Lär dig mer om B Roll: Definition och 4 tips om hur du fotograferar den

Så du undrar: Vad är det här b-rollmaterialet som du har hört talas om?

Nåväl, titta inte längre. I den här artikeln ska vi förklara vad b-roll är, skillnaden mellan a-roll och b-roll och hur du kan använda b-roll för att förbättra dina filmer.

Vad är b-roll-filmer?

B-roll, b-roll footage eller broll är kompletterande material som betraktas som sekundärt i förhållande till ditt primära material.

Även om det har sina användningsområden inom filmskapande är det lättare att förklara genom att använda nyhets- eller intervjufilmer som exempel:

Det primära materialet är nyhetsankaret eller journalisten som berättar nyhetshistorien. Det är ryggraden i videon som du tittar på, och det skulle inte vara meningsfullt om det inte fanns där. B-roll används för att ge ett sammanhang, så att du inte behöver föreställa dig skolan där nyhetshistorien utspelar sig. I stället tittar du på bilder från skolan. Detta ger ett sammanhang, visar dig scenen och används också för att dölja klipp.

Syftet med B-roll är att stödja berättelsen. Om du använder material som inte är relevant eller motsäger berättelsen kommer du att upptäcka att B-roll gör mer skada än nytta. Dålig B-roll kan göra en video svårare att följa om det primära materialet och B-roll motsäger varandra.

Vi ger dig några exempel på B-roll i användning i nästa stycke.

4 Exempel på b-roll i bruk

Dokumentärfilmer

När du berättar en historia som omfattar det förflutna kan användning av arkivmaterial som b-roll hjälpa till att förankra tittaren i upplevelsen och ge dem känslan av att vara där när det hände.

TV

B-roll används ofta i TV-produktioner och serier för att etablera scenen. I tv-serien Friends får man ofta en etablerande bild av lägenhetsbyggnaden eller det centrala kaféet för att låta tittaren veta att nu är vi på den här platsen.

Verklighet

I realityserier används b-roll för att visa karaktärens miljö och hur omvärlden reagerar på deras närvaro.

Videor

I många videor används filmiskt b-rollmaterial för att ge dig en närmare titt på vad som händer. Genom att fokusera på skarpa detaljer och rörelser gör de varje ögonblick filmiskt.

Så varifrån kommer termen b-roll? Ta reda på det i nästa avsnitt.

A-roll vs B-roll

Termen har sitt ursprung i Hollywoods tidigaste filmproduktion när man filmade på film: det primära filmmaterialet fanns på en rulle som kallades a-roll, och en sekundär rulle användes för övergångsklipp och fyllnadsmaterial, som var b-roll.

I och med den digitala filmproduktionen har termen a-roll inte längre använts.

I nästa del kommer vi att ge dig flera tips om hur du filmar B-roll.

4 tips för att filma b-roll

1. Planera i förväg

Planering ger dig en enorm fördel när du schemalägger och planerar dina inspelningsdagar. Du vill göra en inspelningslista och se till att du har tid att få allt material du vill ha.

Om du inte lägger tid på att planera och filma din b-roll riskerar du att få luckor i din film under redigeringsprocessen.

2. Spana in intressanta platser

Genom att scouta platser och rekognosera områden före inspelningen kan du upptäcka unika platser och komma fram till hur du vill lägga upp både tagningar och scener.

Tid är filmningens fiende, särskilt när du filmar på plats eller utomhus, där tiden ofta dikterar hur mycket film du kan få med dig.

Att vara förberedd är därför avgörande.

3. Experimentera med olika vinklar

Även med de två tipsen ovan bör du alltid experimentera. Genom att experimentera med olika vinklar kan du blanda upp det i redigeringsprocessen. Att ha b-rollmaterial från flera vinklar kan hjälpa dig att hålla din film mer dynamisk, och du kanske till och med överraskar dig själv när du får konstiga bilder.

4. Filma mer material än du behöver

Ett av mantran, när det gäller filmskapande.

Skjut alltid mer material än du behöver, vilket hänger ihop med alla de andra tipsen. Det är viktigt att få extra mycket material. För det första ger det dig fler valmöjligheter när det gäller vilket material som ska användas i filmen. För det andra ger det dig alternativ om en sekvens inte passar ihop så perfekt som du tänkt dig.

Nu när du vet hur du ska experimentera. Vad sägs om några kameravinklar att prova:

5 kameravinklar att prova för b-roll

1. Vidvinkel

Att satsa på en vidvinkel är perfekt om du vill etablera en plats. Kanske rör sig din berättelse från en plats till en annan, och du vill använda en etableringsbild med vidvinkel för att berätta för tittaren att berättelsen har skiftat nu.

2. Medium

Med en mediumbild kan du gå närmare motivet och se vad de håller på med. Det kan hjälpa till att besvara betraktarens frågor och ge dem ett intryck av motivet.

3. Närbilder

Du kan prova att använda närbilder. Under en intervju kan du till exempel filma oriktade b-rollfilmer av intervjupersonens händer eller rörelser för att hjälpa tittaren att få en bättre känsla för personen de lyssnar på.

4. Över axeln

Du kan använda b-roll för över axeln-skottning för att följa motivet, och det är en klassisk bild för att visa din publik vad din karaktär ser.

5. Spårning

Med en tracking shot kan du följa din karaktärs rörelser. Du kan använda den för att ge tittaren en atmosfärisk promenad genom staden samtidigt som du följer motivet.

Lär dig allt om filmskapande

Det är allt du behöver veta om b-roll. Nu är det bara att ge sig ut och börja filma. Stanna dock kvar om du fortfarande känner att det finns mer att lära dig.

Lär dig allt om filmskapande genom att kolla in vår omfattande artikel om filmskapande 101.