Skapa Rembrandt-ljus i 3 steg och 5 tips för att förbättra din teknik

Om du har börjat med porträttfotografering men inte kan få rätt utseende på dina bilder kan du använda dig av vissa ljustekniker.

Det finns många belysningstekniker för porträtt, men en av de mest välanvända och beprövade är Rembrandt-belysningen.

Rembrandt-belysning är en belysningsteknik för fotografering som hjälper till att belysa ditt motiv och få dina bilder att se intressanta ut. Tekniken kan verka avancerad, men som tur är finns det ett knep för att uppnå den varje gång.

Vi är här för att hjälpa dig att göra just det!

Om du vill lära dig mer om fotografi kan du överväga att läsa vår artikel om fotografi 101. Här får du lära dig alla grunderna i fotografering!

Vad är Rembrandt-belysning?

Rembrandt-belysning har fått sitt namn efter den legendariska holländska målaren Rembrandt, som använde denna typ av belysning i sina målningar.

Rembrandtbelysning används i porträttfotografering för att ge bilderna ett naturligt men spännande utseende. Den kännetecknas av en upplyst triangel, som kallas Rembrandtplåten, under motivets öga.

Rembrandtbelysningen bidrar till att uppmärksamma motivets ansikte och ögon. Och om det är något vi vet om porträtt så är det att tittarna dras till modellens ögon.

Men Rembrandts belysning används inte bara vid porträttfotografering.

Tekniken används även inom filmfotografin för att skapa specifika effekter i ramen.

Den främsta anledningen till att filmfotografer använder Rembrandt-belysning är för att framhäva en känslomässig förändring hos karaktärer eller intensiva scener.

Eftersom belysningen är så bra på att skapa en dramatisk effekt framhäver den intensiteten. Det hjälper publiken att förstå karaktärens sinnestillstånd.

Rembrandt-belysningens egenskaper

• En triangel av ljus under motivets ena öga.
• Beroende på avståndet kan den vara subtil eller intensiv.
• Ger en dramatisk effekt till din modell.
• Hjälper till att dra till sig ögat hos de personer som ser fotot.

Varför du behöver behärska Rembrandt-belysningen

Om du inte har hittat ett sätt att få dina porträttfotografier att se attraktiva ut kan Rembrandt-belysning hjälpa dig!

Belysningen kommer att ge en dramatisk effekt till porträttet. Den kommer att ge fotot mer intensitet och få det att verka sofistikerat.

De skuggiga områdena kommer också att kontrastera det upplysta området. Genom att göra detta bidrar det till att dra betraktarens ögon till fokuspunkten.

Så här skapar du Rembrandt-belysning i 3 steg

Att skapa Rembrandt-belysningseffekten låter komplicerat, men det är det faktiskt inte!

Här är tre enkla steg som hjälper dig att få rätt belysning varje gång!

1. Fastställ din kameraposition

Placera kameran i mitten med ansiktet mot modellen.

Se till att du befinner dig några meter från modellen. På så sätt blockerar du inte belysningen. Du kan alltid justera din position i efterhand.

2. Sätt ditt huvudljus i scen.

Placera din nyckelbelysning i 50 grader eller en större vinkel med modellens näsa. Det måste vara lyft över modellens ansikte och vinklat ner mot dem.

3. Placera din reflektor

Placera din reflektor på motsatt sida av din modell, ett par meter från deras ansikte. Detta ska vara i en 45-graders vinkel.

5 tips för bättre Rembrandt-belysning

Det finns alltid sätt att förbättra din teknik.

Den kanske blir bättre ibland än andra, men som tur är finns det sätt för dig att förbättra din teknik.

Vi har sammanställt fem tips för att förbättra din Rembrandt-belysning och se till att dina resultat ser professionella ut!

1. Välj en fotograferingsplats

Om du strävar efter att bli porträttfotograf - skaffa en ordentlig fotograferingsplats.

Det behöver inte vara en komplett fotostudio, men att ha ett rum där du kontrollerar all belysning gör underverk för din fotografering.

Naturlig belysning kan vara ett utmärkt sätt att åstadkomma belysning i dina fotografier. Ändå är det alldeles för opålitligt och du har ingen kontroll över det.

Om du har en ljus bakgrund, till exempel en vit vägg, riskerar du att ljuset reflekteras av väggen och ger dig dåliga resultat. Ställ därför upp dig i ett mörkt rum med din belysnings- och kamerautrustning och se till att du har en mörk bakgrund att ställa dina motiv mot.

En mörk bakgrund absorberar ljuset och ger dig fullständig kontroll över belysningen.

När du väl har ställt in rummet kan du överväga att markera dina belysningspunkter med tejp för att enkelt kunna ställa in belysningen.

Du kan alltid göra en anteckning på tejpen om du har flera. På så sätt vet du exakt hur du ska ställa in din ljusteknik på en minut eller två.

2. Använd en spotmeter

Spotmätning är något som alla fotografer bör veta hur man gör.

Det är en metod som används för att mäta ljuset i den centrala punkten i bilden. Den mäter mellan 1 och 5 % av ramens belysning. Detta hjälper kameran att bestämma lämplig slutartid, ISO och bländare.

Spotmätning är särskilt bra när man arbetar med hårda kontraster, till exempel i Rembrandts belysning.

Den hjälper till att förstärka kontrasten i bilden, både de ljusa och mörka områdena, och ger dig otroliga resultat.

Varje modern kamera bör ha en funktion som gör att du kan gå in i läget för spotmätning. Så du kan enkelt ta reda på det på nätet om du är osäker på hur du gör det på just din kamera.

3. Fotografera i RAW

Fotografera i RAW.

Jag kan inte nog betona detta när du gör porträttfotografering, du bör alltid fotografera i RAW!

RAW är en filtyp, precis som JPEG och PNG. Till skillnad från JPEG och PNG komprimerar RAW inte dina bilder. Detta ger dig en mer detaljerad bild men kräver mer minne att spara.

Ha ett SD-kort eller två till hands, ifall du skulle få slut på minnet.

Oavsett om du lyckas med belysningen i bilden eller inte är det ingen skam att använda efterbehandlingsprogram för att förbättra dina bilder.

Med RAW får du ut det mesta av dina fotografier, vilket även gäller kontrasten i dina bilder.

Det gör det också lättare att redigera dina bilder i efterhand om du vill betona kontrasten ännu mer. Och det bästa sättet att göra det är att redigera RAW-bilder eftersom de har flest detaljer.

4. Överväg att använda blixt och ett ljusstativ

Du bör överväga att använda en blixt som ditt huvudljus för att uppnå den ultimata intensiteten.

För att göra detta måste du ha en extern blixt där ditt nyckelljus skulle vara.

Du behöver också ett ljusstativ för att hålla din blixt i samma vinkel som din nyckelbelysning var placerad.

5. Lek med positionen för ljustriangeln

Det här kan verka förvirrande eftersom vi just berättade tumregeln för att uppnå rätt position för ljustriangeln, eller hur?

Även om det är sant finns det en annan sak som också är sann: regler är till för att brytas.

Genom att leka med positionen för din belysning och din modell kan du ändra hur triangeln ser ut.

Detta kommer att ge dig olika resultat och ge mer unika bilder. Du måste bara tänka på vilken historia du vill att porträttet ska berätta och fundera på om triangelns storlek kan påverka det.

Nästa steg: Lär dig allt om porträttbelysning

Förhoppningsvis är du nu expert på att uppnå Rembrandt-belysningseffekten.

Vad är nästa steg för dig?

Om du är intresserad av att fortsätta din resa kan du överväga att läsa vår artikel om porträttbelysning. Här får du lära dig alla tips och tricks för att belysa dina porträtt!