sak till en annan. Det kan användas i allt från en komedi till en skräckfilm.

Dissolve (upplösning):

Detta är när det visuella materialet från en scen direkt överlappar till en annan scen. Detta används för att skapa paralleller mellan scener eller för att låta publiken fundera innan man går vidare.

Fade:

Överbländning används ofta för att markera slutet på en scen. De liknar övergångar men har ett annat syfte.

J&L Cut:

Detta är när ljud och bild används för att fånga publikens uppmärksamhet. En J-cut är när ljudet från nästa scen kommer in innan vi kommer till den scenen. En L-klippning är när ljudet från en tidigare scen förs vidare till nästa scen.

Jumpcut:

Som namnet antyder är hoppklipp när vi hoppar från en scen till en annan. Här finns ingen kontinuitet mellan bilderna.

Match cut:

När en scen överför element från en föregående scen. Detta kan vara en bild av en skog i solnedgången och sedan en bild av den i skymningen.

Montage:

Detta är en serie av bilder och ögonblick som redigeras ihop till en scen eller en komprimerad presentation av tiden som går (tänk på den där scenen i Twilight: New Moon!).

Skott/omvänd skott:

Detta är extremt vanligt inom dialog: att visa upp tal eller reaktioner från olika parter. Ofta används 180-regeln för att skapa balans.

Sötning:

Detta innebär att du lägger till ljudbitar eller ett soundtrack till din film.

Torka:

Detta är ett mönster eller ett visuellt motiv som fortsätter från en scen till en annan.

Är du en filmskapare som sitter fast hemma? Ingen fara, kolla in våra tips för filmare under COVID-19.

Hur man redigerar en film: 11 effektiva redigeringstips

1. Maskera dina klipp med rörelse

För att se till att dina klipp och övergångar ser sömlösa ut: integrera dem med rörelse. Något som en piskpanna eller någon form av handling som ett slag eller en spark under en stridsscen kan ge det perfekta tillfället för en sömlös klippning.

2. Håll dig till den kritiska handlingen

Behöver du fånga din huvudperson när han eller hon äter hela smörgåsen eller går över hela gatan? Det som håller en film engagerande är att hålla sig till de väsentliga delarna, så att publiken får en bild av handlingen men inte så mycket att den tråkar ut dem. Försök att klippa mellan olika kameravinklar eller klippa bort onödigt material för att hålla publiken intresserad.

3. Förstärk syftet med scenen

Under hela din film har du bara en kort tid på dig att förmedla allt. Därför bör varje scen bidra till filmens övergripande syfte. Redigera så att detta syfte är uppenbart eller kan arbetas fram: du kan göra detta genom att använda tekniker som flashbacks eller genom att peka på en specifik person eller ett specifikt föremål i dina bilder.

4. Använd ljudmatchade klipp.

Ljudet kan vara lika kraftfullt som det visuella i en film. Se därför till att du väljer rätt ljudklipp för varje scen för att spegla stämningen och berättelsen. Ett bra exempel på detta är i Apocalypse Now (1979), där ljudet av surrande helikopterblad fortsätter in i nästa scen i form av en takfläkt för att visa kapten Willards oundvikliga trauma.

5. Använd motiverade klipp till din fördel.

Detta är när du använder en tillfällig länk för att hoppa från en scen till nästa. När en karaktär till exempel nämner något kan du använda nästa scen för att visa just den saken. Du kan använda dessa för att skapa spänning och fungerar utmärkt i skräck och thrillers.

6. Använd insatta bilder för att avslöja information.

Insert shots är närbilder av något specifikt som du vill dra publikens uppmärksamhet till särskilt. Detta kan hjälpa publiken att lista ut något i berättelsen eller övergången mellan scener.

7. Undvik att klippa ljud och bild samtidigt.

Undvik att klippa till en annan scen så snart ljudet slutar. Det skapar en stillastående övergång och drar uppmärksamheten till klippningen snarare än till berättelsen. Försök att börja ljudet strax före eller efter nästa scen - detta kallas pre eller post-lapping.

8. Använd cuttaways för att dölja hoppiga redigeringar.

Alltför många hoppiga klipp distraherar din publik, särskilt när det inte passar in i berättelsen. Använd vid behov cutaways för att undvika hoppiga klipp.

9. Skapa rätt tempo.

Se till att varje scen eller bild du redigerar har ett tempo som passar handlingen. Om berättelsen är lika komplex som en typisk Christopher Nolan-film - takten bör vara långsammare för att se till att din publik kan hänga med.

10. Redigera på handlingen.

För att säkerställa att du får en smidigare scen, redigera under handlingen snarare än före eller efter den.

11. Variera skottstorlek och vinklar

Se till att din redigering förblir övertygande och engagerande genom att lägga till variation i dina skottstorlekar och vinklar. Var kreativ med detta: du kan låta publiken ta del av konfidentiell information genom att använda olika vinklar eller dölja information på samma sätt.

Djupdykning i ljudredigering

Nu när du har fått koll på hur du redigerar din film eller video måste du lära dig att skapa själva det visuella materialet. Hoppa över till vår sida om filmskapande för att komma igång med ditt mästerverk.

Är du säker på dina färdigheter i filmskapande och redigering? Varför inte prova att börja med ljudredigering för att komplettera ditt filmskapande?