Hemligheter för att belysa ansikten på film: Tips, tekniker och exempel

Att veta hur man belyser ansikten på film är utan tvekan en av de viktigaste färdigheterna inom filmskapande.

Det kan vara skrämmande, men det är därför jag är här för att ge dig en enkel uppdelning av regler och riktlinjer som du kan kolla in.

Varför din nyckelbelysning är viktig för ansiktsbelysning

Belysning spelar en viktig roll när det gäller att manipulera berättelsens visuella stämning och atmosfär för att förmedla mening till publiken.

Genom att bokstavligen belysa scenen bjuds publiken in på en resa - vart man ska titta, vem man ska observera och varför. Det ger också filmskaparen kontroll över hur publiken uppfattar en karaktär, helt enkelt genom hur de är belysta.

Var börjar du?

Med en nyckelbelysning - den primära ljuskällan i en trepunktsbelysning och i slutändan den ljusaste. Den uppfyller syftet att belysa motivets ansikte.

Filmskapare placerar ofta nyckelbelysningen vid sidan av kameran i en 45-graders vinkel och framför motivet.

Variation i huvudljusets riktning påverkar motivets stämning, dimension och djup.

Till exempel kommer hög nyckelbelysning att skapa mjukare skuggor, lägre kontraster och en lugnande atmosfär, medan låg nyckelbelysning kommer att göra motsatsen.

Som filmskapare får du leka med nyckelbelysningen så mycket som du känner för och belysa ditt motiv därefter.

3 uppställningar för att belysa ansikten i film

Professionella filmare har utforskat olika uppställningar för att belysa ansikten. Låt oss fördjupa oss i vilken uppställning för belysning av ansikten som passar bäst för din film.

Farside key

Du kan uppnå farside key-belysning genom att placera key-ljuset på sidan av skådespelarens ansikte bort från kameran.

Filmskapare använder den här inställningen cirka 70-80 % av tiden när de vill belysa en skådespelares ansikte eftersom det är det enklaste och mest effektiva sättet att skapa en filmisk effekt.

Viktigast av allt är att den här dramatiska känslan kan vara ganska fascinerande och drar till sig publiken. Det är en situation som alla vinner på.

Nearside key & bottom-belysning

Den nära sidans nyckel- och bottenbelysning kräver en naken glödlampa framför och under skådespelarna.

Så du kan föreställa dig att det blir mer utmanande att fotografera in i ljuskällan än att använda fjärrsidans nyckelbelysning. Resultaten är mer givande, med färre skuggor och mer exponering, och det är värt att prova något annorlunda!

Toppbelysning

Att använda toppbelysning kan vara fördelaktigt för att stimulera en naturlig atmosfär samtidigt som man skapar mystik, mörker och en dramatisk aura. Uppställningen kräver en hård ljusstråle från rakt ovanför motivet, som belyser från toppen till botten.

Vanliga belysningsmönster

Även inom dessa uppställningar kan du krydda det hela med olika belysningsmönster, bland annat:

Delad

• Mönstret med delad belysning innebär att halva ansiktet belyses och den andra halvan lämnas i skugga.
• Ställ upp huvudljuset i en 90-graders vinkel direkt till höger eller vänster om motivets ansikte.
• Fotot kommer att få en unik, dramatisk effekt som överdriver motivets drag.

Loop

• Använd huvudljuset för att belysa större delen av ansiktet men låt en minimal skugga vara kvar för att hålla definitionen stark.
• Flytta nyckelbelysningen runt motivet tills den når en vinkel på 25-50 grader, antingen till vänster eller höger om ansiktet och sedan vinklad ner mot motivets ansikte.
• Många skådespelare föredrar loopljus för att framhäva sina mest attraktiva drag på den sida av ansiktet som de föredrar.

Rembrandt

• Det är en liknande teknik att dela motivets ansikte på mitten men med variationen att lämna ett triangelformat ljus på kindbenet och ögat.
• Flytta nyckelljuset runt motivet tills näsans skugga rör vid ansiktets skugga. För att säkerställa att triangeln finns kvar.
• Detta är den mest dramatiska effekten, så se till att använda den klokt.

Fjäril

Placera ljuset framför och ovanför motivets ansikte för att skapa en variation av skuggor i motivets ansikte.

• Roligt faktum - namnet "fjäril" kommer från formen av en fjäril som bildas under näsan.
• Flytta nyckelbelysningen framför motivet i samma fotograferingsriktning och höj sedan ljuset tills fjärilseffekten uppstår.

Bred

• Den sida av motivets ansikte som tittar mot kameran belyses medan den andra sidan vänds bort. Som ett resultat av ett större ljusområde på ansiktet kommer den skuggade sidan att se mindre ut.
• Placera nyckelbelysningen framför motivet och låt dem göra jobbet.
• Det ger en ljusare stämning på grund av färre skuggor.

5 tips för att belysa ansikten på film

1 Låt miljön styra din ljussättning

Att ha en medvetenhet om din omgivning gör att ditt beslut om ansiktsbelysning kommer snabbt. Fråga dig själv vad du vill säga med belysningen, vilken innebörd du vill förmedla och vilken stämning eller atmosfär du vill uppnå, och detta kommer att vägleda dig att välja rätt inställning.

2 Var uppmärksam på dina skuggor och använd dem aktivt.

En filmskapare kommer att ha blandade känslor när det gäller skuggor - de kan antingen bevara eller förändra ditt mål i en inspelning. Just därför måste du vara extra uppmärksam på detaljer och hur skuggan faller på skådespelarens ansikte. Du måste använda skuggorna till din fördel för att uppnå en mjuk eller hård stämning.

3 Riktningen och ljusstyrkan hos ditt huvudljus påverkar stämningen.

Belysning kan få en scen att kännas optimistisk, lätt, mystisk eller till och med skrämmande. Den visar en rad olika känslor som motiverar publiken och håller dem engagerade i filmen. Som filmskapare bör du experimentera med olika ljusplaceringar och lita på att de uppfyller ditt mål.

4 Blanda färgtemperaturen för att skapa kontrast och filmiskt djup.

Om du utforskar utbudet av färgtemperaturer kommer du att förändra dynamiken i scenen. Om du ökar värdet på färgtemperaturen får du en varmare, mer gul skärm som framkallar en känsla av bekvämlighet. Du kan uppnå den motsatta känslan genom att minska värdet på färgtemperaturen, vilket skapar en blå skärm och en kallare effekt. Ta hänsyn till detta för att få ett filmiskt djup.

5 Använd reflektorer, diffusorer och flaggor för att kontrollera ljusspill.

Du måste ha reflektorer, diffusorer och flaggor i din trickväska. De är viktiga för att belysa ansikten på film, eftersom de reflekterar, sprider eller gör ljuset mjukare på motivets ansikte. Dessa tillbehör kan vara av olika material, former och former, men de kontrollerar i huvudsak ljusspill.

Vad kommer härnäst? Lär dig alla viktiga tekniker för filmbelysning

Att lära sig att belysa ansikten på film är en viktig belysningsteknik, men långt ifrån den enda.

Upptäck alla de olika filmbelysningsteknikerna och lär dig hur du kan uppnå var och en av dem.

Vanliga frågor om belysning av ansikten