De 20 mest kända filmfotograferna genom tiderna

Filmfotografin har alltid varit en viktig del av vad som gör en film bra. Filmer är visuella medier, och om kameraarbetet är dåligt tar det bort publikens upplevelse.

Med den här artikeln vill vi hylla några av de mest kända filmfotograferna genom tiderna.

Om du vill bli filmfotograf själv, så behöver du inte leta längre. Vi har gjort en artikel som förklarar vad, hur och varför filmfotografering fungerar.

1. Sir Roger Deakins

Sir Roger Deakins är en engelsk filmfotograf som har hela femton Oscarsnomineringar. Han har bara vunnit två av dessa.

Deakins har samarbetat med bröderna Coen i flera filmer, till exempel Fargo och The Big Lebowski.

År 2017 fick han sin första Oscar för sitt arbete med den hisnande Blade Runner 2049 . År 2019 fick han sin andra vinst för filmen 1917.

1917 är en spännande film om första världskriget som är filmad och redigerad så att filmen i princip bara består av två scener.

Deakins är så het i filmbranschen att hans namn på projektet räcker för att stjärnor ska skriva på.

2. Gordon Willis

Gordon Willis var en berömd filmfotograf som arbetade med flera ikoniska filmer.

Han har arbetat med flera av de mest kända filmregissörerna på 70-talet, som Woody Allen och Francis Ford Coppola. För Allen filmade han både Manhattan och Annie Hall.

För Coppola gjorde han den legendariska trilogin Gudfadern. Coppola jämförde hans arbete med en renässanskonstnär.

Han arbetade med sex filmer på 70-talet som tillsammans fick 39 Oscarsnomineringar. Willis fick inte en enda nominering. Han är känd för sitt användande av skuggor på kameran, samt underexponerad film.

3. Wally Pfister

Wally Pfister är känd för sitt arbete med flera av Christopher Nolans filmer. Han började sin karriär som kameraman på en nyhetsstation men hittade långsamt sin väg in i Hollywood.

Hans samarbete med Nolan började på filmen Memento. Han fortsatte att arbeta med alla Nolans filmer fram till Interstellar , där han istället valde att fortsätta med att regissera själv.

Med sitt arbete på Nolans filmer har Pfister arbetat på några av 2000-talets mest framgångsrika och kritikerrosade filmer. Han har även arbetat med The Italian Job och Moneyball, vilket bevisar hans mångsidighet i alla filmgenrer.

4. Conrad Hall

Conrad Hall var en fransk-polynesisk filmfotograf. Han vann tre Oscars och BAFTA Awards under sin karriär.

Hall fick sitt genombrott i filmbranschen med Morituri 1965 och därefter filmade han mängder av olika filmer, utan att slå sig till ro med en genre.

Han är mest känd för sitt arbete med Butch Cassidy and the Sundance Kid med Paul Newman i huvudrollen från 1969. Den anses vara en av de bästa westernfilmerna genom tiderna.

År 1976 inledde han sin 11-åriga paus från filmindustrin. Han tillskrev detta till sin önskan att luta sig tillbaka och lära sig av andra filmskapare och filmfotografer.

Efter sin paus fortsatte han att spela in filmer som American Beauty och Road to Perdition innan han gick bort 2003.

5. Rodrigo Prieto

Rodrigo Prieto är en mexikansk filmfotograf som har arbetat med Martin Scorsese, Ang Lee och Alejandro González Iñárritu.

Han har fått tre Oscars under sin karriär. Det var för Brokeback Mountain, Silence och The Irishman.

Han är känd för sitt okonventionella kameraarbete och för att få det visuella att leva upp för publiken.

Han är också känd för sin generösa användning av färg. Han är känd för att vara innovativ och experimentera med sitt hantverk.

6. Claudio Miranda

Claudio Miranda är en Oscarsbelönad chilensk filmfotograf.

Han började sin karriär som gaffer på David Finchers Seven . Han fortsatte som gaffer i Finchers The Game och Fight Club tills han slutligen fick en roll som filmfotograf i Zodiac.

Hans mest kända arbete är på filmen Life of Pi, för vilken han vann en Oscar. Han är också Joseph Kosinskis favoritfotograf. Han har nyligen arbetat med filmen Top Gun: Maverick. Där filmade han delvis några av scenerna i riktiga jetplan.

7. Michael Ballhaus

Michael Ballhaus var en tysk filmfotograf som nominerades till tre Oscars under sin karriär.

Han arbetade med kända regissörer som Martin Scorsese, R.W. Fassbinder och James L. Brooks. Martin Scorsese nämner honom som den som gav honom glädjen att göra film tillbaka.

Hans karriär började med Fassbinder, med vilken han spelade en viktig roll i rörelsen New German Cinema.

Han har arbetat med Gangs of New York, Goodfellas, The Fabolous Baker Boys och Bram Stokers Dracula.

8. Robert Richardson

Robert Richardson är en amerikansk filmfotograf som har vunnit en Oscar tre gånger under sin karriär. Han vann den för sitt arbete med filmerna JFK, The Aviator och Hugo.

Han har arbetat med Quentin Tarantino i sex filmer, från Kill Bill till Once Upon a Time in Hollywood . Han lade till de livliga färgerna och de filmiska kamerarörelserna som Tarantino behövde för sin film.

Han arbetade också med filmen World War Z. Han tog till slut bort sitt namn från eftertexterna på grund av oenighet med implementeringarna i efterproduktionen.

9. Vittorio Storaro

Vittorio Storaro är en italiensk filmfotograf som har varit verksam i branschen i över 50 år. Han har arbetat med flera klassiker under sin karriär och vunnit tre Oscar för sin filmfotografering.

Hans första amerikanska projekt var Apocalypse Now!, regisserad av den berömde Francis Ford Coppola. Filmen spelades in i Filippinerna och hade flera produktionskomplikationer. Storaro slutade ändå med att vinna en Oscar för sitt arbete.

Storaro arbetade även med filmer som The Conformist, The Last Emperor och Reds . Goethes teori om färger inspirerade Storaros filmfotografi. Han tror på det inflytande som färgerna har på den mänskliga uppfattningen.

10. Bill Pope

Bill Pope är en berömd filmfotograf som började arbeta med Sam Raimi. Han började senare samarbeta med Wachowskis och slutade som DP på The Matrix.

Så om du fortfarande inte kan få nog av kulsprute-scenen med Neo, då vet du vem du ska tacka!

På senare tid har han börjat samarbeta med Edgar Wright. Wright är känd för sina snabba klipp och kvicka redigeringar. Paret arbetade tillsammans med Scott Pilgrim vs the World, The World's End och Baby Driver .

Hans arbete med Scott Pilgrim vs the World visar hur mångsidig filmfotograf han är. Även om filmen är kraftigt underskattad hittade han på något sätt ett sätt att anpassa en serietidning till live-action utan att det såg smaklöst ut.

11. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki är en mexikansk filmfotograf som har arbetat med många av samtidens bästa regissörer.

Han har nominerats till åtta Oscars och vunnit tre av dem. Han vann för Gravity, Birdman och The Revenant. Han har även arbetat med filmer som The Tree of Life, Ali och Children of Men.

Han är känd för sin innovativa användning av naturligt ljus och långa tagningar som pågår i flera minuter. I Children of Men och Birdman använder han denna stil till perfektion.

Båda filmerna innehåller långa tagningar med sömlös redigering. De båda kunde inte vara längre ifrån varandra när det gäller genrer. Lubezki får det dock att fungera så bra trots att han aldrig kompromissar med sin stil.

12. Maryse Alberti

Maryse Alberti är en fransk filmfotograf som vanligtvis arbetar med indiefilmer och vérité.

Hon reste till New York som 19-åring för att gå på en Jimi Hendrix-konsert. Tyvärr hade han avlidit under resan, och det slutade med att hon bosatte sig i landet efter att ha liftat runt i tre år.

Hon började sitt arbete som fotograf i porrfilmer och arbetade sig in i filmindustrin. Hon gjorde filmfotografering på The Wrestler, Collateral Beauty och We Don't Live Here Anymore.

Trots att hon arbetat med långfilmer föredrar hon att arbeta i mindre produktioner, vilket är anledningen till att hon gärna filmar dokumentärer och indieprojekt.

13. Hoyte van Hoytema

Hoyte van Hoytema är en nederländsk-svensk filmfotograf som började sin karriär i den svenska filmindustrin.

Han började göra Hollywoodfilmer 2010 med filmen The Fighter och 2013 arbetade han med filmen Her.

Även om båda dessa filmer är kritikerrosade fick han verkligen sitt genombrott 2014. Det kom när han var DP på Interstellar och tog över tyglarna efter Wally Pfister.

Han fortsatte att vara Nolans go-to DP för Dunkirk och Tenet , och han arbetar också på den kommande Nolan-titeln Oppenheimer.

Utanför sitt samarbete med Nolan har han arbetat med Sam Mendes James Bond-film Spectre och James Grays Ad Astra.

Hoyte arbetade sig in i filmbranschen på den hårda vägen och har visat att uthållighet och beslutsamhet är nyckeln till framgång.

14. Michael Chapman

Michael Chapman var en amerikansk filmfotograf som inledde sin karriär som kameraoperatör på Gudfadern. Han följde upp det med att vara kameraoperatör på Jaws innan han började sin resa som filmfotograf.

År 1976, ett år efter att Jaws kom ut, arbetade han med den ikoniska filmen Taxi Driver av Martin Scorsese. Han arbetade också med Raging Bul och befäste sig själv som en förstklassig filmfotograf.

Han är känd för sin improvisation på inspelningsplatsen och tar alltid tillfället i akt, oavsett hur komplicerat det är. Han är också känd för sin generösa användning av levande färger och hög kontrast.

15. Bradford Young

Bradford Young är mest känd för sitt arbete som DP på filmen Arrival. Den gav honom en Oscarsnominering för bästa filmfotografering.

Han kom först in på filmscenen när han gick på universitetet. Han ville studera skrivande men slutade med att välja film som huvudämne.

Han arbetade också med uppmärksammade projekt som Selma, When They See us och Star Wars-spinoffen Solo: A Star Wars Story.

Han är känd för sitt sätt att fotografera med det ljus som finns tillgängligt för honom. Det innebär lampor eller andra ljuskällor på inspelningsplatsen. Hans barndomsminnen och erfarenheter av att vara hemma hos sina släktingar inspirerade denna ljusteknik.

16. Rachel Morrison

Rachel Morrison studerade både fotografi och film vid NYU men bestämde sig för att satsa på filmfotografin.

Hon fick sin början i indiefilmer som Fruitvale Station och Sound of My Voice.

År 2018 blev Morrison den första kvinnan någonsin att få en Oscarsnominering för bästa filmfotografi. Nomineringen skedde för filmen Mudbound.

Samma år fotograferade hon även filmen Black Panther. Hon blev den första kvinnliga filmfotografen i en Marvel-superhjältefilm.

Hon har också fått flera Emmy-nomineringar för What Happened Miss Simone? och Riker's High.

17. Linus Sandgren

Linus Sandgren är en akademiskt prisbelönt svensk filmfotograf. Han fick sitt akademipris för sitt arbete med filmen La La Land.

Han började sitt arbete i Sverige men flyttade till amerikansk film i början av 2010-talet. Där arbetade han med filmer som Joy, American Hustle, Promised Land och sedan La La Land.

Hans arbete med filmen First Man gav honom också flera filmprisnomineringar, bland annat en BAFTA och ASC. I First Man filmade han den som en dokumentärfilm i 1960-talsstil genom att använda Super16mm-film. Han filmade även James Bond-filmen No Time to Die från 2021.

18. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel är en berömd filmfotograf som har fått sex Oscarsnomineringar för sitt arbete som filmfotograf.

Han är känd för sitt arbete med The Patriot, The Passion of the Christ och The Natural . Han är känd för sin uppfinningsrikedom på inspelningsplatsen. Han kan alltid improvisera och få de tagningar som behövs.

Han har till och med regisserat några projekt själv, bland annat ett avsnitt av Bones. Hans dotter Emily Deschanel var stjärnan i programmet, vilket måste ha gjort det till en rolig produktion!

19. Ellen Kuras

Ellen Kuras är en känd filmfotograf som har arbetat med fiktions- och dokumentärfilmer. Hon har arbetat med filmregissörer som Sam Mendes, Michel Gondry och Spike Lee.

Ellen har samarbetat med Martin Scorsese vid flera tillfällen, har nominerats till en Oscar och vunnit två Emmy Awards. Hon är också den oöverträffade vinnaren av tre priser för bästa dramatiska filmfotografering vid Sundance. Hon har också arbetat med filmer som Summer of Sam och Blow med Johny Depp och Penelope Cruz.

År 2004 arbetade hon som DP på den kritikerrosade filmen Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Utanför sitt arbete som filmfotograf har hon också regisserat en dokumentärfilm med titeln The Betrayal - Nerakhoon.

Hur kan du beskriva din visuella stil?

Min visuella stil börjar alltid med innebörd - scenens innebörd och hur kameran bäst kan berätta historien. Jag skulle inte säga att jag har en särskild stil, utan det är snarare en eklektisk stil som beror på den historia som berättas. Jag tycker om att se varje visuell stil som jag väljer som en metafor för berättelsen.

Om du kunde gå tillbaka i tiden och ge dig själv råd, vad skulle du säga till dig själv i början av din karriär?

Följ alltid din inre röst. Det är din intuition och jag har upptäckt att den alltid har varit min bästa guide. Ibland, om jag råkar tvivla på mig själv, hör jag min inre röst tala till mig i bakhuvudet. Det är vid dessa tillfällen som jag verkligen måste lita på den rösten, även om det innebär att jag måste ändra på det jag gör.

Vilka är de största misstagen som filmfotografer gör?

Filmfotografer kan ibland falla in i lockelsen att skapa häftiga bilder och glömma att de berättar en historia. Jag har upptäckt detta med operatörer också.

Vilken film var din favorit efter att ha arbetat med så många?

Blow. Blow

Var hittar du inspiration?

Överallt. Böckerna jag läser. De filmer och fotografier jag ser. De människor jag pratar med. Jag inspireras särskilt av andra bildkonstnärers arbete eftersom det ger mig en inblick i hur de ser på världen och hur de berättar historier. Allt jag tar in informerar min inre röst.

20. Daniel Moder

Daniel Moder tog sin examen i psykologi 1992 men bestämde sig senare för att det inte var ett område för honom.

Han började som PA på filmen Crimson Tide 1995 och gick långsamt vidare mot en karriär som filmfotograf.

Hans första långfilm som filmfotograf var Grand Champion som kom 2002. Han fick en Emmy-nominering för sitt arbete med tv-filmen The Normal Heart 2014.

Han har även arbetat med projekt som Spider-Man 3, Fireflies in the Garden och Highland Park.

Avslutande tankar

Jag hoppas att du gillade listan och att du håller med om de flesta, om inte alla, namnen på listan.

Om du vill utöka dina kunskaper om filmskapande kan du börja med att lära dig grunderna här.