Dokumentärfilm: Vad du behöver veta innan du börjar

Oavsett om du är nybörjare eller avancerad filmare är det helt annorlunda att vara dokumentärfilmare än att filma vanliga filmer.

Ofta får man arbeta med det som finns tillgängligt i ett visst ögonblick. Inga iscensatta samtal eller dyra rekvisita. Det kan vara ganska skrämmande, men om tanken på det verkar spännande för dig, så kanske du är rätt person för att prova på dokumentärfilmande. Så hur gör man en dokumentärfilm?

Matt Harris

Dokumentärfilmproduktion:
Bästa tipsen av Matt Harris

Är du intresserad av att göra dokumentärfilm? Kolla in tips från Matt Harris - en regissör och producent av Rom Boys.

Trailer

jypw05d8hic

Intro

1

cZI22w1OcZg

Att göra en dokumentärfilm

34

Filma intervjuer

120

B-roll

187

Förberedande skede

248

Kamerautrustning

404

Tips och tricks

502

Nivå upp

586

Misstag att undvika

635

Inspiration

761

Avslutning och krediter

900

Möt Matt

X-nEWh22H6M

Vad du kommer att lära dig

Filma mycket b-roll, särskilt i slow-mo, vilket kan hjälpa dig att komma ur många svåra situationer i efterhand.

Underskatta inte kraften hos sociala medier och filmfestivaler när det gäller distribution.

Använd ett färgkontrollpass, bra för färgbalansering, särskilt om du har två kamerauppsättningar.

Skapa en databas med personer som du vill intervjua och lägg mycket tid på research.

Att använda två ljudkällor är nyckeln - en shotgun och en lav-mikrofon.

När du intervjuar ditt objekt ska du täcka det röda ljuset på din kamera...

Om denna Masterclass

Här är vad du behöver veta innan du sätter igång med din egen dokumentärfilm.

I den här bloggen får du reda på följande:

- Vad är en dokumentärfilm?

- Var började dokumentärfilmerna?

- Typer av dokumentärer

- Hur man gör en dokumentärfilm (från början)

- Vilken typ av B-roll behöver du planera för?

- De största misstagen (enligt dokumentärfilmare) och hur man går från bra till bra.

- Gratis gåva

Vad är en dokumentärfilm?

Dokumentärfilmer visar verkliga händelser och är icke-fiktiva. Det verkar ganska enkelt, eller hur? Men att fånga en historia och få publiken att känna med är ingen barnlek. Det är de främsta skälen till att endast ett fåtal dokumentärer når streamingplattformarna eller biograferna.

När började dokumentärfilmerna

Den första officiella dokumentärfilmen var "Nanook of the North" av Robert Flaherty 1922. Filmen var en etnografisk titt på det hårda livet för kanadensiska inuit-eskimåer som bodde i Arktis.

När du bestämmer dig för att filma en dokumentärfilm måste du veta vilken typ av stil du vill ha. Det är okej att blanda, men inte för mycket, så att det inte blir en enda stor röra!

Typer av dokumentärfilm

Cinema verité / Direct Cinema är en typ av dokumentärfilm som bygger på observation, där du filmar det som utspelar sig framför dig, och du är helt enkelt observatör, utan att interagera med dina motiv eller miljön.

Pionjärer inom direktfilm och cinema verité är bland annat Richard Leacock och Robert Drew, som brukar kallas cinema verités fader i USA. I Frankrike är Jean Rouch erkänd som grundare av sådana format.

Re-enactment / Docu-drama handlar om att återskapa tidigare händelser så exakt som möjligt. Ofta kan man ha tillgång till tidigare inspelat material eller band för att illustrera tidigare händelser. Det här formatet kräver mycket forskning och du kan behöva bli lite av en detektiv för att avslöja de unika detaljerna.

Re-enactments var en trendig stil innan de tidigare nämnda "verité"-pojkarna kom in på scenen, särskilt på 1960-talet. I början av det här århundradet började filmskapare som Andrew Jarecki och Robert Houston återupptäcka den här stilen.

Exponerande dokumentärer syftar till att titta på en situation och sedan informera och övertyga en publik när det gäller ett ämne som du brinner för. Det kan handla om en plats, person eller en händelse där en berättare ger en berättarröst. Ofta kan också gamla foton förekomma under hela filmen.

Den exponerande stilen är typisk för historiska ämnen. Historiska dokumentärer av Ken Burns faller in i denna kategori liksom filmer av Michael Rubbo eller Pare Lorentz.

Deltagande dokumentärer ärdokumentärer där filmskaparen är en del av filmen och försöker förklara, visa och exponera olika information. Ofta försöker filmskaparen bevisa något, göra upptäckter eller till och med avslöja en hemlighet.

Michael Moore ses som en ambassadör för denna stil med sina regler för att göra dokumentärfilmer. Hans dokumentärer är regelrätta fordon för sociala kommentarer som levererar en dynamisk inspelningsstil och ett autentiskt resultat. Nick Bloomfields undersökande arbete är också värt att nämna här.

Performativa dokumentärer är raka motsatsen till cinema verité och överlappar ofta med deltagande. Man observerar inte bara utan interagerar också. Den här typen av film använder karaktärernas eller huvudpersonens erfarenheter för att dela känslor med publiken.

Det kan också betyda att du som filmskapare har en relation till huvudpersonen, vilket i slutändan kan påverka den slutliga filmen. Filmer av John Grierson, Alain Resnais och Errol Morris hör till denna kategori.

Reflexiva dokumentärer är dokumentärer om att göra en dokumentär. Detta kan låta lite förvirrande, men det handlar bara om upplevelsen av att göra dokumentären. Det handlar om hur du filmar och reagerar på världen omkring dig.

Den här typen inkluderar ofta filmskaparen och fokuserar på deras handlingar och processer. Kolla in filmer av Rob Reiner, Mitchell Block eller på senare tid Nick Broomfield.

Impressionistiska dokumentärer har ett otraditionellt tillvägagångssätt. Det är en experimentell blandning med voice over och även en känsla för historien. Det är mer visuellt och ger utrymme för mer konst!

Du kan förmodligen gissa vad den här handlar om genom sitt namn. Experimentella dokumentärer är en del av "avantgardefilmen", de tänjer på gränserna och har ofta inga regler. Det är oftast en kortfilm, medan andra dokumentärer kan vara runt 90 minuter långa.

Poetiska dokumentärer fokuserar på känslor, upplevelser och visualisering av känslor. Du vill visa känslor och få tittarna att känna något eller avslöja sanningen. Joris Iven, Alberto Cavalcanti och Marlon Riggs är bra exempel på den poetiska stilen.

Hur man gör en dokumentärfilm (från grunden)

Välj ditt ämne

Välj en händelse eller en person som har en historia att berätta - men inte vilken historia som helst! Ställ dig själv dessa tre viktiga frågor:

Vilka är dina intressen?

Det kan ta lång tid att slutföra ett dokumentärprojekt - research, själva inspelningen, postproduktion och distribution. Att göra en film om något som du bryr dig om och är passionerad för kan ge en högre grad av känslomässig investering i projektet. Det är alltid roligare att arbeta med något man älskar! Så tänk på det.

Vad är tillgängligt för dig?

Vad behöver du för att komma igång och för att ta dig igenom hela processen med att filma en dokumentärfilm? Nätverk, team, utrustning, tid och ekonomi. Kanske behöver du också planera att resa. Du måste tänka på logistik, försäkringar, boende, transporter och mycket annat. Kan du hantera allt detta med de resurser du har till förfogande?

Hur är det med visualiseringen?

Även om du förbereder allt och känner dig redo, försök att tänka framåt och fråga dig själv:

"Kan du effektivt illustrera berättelsen och känslorna med hjälp av de visuella bilder som du har förberett innan processen ens börjar?".

"Är berättelsen visuellt tilltalande?"

"Kommer den att dra till sig och behålla publikens uppmärksamhet när den väl är på skärmen?"

Hitta ditt tema

Det värsta du kan göra är kanske att använda alla dina resurser och komma tillbaka med bara timmar av slumpmässigt material. Visst kan det se bra ut, men finns det en historia bakom scenen? Du vill få din publik att känna något. Se till att du försöker bevisa något eller skicka ett budskap.

Precis som allt vi gör i livet bör filmandet av en dokumentärfilm ha ett syfte. Det är mycket mer kritiskt än du kanske tror. Det kan till och med påverka färg- och musikvalen för din film.

Bestäm strukturen

Dokumentärfilmer består vanligtvis av tre delar - början, konflikt och upplösning; ibland kallad "treaktsstrukturen".

I början bör du etablera din karaktär. Vem är de? Vad gör de och vilka egenskaper har de?

Sedan behöver du en händelse, till exempel; vad kommer att hända med huvudpersonen?

Under den här delen kan du behöva en motgång, ett hinder eller en konflikt. Du behöver visa hur saker och ting blir svårare för huvudpersonen. Spänningen ökar och publiken vet inte vad som kommer att hända härnäst.

Under klimaxfasen löser du problemet eller avslöjar det som filmen byggde på. Du kan avsluta berättelsen genom att låta tittaren veta vad som hände och ge dem en lösning, eller lämna dem hängande, vilket kan lämna dem med obesvarade frågor. Detta ger publiken möjlighet att konstruera sitt eget slut för huvudpersonen; en känsla av mystik eller till och med frustration. För fler otraditionella tips för att "hjälpa till att strukturera din dokumentärfilm" kan du gå in här.

Vilken typ av B-roll behöver du?

Om du undrar så är B-roll sekundärt material till A-roll eller huvudmaterialet. Det är tänkt att fungera som en berikning av din berättelse och ge dig större flexibilitet vid redigeringen.

1.   Exponeringsbilder - exteriörer av byggnader, naturbilder, historiska bilder av en viss plats som en speaker kommer att tala om.

2.   Berättande bilder - följer huvudpersonen och observerar den i sin naturliga miljö. Hur reagerar de på situationer och hur interagerar de med miljön?

3.   Avslutande bilder - glöm inte bort slowmotion, avslutande bilder, närbilder eller motsatser för att avsluta scener eller hela filmen.

De största misstagen (enligt dokumentärfilmare) och hur man går från bra till bra.

En bra film visar någons resa, deras historia, och inte bara en massa coola bilder som satts ihop.

Planera dina scener

När du planerar dina tagningar ska du inte bara tänka på vilken den häftigaste tagningen som du kan inkludera i filmen är. Vilken bild visar hur karaktärerna utvecklas och hur miljön förändras?

Lägg aldrig ner kameran

Även om du inte filmar ska du hålla den riktad mot människorna. Om du lägger ner kameran när inget händer och sedan tar upp den när något händer kan publiken känna hur dynamiken förändras.

Utmaningen

När man jämför dokumentärer med olika typer av filmer är det så mycket enklare och billigare att sätta upp. Du behöver inga rekvisita eller skådespelare; ditt jobb är att fånga något verkligt. Eftersom du inte hittar på något måste du arbeta med råa samtal, känslor eller vad du har - detta kan vara mer utmanande än allt annat.

Vanliga missuppfattningar

Det finns en missuppfattning om att visa sig själv i dokumentären. Folk kanske säger att det är en ego-grej. Du kan dock avslöja dig själv om det är meningsfullt för berättelsen. Utforska och lär dig nya saker om dig själv som filmare bara genom att uppleva olika berättelser.

Empati

Glöm inte att allt handlar om empati. Anslut dig inte bara till huvudpersonen utan även till de samhällen som ingår. Många kraftfulla scener kommer från osäkerhet, som bygger på rädsla, som kan utlösas av vad som helst, så du måste vara försiktig med ditt val av formuleringar.

Att förlora publiken

Det är verkligen lätt att förlora sin publik, av flera anledningar, särskilt när man tvingar fram en bild. Ju fler perspektiv du har, desto fler röster hörs och desto större publik når du. Med öppna bilder är det upp till betraktaren att dekonstruera vad de ser. Det kan till och med få igång en konversation, vilket är mycket mer minnesvärt.

Känsla för riktning

Du bör ha en känsla för riktning men tvinga inte på dina karaktärer åsikter. Särskilt när det gäller intervjuer, låt dina karaktärer berätta sin sanning och uttrycka sig själva. Utforska, var nyfiken och fråga. Försök att inte styra dem för mycket; det är så du fångar autentiska och sanningsenliga bilder.

Du måste släppa en del av kontrollen och omfamna kaoset i processen.

Ibland kan man inte forma en berättelse. Ibland formar historien sig själv eller till och med dig som filmare och person.

Om du undrar vilken typ av setup du behöver för att filma en dokumentärfilm hoppar du över till vår blogg om Bästa kameror för dokumentärfilm 2023.

Gratis gåva

Vi vet hur överväldigande det kan vara att söka efter all information som behövs för att känna sig redo och komma igång med att filma en dokumentärfilm. Du kanske inte ens har börjat tänka på saker som distribution eller finansiering i din filmskapande resa. Nåväl, vi har tänkt på det åt dig! Vi har samlat alla de bästa tipsen där ute, så skynda dig att ladda ner vår Guide till dokumentärfilm - Hur du filmar din första dokumentärfilm.

I guiden kan du läsa mer om de väsentliga delarna av dokumentärfilm, hur du bestämmer ditt fokus, distribution, finansiering och mycket mer!

Kom bara ihåg - allt beror på ämnet! Varje stycke är annorlunda, och det är bra.

Njut av resan!