16 av de mest fantastiska filmerna med filmfotografering

Är du en blivande filmfotograf? Eller gillar du bara att uppskatta vackra filmer?

Oavsett om du är expert eller nybörjare på filmfotografering eller om du inte har något intresse för det alls, så finns här 16 underbara filmer som är ett måste för alla att titta på.

1 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Det här är en traditionell romantisk historia med många vändningar - den kombinerar Joels (vår huvudperson) verklighet med minnet av ett gammalt romantiskt intresse, Clementine.

Dessa vändningar av känslor och tid förmedlas genom återblickar, drömmar och mardrömmar. Kameramannen Ellen Kuras använde sig av det ljus hon hade till sitt förfogande samt några roliga och unika övergångar för att sätta in dem.

2 Mad Max: Fury Road (2015)

Trots att filmen utspelar sig i en postapokalyptisk ödemark är Mad Max: Fury Road verkligen en vackert fotograferad film. Kameramannen John Seale använde långa panoramabilder samtidigt som han flyttade kameran i takt med scenens tempo för att skapa en intensiv och uppslukande upplevelse.

Det du kanske märker (förutom att du sitter på kanten av din stol) är hur skarpa karaktärerna och rekvisitan är mot den suddiga och dimmiga ökenöken. Den strikta färgpaletten med apelsiner, ljusa blåtton och levande rött gör den här filmen till en milstolpe inom actionfilmskinematografin.

3. Moonlight (2016)

Moonlight är en upplysande och hjärtskärande berättelse och memoarer om pojkars kamp som en del av HBTQ+- och svarta samhället, när han finner kärlek och kamratskap på märkliga platser.

Cinematografen James Laxton nominerades till en Oscar för sina insatser men förlorade bara till Linus Sandgrenfrån La La La Land(en fräck vink om att fortsätta läsa på!).

Du behöver bara titta på en enda bild av Moonlight för att förstå dess teman om ensamhet och melankoli i världen.

Dess kalla nyanser och urtvättade effekter ger filmen en ton av hopplöshet som bara suger in dig i berättelsen. Om du är uppmärksam kan du lägga märke till den gradvisa uppvärmningen av bilderna allteftersom filmen fortskrider - vilket innebär spänning såväl som den brinnande värmen i Miami.

Om du inte tänker se den för det visuella, se den åtminstone för det faktum att den vann bästa film vid Oscarsgalan. (Den är verkligen värd att se.)

4. Gravity (2013)

Emmanuel Lubeski hade en enorm utmaning med Gravity - att få något så främmande att verka som en verklighet för tittaren.

När man tänker på det visuella i Gravity tänker man kanske genast på den 12 minuter långa öppningsscenen där man reser ut i rymden.

Enligt Lubeski, på grund av de ständigt föränderliga ljussekvenserna, "tog det många månader att utforma den och år att filma den".

Motsättningen mellan lugna och stilla rymdscener och bilder som Sandra Bullock som snurrar utom kontroll ger Gravity både action och spänning som gör den till ett måste att titta på.

5. The Handmaiden (2016)

The Handmaiden utspelar sig i det japanskockuperade Korea och fokuserar på rikedom och manipulation.

Kameramannen Park Chan-Wook arbetar med att "kombinera operatiska teman om hämnd och öde med skandalösa vändningar och en överdådig visuell känslighet[...] Parks filmer har alltid varit svåra att sätta in i en specifik genrelåda". Enligt A.V. Club.

Användningen av vidvinklingar, symmetri och den berömda ögonfokuserade bilden blandas perfekt med svagt upplysta scener och gör The Handmaiden gripande och märkligt påträngande.

6. Zodiac (2007)

Harris Savides arbete med Zodiac gjorde den till en av de första Hollywoodfilmerna som spelades in med det okomprimerade HD-to-drive-digitala förvärvssystemet. Aka, den spelades in på film.

En av de mest använda teknikerna i Zodiac är användningen av panorering och zoomning så att tittaren sömlöst kan följa fallet.

Den uttryckliga användningen av att zooma ut för att distansera tittaren och zooma in för att föra in dem gör Zodiac till en klassisk thriller med en twist.

7. Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003 & 2004)

Robert Richardson använder en mängd olika tekniker i Kill Bill för att göra den till den populära och älskade film den fortfarande är idag.

Redan från början får vi panoramiska och horisontella resor samt fågelperspektiv, så att tittaren kan få med alla möjliga vinklar på handlingen.

Vad som är riktigt unikt är användningen av subjektiv kameravinkel, så att vi får en ny bild eller nya deltagare i filmen när scenen rör sig. Denna teknik gör det möjligt att fånga in åskådaren och ge honom alla aspekter av scenen medan den pågår.

Richardson använder sig också av karaktärsspårning och lägger lika stor vikt vid karaktärerna som vid platsen. Du kommer verkligen att känna att du är en del av denna actionthriller.

8. Blade Runner 2049 (2017)

I Blade Runner 2049 lade Deakins som bekant till en konstnärlig ton till sci-fi-genren och lyste upp skärmen med 50 nyanser av orange och en fantastisk neo-noir-belysning.

Det handlar verkligen om juxtaposition i den här filmen; med de karga scenerna av dystopi i öknen lyser stadens överbefolkade natur verkligen upp.

Deakins användning av skarpa figurer och silhuetter, tillsammans med panoramabilder, ger en verklig betoning på landskapet som tittaren troligen inte kommer att glömma.

9. Children of Men (2007)

Denna spännande dystopiska film som utspelar sig i en värld utan barn följer en man som väljs ut för att eskortera en ung gravid kvinna ut ur landet så snabbt som möjligt.

Emmanuel Lubezki (igen!) för omedelbart in åskådaren i filmens handling med skakig kamera som får publiken att känna sig som om de är med i filmen.

Lubezki använder sig av svala toner och en dimmighet som får framtidsvärlden att verka påtaglig men samtidigt okontaktbar. Detta är en film för filmnördarna samt för dem som gillar en bra dystopisk film.

10. La La Land (2016)

Damien Chazelles andra film var en total avvikelse från Whiplash (2014), men den gjorde ändå inte besviken.

Den ensamma och hjärtskärande berättelsen om en pianist och en aspirerande skådespelerska mot bakgrund av ljusa färger och melankoliska toner gör den här filmen till en magisk upplevelse för alla tittare.

Linus Sandgren vann till och med en Oscar för bästa filmfotografi för detta mästerverk, så bara det borde motivera en titt på den.

Hans användning av långa kamerapanoreringar som håller en konstant rytm och strålkastare fick filmen att agera och kännas som om publiken deltog i musikalen, men gav den också en mjuk och drömlik struktur.

Även om du inte är så förtjust i musikaler garanterar jag att bara det visuella i La La Land kommer att få dig att nynna City of Stars om och om igen.

11. Livets träd (2011)

Filmstilen som används i Tree of Life är inte ny för Terence Malick, men i denna underbara film når kinematografin nya höjder.

Han släppte sin D.P. lös, vilket gjorde det möjligt för Emmanuel Lubezki (igen!!) att reagera på ljuset i produktionen för tillfället.

Förutom att vara visuellt hisnande är The Tree of Life en film som ställer frågor snarare än svarar på dem. Den är en överväldigande upplevelse och förlitar sig på tittarnas känslomässiga tillgänglighet för att hälla ut sin visdom.

Filmen spelades in i 1,85:1 och använde ofta naturligt ljus i sina scener, vilket ger den en påtaglig känsla för tittaren.

Malick förlitade sig mycket på naturen, vilket ökade känslan av värme i filmen.

Enligt Brad Pitt: "En filmkuliss är väldigt kaotisk. Det [finns] hundratals människor, det [finns] generatorer och lastbilar. Och det här var en helt annan upplevelse - vi hade inget av det." "Det fanns inga [kamera]lampor ... det fanns inga generatorer, och kameran var helt handhållen, så det var en mycket friformig, lågmäld upplevelse."

The Tree of Life är ett måste för alla blivande filmskapare och filmfotografer.

12. Mordet på Jesse James av fegisen Robert Ford (2007)

Roger Deakins kommer in igen! Även om Deakins satte in ett fantastiskt arbete på No Country For Old Men står The Assassination of Jesse James ut som hans piece-de-resistance.

Filmen är filmad för att se ut som ett gammalt fotografi, grovt i kanterna men ändå levande i ton och struktur.

Kameran rör sig långsamt för att matcha berättelsens tempo, och han använder flammor och negativa rum för att ge en drömlik känsla till din klassiska western.

13. Black Swan (2011)

Black Swan använder dualitetens filmiska element för att skapa en illusion mellan vad som är verkligt och vad som är falskt i en persons sinne.

Den mest uppenbara tekniken som Matthew Libatique använde var reflektioner och speglar.

Utifrån detta kan tittaren tydligt se att Ninas förnuft vacklar; hon är alltid förföljd. Dessa reflektioner följer berättelsen eftersom Ninas reflektion snart inte längre stämmer överens med henne när hon förlorar kontakten med världen.

Kameran följer också subtilt Nina genom huvudbilder för att fysiskt fokusera på hennes försämrade sinne.

Det är verkligen imponerande hur många speglar som finns i den här filmen utan att synas. Självklart användes CGI ibland, men många gånger var det bara bra vinklar.

14. Mudbound (2017)

Det här är en fantastisk film om konflikterna och de känslomässiga bäringarna hos en svart familj och en vit familj i Mississippi på 1940-talet.

Kameramannen Rachel Morrisson har verkligen träffat spiken på huvudet med visuella bilder som förstärker de fysiska och känslomässiga mödor och det arbete som familjerna går igenom.

15. The Grand Budapest Hotel (2014)

Vi vet alla hur Wes Anderson är känd för sina perfekta ramar och estetiska visuella bilder.

Jag skulle personligen rekommendera varje film av honom på den här listan om jag kunde. Men filmfotograf Robert D. Yeomans arbete i The Grand Budapest sätter sig självt som en av Andersons bästa filmer.

Färgpaletter, symmetri, platser och garderober är alltid helt rätt. I den här filmen används särskilt mycket rosa och blå nyanser som kontrasteras mot djupa röda toner.

Ingen gör filmfotografering på samma sätt som Anderson.

16. Interstellar (2014)

Hoyte Van Hoytemas visuella arbete i Interstellar är inget annat än ett mästerverk.

De kalla och dova nyanser som används när filmen utspelar sig på jorden är vackra och gripande. Men när vi rör oss i yttre rymden är bilderna och panoramorna käftsmällar.

Om det finns en scen att titta på från den här filmen skulle det vara den där vi följer rymdskeppet under hela dess resa.

Från fristående bilder av rymdskeppet mot en djupsvart skärm till panoramabilden av farkosten som rusar genom rymden (som påminner om Inception, skulle man kunna säga), är detta yttre rymden som du aldrig har sett den förut.

Grått, svart och monokromt tema i den här filmen får dig verkligen att känna dig liten i detta enorma universum.

Vad kommer härnäst? Gör dina egna filmer om filmfotografering

Nu när du (förhoppningsvis) har tittat på och studerat mästarnas cinematografi, varför inte ge det ett försök själv?

Det finns dock lite läsning att göra först! Kolla in vår sida om kinematografi och om filmskapande för att få grunderna på plats.

Vanliga frågor om bästa filmfotografering