Färggradering - förbättra dina redigeringsfärdigheter i 5 steg

Efterproduktion kan vara en stor uppgift. Men vissa delar av den är roligare än andra. Ja, jag talar om färggradering.

Oavsett om det är en kort reklamfilm eller en långfilm är det som verkligen skiljer ditt arbete från andra hur du stylar din bild. Monokromatiska paletter, djupa skuggor eller urtvättade nyanser - det är upp till dig!

Gabriel Kaunitz

Color Grading 101: Allt du behöver veta för att komma igång av Gabriel Kaunitz

En viktig del av efterproduktionsprocessen - gradering handlar om att använda färgvärden, nyanser, mättnad, ljusstyrka och kontrast för att lägga till en specifik effekt till materialet. Lär dig mer om det med Gabe 💻

Trailer

hG8LGhrABIk

Intro

1

eEyssiHX21o

Färggradering vs. färgkorrigering

35

Grunderna för färggradering

92

Vad är en kolorist?

259

Hur man blir färgsättare

338

Arbetsflöde

604

Teori för färgklassificering

821

Ögon för kontrast

896

Trender

1066

Att försörja sig som färgsättare

1131

Varför är färgning viktigt

1248

Hur man blir en bra kolorist

1326

Största misstagen

1629

Bästa programvaran för färggradering

1699

Nödvändiga färdigheter

1860

Tips och tricks

2039

Inspiration

2275

Avslutande

2365

Möt Gabriel

NqK8GfvgJaw

Vad du kommer att lära dig

Färgkorrigering och färggradering är olika. Färggradering är när du går in i den lokala färgkorrigeringen och ändringar för kreativa ändamål.

Vågformsmonitorn är ditt främsta verktyg utöver RGB-paraden. Waveform för övergripande kontrast och RGB för färgdata.

Den heliga graalen för färgkorrigering är kontrast, mättnad, färgton och lokalisering.

Lär dig färglära, dina format och färgsättarspråket och följ trenderna.

För att bli en kolorist måste du bara göra det - du måste skaffa dig erfarenhet och ha en portfölj.

Branschen är mycket konkurrensutsatt, därför kan arbetsflöde och snabbhet bli din största fördel.

Innan vi dyker ner i A till Z för att justera färger i efterproduktion kan du ta ditt första steg in i filmskapande och lära dig alla grunderna med vår guide.

Vad är färggradering?

Gradering är en viktig del av efterproduktionsprocessen och handlar om att använda färgvärden, nyanser, mättnad, ljusstyrka och kontrast för att lägga till en specifik effekt till filmmaterialet.

Att göra dessa justeringar beror alltid i hög grad på det önskade utseendet. Det kan bero på genren, den känslomässiga ramen, handlingen eller din individuella stil som filmskapare.

Viktigt att notera: "ser bra ut" är mycket subjektivt. Även om det finns teorier och riktlinjer för hur man arbetar med färg och ljus är gradering alltid en kreativ process mer än något annat.

Vad är filmisk färggradering?

Nyckeln till en filmisk effekt är att skapa en specifik atmosfär. Allt börjar med en vision av hur slutprodukten ska se ut.

För att skapa den önskade filmiska atmosfären måste naturligtvis skapandet av en färgprofil börja långt innan filmmaterialet hamnar i datorn.

Med det sagt, glöm bort att plötsligt bestämma färgpaletten först i efterproduktionen. Att planera kompositionen, konfigurera kameran och ställa in belysningen på rätt sätt spelar en stor roll.

Lägg till konstnärlig effekt

I det skede då den egentliga färggraderingen genomförs flyttas fokus till att lägga till en konstnärlig effekt och stilisera din film på ett visst sätt.

Här kan färgpsykologi komma till nytta. Genom att veta vilka undermedvetna effekter olika nyanser och ljus har på tittaren kan du bidra mycket till handlingen genom att helt enkelt gradera bilden på rätt sätt.

I The Matrix används till exempel många gröna nyanser och djupa skuggor för att ge en dramatisk, futuristisk effekt. Den verkar mystisk och mörk redan från början tack vare färgpaletten.

Vad är skillnaden mellan färggradering och färgkorrigering?

För att vara helt ärlig är yrkesverksamma inom området inte främmande för att använda dessa två termer omväxlande. Faktum är att den terminologi som används för färggradering i efterarbetet är "CC" eftersom "CG" står för datorgrafik.

Ja, jag vet vad du tänker. Hur ska jag då kunna få någon mening med det?

I huvudsak görs färgkorrigering och gradering med samma färdigheter, i samma programvara, vanligtvis av samma person, men i en mycket speciell ordning.

Färgkorrigering innehåller fler tekniska aspekter

Färgkorrigering innehåller mer tekniska aspekter. Det är så att säga att åtgärda eventuella brister i originalmaterialet. Låt oss säga att den bästa inspelningen av en scen som du arbetar med var med dålig belysning. Då bör en färgkorrigering av dragande höjdpunkter eller skuggor räcka.

Det handlar om att åtgärda konsistensen i hela filmsekvensen, de grundläggande färgtonerna, vitbalansen, exponeringen och kontrasten. Tänk på korrigering som att fastställa en baslinje för eventuella ytterligare justeringar.

Färggradering är mer av en kreativ process.

Gradering är mycket mer kreativ och görs ovanpå korrigeringen. Den är till för att lägga till den "extra" effekt du önskar.

Med korrigering försöker vi komma så nära realismen som möjligt, och med gradering avlägsnar vi oss från den så långt som den kreativa visionen tillåter.

5 steg för att göra en färggradering

1. Normalisera dina videoklipp

När du börjar filma har du två grundläggande alternativ till hands. Antingen använder du linjärt läge eller logläge för din exponeringsprofil.

Enkelt uttryckt ger en linjär profil dig mycket vänligare material - mestadels bra toner, ljust format, men väldigt lite information. Logprofilläget bevarar mycket information, vilket gör materialet mycket mer flexibelt.

I det ögonblick du öppnar logprofilmaterial i ditt redigeringsprogram ska du inte flippa ut! Det är meningen att det ska se svagt och superförvattnat ut.

Det gör att du kan återställa kontrast, mättnad och justera dina skuggor och höjdpunkter. Vi kallar det här för "normalisering" - i princip att väcka det till liv igen genom att hämta information.

Det ger dig också mycket mer arbete, men lita på mig - det är värt det!

2. Färgkorrigera din video

Om vi återgår till diskussionen om korrigering kontra gradering måste vi föra bilden så nära realistiskt utseende som möjligt innan vi låter våra kreativa visioner bära oss.

Det betyder att om exponeringen är lite fel eller om vitbalansen behöver korrigeras bör det göras i det här skedet. Målet för färgkorrigering är bara en bild som ser ut som genom ett mänskligt öga.

Att försäkra sig om att allt är på plats i detta skede kommer att göra själva korrigeringsprocessen betydligt roligare.

3. Färgkorrigera ditt material

Här kan en kolorist ta två vägar: manuell gradering eller tillämpning av en LUT. Här är knepet - en kolorist dras troligen till manuellt arbete eftersom det ger mycket mer kontroll över varje inställning.

I många fall kan dock LUTs vara ett bra alternativ. I klartext är LUT (står för Lookup Tables) en genväg som matematiskt omvandlar en input (ditt material) till önskad output (hur du vill att det ska se ut).

En LUT kan till exempel innehålla en ändring av mättnaden för alla blåttoner i bilden för att skapa en varmare effekt, vilket används i romantiska filmer. Vanligtvis består LUTs av många inställningskombinationer för att skapa en specifik effekt.

Låter enkelt, eller hur? Med undantag för en viktig faktor - LUTs fungerar bara bra på mycket välkorrigerat material. Om det finns minsta lilla inkonsekvens med till exempel exponeringen kan du få problem.

4. Justera de slutliga färgerna

Det här steget är särskilt relevant för de där små hit-and-miss-situationerna när du använder LUTs.

Ditt huvudmål med dessa korrigeringar är att se till att bilden förblir konsekvent. LUT tillämpar skoningslöst dina inställningar på allt material, men det är ditt jobb sedan att rätta till eventuella felsteg.

Det kan till exempel vara för mycket av en specifik nyans eller övermättnad av en nyans i vissa bilder. Detta gör att det tar lång tid att gå igenom allt filmmaterial.

5. Vectorscopes och hudtoner

Du har alltså gått igenom hela vägen genom färgkorrigering och gradering.

Men hur vet du att dina nyanser är korrekta? Det är just det - ibland vill du inte att de ska vara det. Men som en tumregel strävar vi för de flesta produktioner efter konstnärliga effekter som fortfarande ser övertygande och trovärdiga ut för det mänskliga ögat.

Detta gäller särskilt för människor i bilden. Närhelst det dyker upp en hudton är det högsta prioritet att se till att den är färgkorrigerad på rätt sätt.

Det är här som utmaningen börjar. Vår uppfattning av färg på skärmen beror i hög grad på dess kalibrering och det ljus som faller på den. För att vara helt säkra på värdena använder vi vektorskop.

Det finns i de flesta videoredigeringsprogram bland scopepaneler. Ett vektorscope visar dig den mest exakta placeringen av färgtoner och mättnad på en skala.

Att lära sig läsa av vektorskopet kan ta lite tid. Men med grundläggande kunskap om färglära är det hanterbart. Enorm hjälp med just hudtoner är linjen mellan gult och rött. De flesta mänskliga hudtoner bör antingen falla direkt på eller bredvid den linjen.

Bästa verktygen för färggradering

Efter att ha fått en steg-för-steg-process kanske du undrar var du faktiskt ska utföra den.

Det finns ett överflöd av videoredigeringsprogram som låter dig arbeta med ditt material under hela efterproduktionsprocessen, inklusive färggradering. Vissa låter dig göra allt på en gång, medan vissa kräver överföring eller filmklipp, men här är vår lista över de bästa programvarorna för filmkolorister.

De bästa programmen att använda:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (Färgstyrning)
• Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
• Avid Symphony
• Nucoda
• Baselight

Nästa: Dyk ner i fler efterproduktionsuppgifter

Nu när vi har lärt oss om en viktig del av redigeringen av en film är det dags att zooma ut och se den större bilden.

Läs mer om guiden Filmmaking 101 för att få en bättre förståelse för varje steg i produktionen av en bra film.

VANLIGA FRÅGOR