Vad är CGI? Definition, exempel och hur man använder det i film

Vi kan skapa byggnader utan tegelstenar, sjöar utan vatten och till och med människor utan kött och ben.

Det finns inga gränser för vad vi kan väcka till liv med visuella effekter. Magi? Nej, datorer.

Hela världar kan vara ett par klick bort.

Vad är CGI?

CGI är en akronym för Computer Generated Imagery (datorgenererade bilder).

Det innebär att man använder dataprogram för att skapa stillastående eller animerad grafik (särskilt 3D-datorgrafik).

Egenskaper för CGI

• Även om CGI är vanligt förekommande inom film, tv och spel används denna teknik även inom flera andra områden: reklam, arkitektur, teknik, virtuell verklighet och till och med konst.
• Tekniken ger högkvalitativa resultat (kan ge en obefintlig bild med en upplösning på 10 K).
• Det är lättare att kontrollera effekterna jämfört med andra processer (t.ex. att konstruera miniatyrer eller gjuta lejon för att spela Simba).
• Den kan skapa tvådimensionella (t.ex. text, objekt, bakgrunder, kulisser och miljöer) och tredimensionella datorgenererade bilder (objekt, figurer, rum och miljöer).
• Det viktigaste är att med CGI är fantasin gränslös.
  

CGI:s historia

Specialeffekter bestod tidigare enbart av marionettspel, hår och smink, robotik och elektronik. I takt med att kreativiteten och förväntningarna växte började dessa metoder att bli otillräckliga och datorerna fick ingripa.

CGI började omkring 1960-talet när olika uppfinnare och företag lekte med datoranimationens värld.

Den första filmen där CGI användes var Westworld (1973), en högteknologisk nöjespark för vuxna där humanoida robotar lever bland människor. Man pixlade digitalt rörelsefotografier för att simulera androidernas synvinkel. Ändå var det inte förrän på 1990-talet som CGI blev dominerande i branschen.

Jurassic Park (1993) var den första filmen som innehöll en digital ansiktsersättning av en stuntdubbel och "fotorealistiska" CGI-dinosaurier.

Två år senare var Toy Story (1995) den första datoranimerade filmen i full längd. Från och med 2000-talet fortsatte CGI-tekniken att utvecklas.

År 2009 användes CGI i ungefär 70 % av filmen Avatar (den rankas fortfarande som en av de mest kostsamma filmerna någonsin och anses vara en av historiens bästa användningar av CGI).

I Life of Pi (2012) skapades den massiva tigern med fotorealistisk CGI för djur.

Senare, i Blade Runner: 2049 (2017), avåldras skådespelerskan Sean Young med hjälp av CGI så att hon ser ut exakt som hon gjorde i originalversionen från 1982.

Och i Cats (2019) användes digital pälsteknik för att få de mänskliga skådespelarna att se ut som kattdjur.

Traditionellt sett var det dyrt och mödosamt att producera högkvalitativ CGI eftersom det krävdes komplex hårdvara och mjukvara och proffs för att hantera den.

På senare år har situationen förändrats dramatiskt eftersom alla som vill lära sig om CGI kan få tillgång till program från sina hemdatorer. Vissa är gratis och nybörjarvänliga och andra kostar tusentals dollar per år och är mycket mer professionella.

Exempel på CGI

Exemplen är oändliga:

• Ghostbusters (1984),
• Jurassic Park (1993),
• Harry Potter (2001),
• Sagan om ringen (2001),
• Pearl Harbour (2001),
• Megamind (2010),
• Tron: Arvet (2010),
• Interstellar (2016),
• Stranger Things (Netflix-serie från 2016),
• Doctor Strange (2016),
• Djungelboken (2016),
• Kriget för apornas planet (2017),
• Paddington 2 (2017),
• Blade Runner 2049 (2017),
• Lejonkungen (2019) och många fler.

Vad är CGI-animering?

Inget område inom film har anammat denna teknik mer än helt animerade filmer, där 2D-animation och live-action smälter samman.

Till skillnad från handritad traditionell animation skapar artisterna i CGI en tredimensionell värld på datorn. Tredimensionella kulisser byggs, belyses och målas, på samma sätt som kulisser för live-action-filmer.

Karaktärerna utformas också från det inre skelettet till ytan/huden, inklusive texturer, färger, hållning och rörelser.

Den största fördelen med denna animering är att det är en icke-linjär process, eftersom det är möjligt att bryta isär delar och göra ständiga retuscher.

9 Roller och avdelningar som använder CGI i filmer

1. Konstnärlig avdelning

Konstavdelningen omvandlar regissörens idéer till visuellt material. Dessa konstnärer skapar allt från storyboards till fotorealistiska konstverk som visar hur den färdiga filmen kommer att se ut. Dessa delas med hela teamet för att beskriva de kreativa och tekniska utmaningarna.

2. Pre-Viz

De professionella för visualisering skapar den första 3D-representationen av den slutliga visuella effektbilden. Med andra ord använder de konstverk och grundläggande 3D-modeller för att generera lågkvalitativa versioner av actionsekvenserna så att regissören kan planera kameraplacering och tekniska krav.

3. Avdelningen för tillgångar

Virtuella tillgångar behövs i visuella effekter för att matcha verkliga objekt eller skapa objekt som inte finns eller är för dyra att bygga i den verkliga världen. I allmänhet skapas dessa av modelleringskonstnärer, texturmålare, shaderutvecklare och riggers.

4. Animation

En animatörs uppgift är att ge liv åt elementen genom att leverera realistiska rörelser för objekt, varelser eller effekter i en scen. I en fantasifilm skulle den animatören diktera de vimsiga rörelserna i en älva som förtrollar.

5. FX-simulering

Dessa konstnärer ansvarar för att återskapa beteendet hos verkliga element som eld, regn, explosioner, texturer, hår och en hel del annat. Den här rollen kräver både tekniska färdigheter och en hel del kreativitet.

6. Belysning

Belysningsteamet använder virtuella ljuskällor och sin kunskap om hur ljus beter sig i olika miljöer för att få varje datorgenererat element att se bra ut och verka hemma i det live-action-materialet.

7. Matt färg

Matte painters är de som producerar bakgrunderna. De brukar manipulera bilder för att utforma spektrala himlar eller futuristiska stadslandskap.

8. Komposition

Dessa konstnärer har det viktiga uppdraget att föra samman alla ingredienser och göra dem sömlösa. Kompositörer behöver en stark uppmärksamhet på detaljer och en gedigen förståelse för ljussättning.

9. Produktion

För de som inte är konstnärer finns det också flera roller för personer som föredrar att hantera team, budgetar och agendor. Den främsta produktionsrollen i en studio är VFX-producenten, som arbetar nära VFX-handledaren för att projektleda hela processen. Detta inkluderar att definiera de resurser som krävs, anställa konstnärer och team, hantera budgetar och se till att projektet levereras i tid.

Läs mer om filmskapandeprocessen

Filmskapande är utan tvekan ett magiskt universum. Lär dig mer om hela filmskapandeprocessen.