Filmmusik: Hur man förstärker känslor med hjälp av musik

Vad är filmmusik och hur skiljer det sig från ett filmmusikspår?

En filmmusik sätter stämningen i en film och förstärker den känslomässiga delen av filmen.

I den här artikeln kommer du att lära dig mer om denna viktiga del av filmskapandet, få några användbara tips och se exempel på utmärkta filmmusik.

Är du redo? Då sätter vi igång:

Vad är en filmmusik?

Ett filmmusik är ett originalstycke, skrivet och skräddarsytt specifikt för en film.

Den är utformad för att passa perfekt till filmen och dess berättelse och bidrar till filmens atmosfär och intensifierar stämningen.

Filmmusik skapas av kompositörer som samarbetar med regissören, men även andra hjälper till att skapa slutprodukten - orkestratörer, redaktörer, instrumentalister, producenter.

För att förstå vilken betydelse ett filmmusik kan ha, tänk dig Star Wars eller Jaws utan deras ikoniska teman.

Soundtracks skiljer sig från filmmusik eftersom de inte behöver vara originalverk. Soundtracks kan innehålla låtar som är oberoende av filmen och låtar som används i andra filmer också. I de flesta fall är det befintliga låtar som får en licens för filmen.

Roligt faktum: En del filmmusik började inte som ett resultat av en konstnärlig avsikt, utan av ett behov av att dränka ljudet från projektorn.

Processen för filmmusik

Detta är en metod som en kompositör använder för att skriva sin musik. Den kan vara mycket individuell och det finns inga fasta regler. Men det första man gör är nästan alltid detsamma:

Spotting

Spotting sker mot slutet av filminspelningen. Vid spotting tittar kompositören på den råa filmen. Helst tillsammans med regissören, och börjar sedan den kreativa processen.

Kompositören knyter musiken till den känsla som scenerna ska framkalla. Regissören hjälper till att hitta rätt tempo, ton, stämning och känsla. Kompositörer brukar göra tidsstämplade anteckningar.

I vissa fall görs musiken först och filmen redigeras så att den stämmer överens med den.

Synkronisering

Synkronisering är processen där musiken tidsbestäms exakt så att den passar till filmen.

Detta görs med programvara eller med hjälp av tekniker som Free Timing.

Skriva

När väl spotting och timing har lösts börjar själva komponeringen av musiken. Metoderna skiljer sig åt beroende på personliga preferenser, du kan arbeta med penna och papper, med ett instrument eller med en dator med hjälp av programvara för musikkomposition.

Skrivandet är starkt beroende av filmen, tillgången till teknik och instrument, budget och tidsram.

Skrivstrukturen är också beroende av karaktärerna, och scener i filmen innehåller vanligtvis teman för specifika karaktärer - ledmotivet. (Tänk dig att Darth Vader dyker upp på scenen med sin kejserliga marsch).

Orkestrering

Orkestrering är processen att förbereda och arrangera musiken så att musikerna kan utföra den. Vissa kompositörer gör det själva, medan andra tar hjälp av orkestratörer.

När orkestreringen är klar är musiken förberedd för framförande.

Inspelning

Det sista steget i processen är att spela in musiken. Orkestern eller ensemblen framför stycket vid en inspelning. Allt detta spelas in och redigeras senare.

Detta avslutar skapandet av en filmmusik. När detta är gjort kan musiken mixas och redigeras igen, innan den är klar för den slutliga versionen.

5 tips om hur man gör ett filmmusikverk

1. Hitta en enkel melodi.

Börja enkelt. Du vill vara unik, men ditt soundtrack måste ändå gå hand i hand med filmen. Allteftersom filmen fortskrider kan ditt soundtrack avslöja sig mer och mer.

2. Tänk på din budget

Glöm inte att du troligen har en begränsad mängd resurser. Beroende på film och regissör kan du få ett paketpris för ditt arbete. Detta bör vara tillräckligt för att betala för skapandet av musiken. Alternativt kan det finnas en särskild budget för musiken.

Du vill inte överskrida budgeten bara för att inse att du har slut på pengar innan du har avslutat projektet!

3. Temporärt spår

Tempospår eller scratchmusik kan vara ditt hemliga vapen. Temp-tracks är utkast till det slutliga verket eller befintliga musikstycken som används för att hjälpa till att sätta stämningen, tempot och atmosfären som regissören vill skapa.

Dessa används som en riktlinje för kompositören för att förstå vad regissören vill ha i en scen. Beroende på filmen kan det vara något begränsande, men var inte rädd för att inleda ett samtal med regissören och visa honom dina idéer.

4. Tänk i ljudpaletter

Din ljudpalett är det alfabet som du använder för att skapa stycket. Tänk på olika instrument, unika ljud, filmens uppsättning.

Musik och visuellt material arbetar tillsammans för att skapa filmen. Låt dig inspireras av färgerna, sakerna och människorna i filmen.

5. Tänk på befintlig dialog.

Dialogen är ofta den mest avgörande delen av en scen, eftersom den främjar berättelsen och levererar handlingen. Musik och soundtracks bör inte störa eller vara för påträngande, eftersom det förstör ögonblicket.

Musiken bör komplettera och lägga till dialogen för att skapa en sammanhängande och engagerande scen.

3 av de bästa filmmusikerna som någonsin gjorts

1. Black Panther (2018)

Kompositören Ludwing Goransson och regissören Ryan Coogler hade en rik historia tillsammans innan de skapade Black Panther.

Eftersom han var en osannolik kandidat att bli vald (Goransson är svenskfödd) reste han till Afrika för att forska om traditionell afrikansk musik. Han kombinerade de traditionella elementen med en klassisk orkester för att skapa Marvels superhjälteeffekt.

Det unika i detta verk hyllades genom att det vann pris för bästa originalmusik vid Grammisgalan. Dessutom är soundtracket av Kendrick Lamar alldeles utmärkt.

2. Troja (2004)

Troja är en episk historisk krigsfilm som bygger på en av alla tiders stora kärlekshistorier. Efter att ha arbetat i över ett år ersatte James Horner kompositören Gabriel Yared för att skapa musiken till trojaeposet. Det slutliga verket utvecklades på bara tre veckor.

Det storslagna, extraordinära musiken med trummor och musiken från östra Medelhavet gör detta till ett av de bästa filmmusikerna i vår bok.

3. A Clockwork Orange (1971)

Främst komponerad av Wendy Carlos var detta inspirerande stycke revolutionerande för sin tid. Det kombinerar klassisk musik med elektronisk musik och var den första användningen av en vocoder (röstsyntes).

Kopplingen av Beethovens Symfoni nr 9 med den elektroniska redigeringen skapar en intressant, disharmonisk effekt som regissören Stanley Kubrick är mycket effektiv på.

Lär dig mer om att utforma ljud

Om du vill bli duktig på att göra filmmusik måste du lägga ner arbete på det. Titta på filmer, skriv musik och synkronisera. Prova olika strategier. Förhoppningsvis kan den här guiden hjälpa dig att uppnå din musikaliska potential.

Så vad väntar du fortfarande på!

Lär dig mer om att designa ljud och få fart på din kompositörskarriär.

Vanliga frågor om filmmusik: