Filmtillverkning 101: Vad du behöver veta om produktion av independentfilmer

Vad innebär filmskapande?

För att svara på det vill jag börja med att måla upp en bild.

Du har precis tittat färdigt på hela Harry Potter-serien (för trillionte gången). Och som den självutnämnda Potterhead du är vet du redan allt som finns att veta om huset Gryffindor, Neville Longbottom och han som inte får nämnas. Du har allt det där redan klart för dig.

Så låt mig fråga dig en sak: Vet du hur lång tid det tog att göra dessa Harry Potter-filmer?

Jag slår vad om min Hufflepuff-stol att du inte kan svara på det.

Sanningen är att få människor sitter tillbaka efter att ha sett en film och tänker på hur mycket arbete det krävdes för att göra den.

De kanske kollar upp hur mycket skådespelarna fick betalt eller vilken budget filmen arbetade med, men det är omöjligt att veta vad som verkligen krävs för att göra en film förrän man själv har gått igenom processen.

Och för att svara på frågan tog det mer än tio år.

För att producera en film måste man förstå tekniken, ha de nödvändiga färdigheterna, ha tillgång till utrustningen och känna till filmproduktionens olika stadier.

Så i den här artikeln går vi igenom alla viktiga grunder för filmproduktion från början till slut. Så ta en kopp kaffe (eller smöröl) och sätt dig ner.

Vad är filmproduktion?

Filmproduktion är den process genom vilken en film görs (ta-dah).

Det är en långvarig process i flera steg som kan, precis som Harry Potter, ta flera år att slutföra.

Många människor verkar försumma att många steg måste tas när man producerar en film - mer än att bara peka med en kamera på den handling som äger rum (även om det också är en stor del av det).

När man tänker på filmproduktion tänker många att de skrev ett manus, gjorde lite grann i förproduktionen och sedan började de filma. Innan man visste ordet av hade de en världsomspännande storfilm i sina händer.

Om det vore så skulle vi dock titta på nytt innehåll på Netflix varje dag.

Filmproduktion är en lång och utmanande process som vanligtvis går igenom fem huvudfaser.

Förstå de fem faserna i filmskapandet

Även om man kan hävda att storbudgetstudiofilmer har en annan strategi än små indiefilmer, kommer alla filmskapare att hantera samma fem faser.

Varje fas har sitt specifika syfte och omfattar olika uppgifter som du måste slutföra innan du säger: Filmproduktion? Check!

Låt oss nu bryta ner dessa fem faser i filmproduktionen i detalj.

Fas 1: Utvecklings- och planeringsfasen

Det allra första steget i filmskapandet är "utvecklingsfasen". Det är i detta skede som din kreativa juice ska flöda.

Utvecklingsfasen i filmproduktionen omfattar bland annat följande:

• Skapandet av en berättelse.
• Att skriva ett utkast till manus.
• Att organisera den ekonomiska logistiken för ditt projekt.

Du kan tänka på filmskapandeprocessen som ett bostadsprojekt; innan man bygger väggar och sätter in dörrar. Du måste göra grundarbetet - själva byggandet av huset.

Utvecklingen kan pågå i allt från några månader till några år.

Låt oss nu titta lite närmare på varje steg i utvecklingsfasen.

Steg 1: Att bygga på en idé

Innan du gör någonting - och då menar jag någonting.

Du måste ha en idé.

Det stämmer. Du måste veta vad filmen ens ska handla om.

Varje film du någonsin har sett började med en idé i någons huvud. Naturligtvis borde vissa idéer bara ha stannat där.

Visserligen kommer du med största sannolikhet att justera under tiden som projektet fortskrider. Men den berättelse du kommer på i början kommer att fungera som den grund på vilken allt annat kommer att byggas. Så börja fundera på vilken typ av historia du vill att din film ska berätta och alla viktiga berättelseelement som ingår: handling, karaktärer, konflikter osv.

Steg 2: Skriva manuskriptet

Nästa steg är att skriva manuset.

Du har fått idén. Nu måste du skriva ner den på papper.

I manuskriptet skriver du ner historien, miljön och dialogen i linjär form. Det är ett viktigt verktyg vid filmproduktion eftersom det hjälper resten av teamet att veta vad som kommer att hända i filmen. Ett manus kommer också att vara till hjälp för dig som referens under hela processen eftersom du kan behöva uppdatera dig om specifika handlingar, dialogrepliker med mera.

Om du dessutom vill att dina skådespelare ska dyka upp förberedda och inte stanna upp varje sekund med "vad är min replik nu igen", är det bästa sättet att skriva ett manus och distribuera det.

Med det sagt, var inte rädd för att låta dina skådespelare improvisera; du vet aldrig vart det kan leda. Minns du "Taxi Driver" och den berömda repliken "Pratar du med mig? Pratar du med mig?"? Tja, det fanns inte med i manuskriptet. Eller i "Shining" där Nicholson bryter sig in genom dörren för att döda sin fru och skriker "Här är Johnny!"? Det var bara gamle Nicholson som improviserade.

Man kan planera ett grundligt manus och ha allting klart för produktion, men saker som man inte hade planerat kommer att dyka upp. När det gäller berättande film kan det hända att du skriver om ditt manus fram till och med inspelningsdagarna. Eller så kanske du gör en improviserad film, som endast kräver en handling och karaktärer och inget traditionellt manus.

Lär dig mer om hur du kan skriva ett fantastiskt filmmanus.

Steg 3: Säkerställ finansiering

Du kanske har hört ett rykte om att filmer är dyra att producera?

Jag är ledsen att behöva säga detta, men ryktena är sanna.

Filmproduktion är en relativt dyr historia och för att producera en långfilm behöver du finansiering.

För att få din film finansierad krävs flitigt arbete och en del stora ansträngningar.

Ofta söker filmskapare finansiering genom oberoende finansiärer, crowdsourcing, ett studio-avtal. Filmskapare reser också till filmfestivaler för att visa projektmaterialet för eventuella investerare.

För att övertyga alla finansiärer måste du ha en någorlunda grundlig budget för filmproduktion redo att visa upp. Så att du vet exakt hur mycket det är du ber om.

Lär dig hur du kan göra en noggrann filmbudget.

Steg 2: Förproduktionsfasen

När du väl har fått det första gröna ljuset går du in i förproduktionsfasen av filmskapandeprocessen.

I förproduktionsfasen sker all planering innan kameran rullar och du fastställer den övergripande visionen för ditt projekt.

Du ska veta att kameran kanske inte rullar än, men att den är lika full av dramatik, intriger och action som om den hade rullat.

Under den här fasen måste du känna till inspelningsplatsen, göra rollbesättning för skådespelarna och fundera på vilka ändringar du kan behöva göra. Som filmskapare måste du också ha besättningsmedlemmar på plats, skapa kulisser och kostymer och så vidare.

Låt oss återigen dela upp det i steg.

Steg 4: Skapa en storyboard

När du planerar allting är en storyboard din riddare i skinande rustning.

En storyboard är en sekvens av ritningar som hjälper dig att kartlägga och visualisera de tagningar du planerar att filma. Det är ett användbart verktyg eftersom det gör det lättare för dig att bestämma kameravinklar, skottstorlekar osv.

Låt inte "skapa en storyboard" få dig att snubbla. Många filmskapare tar det som om de skulle behöva rita som Michelangelo för att lyckas med storyboarden.

Det är fel.

Du kanske inte behöver mer än en pinnkroksritning. Om inte ens stickpersonsteckningar verkar troliga, använd då fotografier för att illustrera vad som händer i scenen.

Lär dig hur du kan skapa en enkel storyboard.

Steg 5: Anställ dina skådespelare och ditt team

Låt mig börja med att konstatera - det är möjligt att vara en solofilmare. Du behöver inte hoppa, huvudet först, med en cast och ett crew.

Du kan producera en film med dig som huvud-, birolls- och bakgrundsskådespelare.

Men om du gör en långfilm måste du anlita cast- och besättningsmedlemmar.

Så låt oss börja med att hitta dina skådespelare.

Casting innebär att hitta skådespelare som kan uppfylla behoven i din berättelse. Om du har gjort allt du behöver göra i utvecklingsfasen vet du redan hur många skådespelare du behöver och vilken typ av personer som passar karaktärerna.

Börja hålla auditions för att hitta de bästa skådespelarna för dina filmkaraktärer. Tänk på deras tidigare arbete och erfarenhet och be om eventuella showreels eller exempel (om möjligt).

När det gäller besättningen?

Storleken på ditt team beror mycket på hur stor filmen är (och hur djupa fickor dina finansiärer har).

Det finns dock några viktiga medlemmar som du måste ha med dig i ditt team.

För det första behöver du en regissör (om du inte redan har en) och en fotografichef.

Dessa två besättningsmedlemmar är ett absolut minimum. Om det finns utrymme för att anställa fler medarbetare kan du överväga att lägga till en linjeproducent, en ljudinspelare/mixer och en assisterande regissör (AD).

Du bör också överväga en produktionsdesigner, en kostymdesigner, en location manager och en casting director.

Steg 6: Leta efter inspelningsplatser

I vissa fall kan du bygga kulisserna själv. I andra fall måste du hitta en plats som ser autentisk ut och som kan hjälpa dig att berätta din historia.

För att hitta en lämplig plats måste du göra en del spaning.

Bästa sättet att göra det?

Ta din kamera i handen, börja resa till platser som kan vara relevanta, ta bilder av platser som du tror kommer att fungera som den perfekta inställningen för dina filmscener.

Platsansvarig (om han/hon anlitat en sådan) kommer att samarbeta med dig för att hitta de bästa platserna. En location manager ansvarar också för att säkra alla tillstånd som behövs för att filma på varje plats och kommer att hålla kontakten med produktionen och alla andra praktiska saker som är förknippade med att hitta en plats.

När du letar efter en inspelningsplats är det en bra idé att ta med dig din produktionsdesigner och din filmregissör. De kommer att kunna ge en ovärderlig titt på varje möjlig plats, vilket kommer att vara till stor hjälp när det slutgiltiga beslutet om plats fattas.

Steg 7: Sök efter rätt utrustning

Det finns en myriad av kamerautrustning som du behöver när det gäller filmproduktion.

Låt oss börja med det första som vanligtvis dyker upp i varje filmskapares huvud: kameran.

Och ja, självklart är detta en viktig artikel i din filmproduktionsprocess.

Generellt sett har du tre valmöjligheter när du närmar dig en film: en biokamera, en DSLR-kamera och en spegellös kamera.

Det är omöjligt att säga vilken kamera som kommer att fungera bäst för dig. Ingen kamera fungerar perfekt för varje enskild typ av inspelning. Du måste veta vilken typ av film du ska skapa, och därifrån väljer du en kamera som hjälper arbetet att utföras mest effektivt.

Utforska den bästa kameran för filmskapande.

Sedan kommer frågan om vilka objektiv du ska använda för din nästa filmproduktion?

Ditt val av objektiv avgör hur din film kommer att se ut. Här måste du fundera på om du vill ha ett prime- eller zoomobjektiv, en lång eller kort brännvidd, anamorfisk eller makro och så vidare.

Sedan måste du tänka på kamerautrustning som stabilisering, belysning, ljudinspelning, monitorer osv.

Utrustningen du behöver för filmproduktion kommer att skilja sig åt, allt beroende på vilka typer av inspelningar du gör. Det du behöver för en dokumentärfilm som spelas in i öknen kommer att skilja sig avsevärt från det du behöver för en långfilm i tropikerna.

På grund av detta är det nästan omöjligt att köpa utrustningen. Att köpa all nödvändig utrustning för alla dina filmproduktioner skulle kräva en Jeff-Bezos-tung plånbok. Och för det andra skulle du behöva vara craigslists mest besökta kund, eftersom ny kamerautrustning dyker upp hela tiden, vilket snabbt gör att begagnad-att-vara-bra utrustning blir föråldrad.

Överväg därför att hyra eller prenumerera på kamerautrustning.

Steg 8: Planera din belysning

Om du har bestämt dig för att anlita en DoP är det deras uppgift att planera belysningen. Om du inte gjorde det - är det upp till dig.

Belysningen är viktig i alla filmer och därför är det något du måste planera i förväg.

Att planera din ljussättning innebär att du måste åka till din plats vid den tid på dagen som du planerar att filma och ta bilder. Härifrån kan du analysera belysningen; hur ljust är det? Vilken är riktningen på ljuset? Var finns de mörkaste områdena? Bör artificiell belysning läggas till? Och så vidare.

Upptäck vad filmbelysning innebär och vad du kan göra för att skapa den.

Steg 9: Skapa en inspelningslista

Nu när du har kommit till en punkt i din filmskapande process där de olika delarna har börjat komma på plats måste du sätta ihop dem.

Kom in: En skottlista.

En shot list är en organiserad lista över bilder som följer varandra och blir en scen. Skottlistor är viktiga för att hantera och förbereda dina olika filmscener. Det är också ett av de enda sätten att se till att du inte glömmer något viktigt element.

Upptäck vad en skottlista är och hur du gör en.

Steg 10: Inställning av produktionsdesign

Produktionsdesign är det som skapar filmens fysiska utseende. Du bör alltid inkludera något element av design för att gå in i utseendet på det fysiska utrymmet för din tagning; det enda undantaget är när det gäller dokumentärer.

Produktionsdesign kan vara så enkelt som att flytta runt några krukväxter, lägga till kylskåpsmagneter eller ta bort ett fult klistermärke från lampan.

Som indiefilmare vill du ta hand om din inspelningsplats och betrakta den kritiskt, och ändra allt du kan för att hjälpa till att förmedla din berättelse. Att göra en superenkel version av produktionsdesignen kan göra en enorm skillnad för den slutliga kvaliteten på din film.

Steg 11: Gör förslag till kostymdesign och garderob

Filmproduktion är en märklig sak.

Hela våra liv har vi lärt oss att inte döma en bok efter dess omslag. Att inte bedöma människor utifrån vad de har på sig eller hur de ser ut.

När det gäller filmproduktion?

Det går bra - det uppmuntras till och med.

Tittarna bedömer omedelbart en karaktär utifrån hur den är klädd.

Och du vill se till att det sätt som karaktärerna är klädda på stämmer överens med handlingen.

I vissa fall kan man komma undan med att skådespelarna bär sina kläder, i andra fall kan man inte göra det.

Ha alltid i åtanke hur dina karaktärer ser ut på skärmen. Det kommer att ha en betydande inverkan på hur publiken uppfattar hela filmen.

Steg 12: Bestäm var filmen ska visas

Att räkna ut var din film ska visas kan tyckas vara ett steg i några av de senare stegen i filmskapandet.

Det är det inte!

Var din film ska visas kommer att påverka varenda beslut du fattar. Om din film är utformad för online-området är ditt handlingsutrymme mycket större än om du siktar på en biografvisning.

Bestäm därför var du vill att din film ska visas, från filmfestivaler till streamingsajter. När det är gjort, kolla upp deras tekniska krav.

Steg 3: Produktionsfasen

Du har nu nått fram till produktionsfasen. Det innebär att du har avslutat allt förberedande arbete och är redo att låta den rulla (kameran, alltså).

Allt som har hänt fram till den här punkten har du gjort för att produktionsfasen, även känd som fotograferingens huvudman, ska gå så smidigt och effektivt som möjligt.

Produktionsfasen består av det som alla vanligtvis tänker på när man säger "jag gör en film". Det är då man börjar filma och författare, regissörer, producenter och alla andra inblandade får se sina idéer fångade på film. Och tro det eller ej, men detta är det skede i filmskapandeprocessen som tar minst tid (och är det mest utmanande).

Den ytterligare besättningen anställs under bildstadiet, till exempel manusövervakare som kontrollerar kontinuiteten under inspelningen, fastighetsmästare som förvärvar och övervakar alla filmens rekvisita, hår- och sminkpersonal som tar hand om skådespelarnas visuella utseende, osv.

Kameraoperatörer och grips anlitas för att se till att inspelningsplanen följs och att regissören och filmfotografen fångar allt nödvändigt material. Bild- och ljudklippare anlitas också under den här tiden för att välja ut dagens bästa tagningar och sätta ihop dem till en sekvens så att en grovklippning är klar när inspelningen avslutas.

Produktionsfasen är ett utmanande skede, med inspelningstider på upp till sexton timmar varje dag. Projekten följer strikta scheman och skådespelarna och besättningen har bara kontrakt för en viss tid. Det innebär att du måste ta tillvara på all din energi för att projektet ska bli färdigt i tid.

Steg 4: Efterproduktion

Trodde du att du redan var klar?

Tyvärr inte.

Nu börjar filmproduktionsfasen, som är fylld av sena timmar i svettbyxor och pumpad på koffein. Det är förstås postproduktionsfasen jag syftar på.

Postproduktionen börjar när filmhuvudmannen slutar. Dessa två stadier kan dock överlappa varandra. Eftersom redaktörer, effektmakare, ljuddesigners och kompositörer inte behöver vara på inspelningsplatsen under produktionen kan de börja sitt arbete så snart det första bandet med material rullar in. Detta gör det möjligt att identifiera eventuella problem med filmsekvenser eller luckor i berättelsen medan inspelningen fortfarande pågår.

I efterproduktionsfasen redigeras filmhavet, ljudet blandas, bilden färgkorrigeras, visuella effekter läggs till, ett soundtrack komponeras, titlar skapas och projektet avslutas och förbereds för distribution.

Detta är inte ett skede som du bör försumma. Det som händer i efterproduktionen är avgörande för hur en film i slutändan ser ut. Föreställ dig en film som "The Avengers" utan att visuella effekter lagts till. Jag försäkrar dig att Thanos inte skulle se lika skrämmande ut, Doctor Strange inte lika magisk och Captain American inte lika drömmande (ja, det sista kanske inte har något med specialeffekter att göra).

Redigering är en av de mest kritiska delarna av filmproduktionen, och därför är regissören också mycket involverad i denna process. Redaktören och regissören arbetar tillsammans för att välja ut de tagningar som de tycker bäst om och går sedan vidare därifrån.

Steg 5: Marknadsförings- och distributionsfasen

När du har färdigställt din film har du nått fram till hela "det är klart", och det är dags att titta på hur och var du distribuerar den.

Den sista och avgörande fasen av att göra en film är distributionsfasen. Det är också det skede där producenterna får tillbaka sina pengar (förhoppningsvis). Du måste lyckas med det här steget, eftersom de fyra andra stegen som du just har sliter dig i arslet för att genomföra skulle vara överflödiga utan en ordentlig distribution (åtminstone ur ett affärsperspektiv).

Se därför till att du ägnar en avsevärd mängd tid och energi åt att säkra lämpliga distributionsavtal för ditt projekt. Detta kan vara på biografer, försäljning till ett tv-nätverk eller en streamingtjänst som Amazon Prime, HBO eller Netflix osv.

Som nyare oberoende filmskapare måste du ställa rimliga förväntningar på distributionen. Det är osannolikt att en indiefilmares första långfilm får filmen till 3 000+ biografer. Du kan dock nå en publik och hitta en distributör genom att skicka in din film till en filmfestival. Filmfestivaler är ett utmärkt val för nyblivna filmskapare eftersom de redan har rätt publik.

Avslutande kommentarer

Hur mår du?

Jag vet att detta var mycket att läsa. Och ärligt talat gick det lite överstyr (det händer). Jag hoppas ändå att denna genomgång av filmskapandeprocessen och dess fem steg kan hjälpa dig att förbereda din nästa filmproduktion.

Kom bara ihåg att varje film är annorlunda beroende på projektets storlek, budget och filmningsbehov, så om du bara tar med dig en sak från det här inlägget, låt det vara "förberedelser".

Förbered dig. Förbered dig. (Filma). Förbered dig.

Få hjälp i förberedelseavdelningen och gå till vårt urval av mallar för filmproduktion för att göra förberedelserna lite enklare.