3D-animering förklarad - vad det är och hur du själv kan bli en animatör

Har du någonsin undrat hur moderna storfilmer ser så realistiska ut trots att scenerna är filmade på en grön skärm?

Svaret är 3D-animering.

Vi har använt animationer i filmer i flera år nu. Men under de senaste 20 åren har tekniken utvecklats så att animationer ser nästan verklighetstrogna ut.

3D-animering är anledningen till att du kan se Avengers-filmerna och känna dig nedsänkt.

Om du vill lära dig mer om att göra filmer i allmänhet kan du läsa vår artikel om filmskapande.

Vad är 3D-animering?

Du stöter på 3D-animationer i många olika medier under dagen. Oavsett om det är i filmer, tv-program, reklam eller spel har 3D-animation blivit alltmer populärt.

3D-animering är en handling där man animerar objekt och karaktärer i tre dimensioner med hjälp av rörelse. Vi ser många olika tillämpningar av denna teknik, och den har utvecklats så mycket att den har nått en punkt där "om du kan föreställa dig det kan du animera det".

3D-animering kan också användas för mer praktiska ändamål, t.ex. arkitektur. Arkitekter använder programvara för att modellera en byggnad för att ge en överblick över hur den kommer att se ut i verkligheten. Detta är mycket effektivare och mer realistiskt jämfört med om de ritar den på papper.

Egenskaper för 3D-animering

• Djupperspektiv
• Modellering (inte ritning)
• Datoranimerad
• Realistiska skildringar

Användning av 3D-animering

• Filmer
• TV-program
• Spel
• Utbildningsvideor
• Vetenskaplig forskning
• Reklamfilmer
• Affärspresentationer
• Utbildning på regeringsnivå
• Prototyper
• Arkitektur
• Live-shower

Skillnaden mellan 2D-animering och 3D-animering?

Definition av 2D-animering

2D-animation används i animerade filmer, tv-program och andra medier. Om det finns 2D-animation är vanligtvis hela produktionen som är 2D. Så är inte fallet med 3D-animation.

Definition av 3D-animation

3D-animation används ofta tillsammans med live action-filmer. Du känner förmodligen bättre till detta som begreppet CGI. Ett exempel på CGI kan vara Game of Thrones. Här 3D-animerade man drakarna så att de såg ut som om de var där tillsammans med skådespelarna.

De gjorde det eftersom det skulle vara mycket billigare än att träna upp riktiga drakar.

Många filmer med stora produktionsbudgetar förlitar sig mycket på CGI, antingen för att det har science fiction-element eller för att det bara är enklare. Hela Marvel Cinematic Universe skulle inte ha varit möjligt utan denna 3D-animationsteknik.

Det finns några företag som helt och hållet gör 3D-animerade filmer och tv-serier. Det är dock oftast mycket dyrare.

Om du någonsin har tittat på en äldre Disneyfilm har du redan sett 2D-animation.

Men vad är det som är så annorlunda mellan den och de nyare?

Nya animationsstilar med 3D-animation

Tja, det är säkert att säga att de höjde sin budget avsevärt efter att ha övergått till 3D-animering. Men det gjorde det också möjligt för Disney att utforska nya animationsstilar som gav nytt liv åt deras filmer.

Med 2D-animation är allt vanligtvis handritat, med grundläggande rörelser och mindre rörelse i ramen. Med 3D-animering finns det ett djupperspektiv som ger filmerna en mer realistisk känsla. Allt känns mer levande.

Därmed inte sagt att stilen är död, bara för att Disney avvecklade 2D-animationen. En av de senaste årens mest populära serier är 2D-animerad. Rick and Morty är en 2D-animerad serie, och det finns många fördelar.

3D-animering är ofta dyrare

3D-animering är vanligtvis dyrare än 2D-animering, åtminstone om man jämför fullt animerade projekt. Med 2D-animering och några få 3D-animerade implementeringar kan Rick and Morty lägga mindre av sin budget på animering och mer på att skapa sin berättelse.

Så det finns definitivt fördelar och nackdelar med att använda varje typ av animationsstil.

I medier som videospel ser man ofta olika 3D-animationer som tillämpas för att öka uppslukningsförmågan. I berättande cutscenes har man vanligtvis använt sig av motion capture.

Riktiga skådespelare används för motion captures.

Vid motion capture används riktiga skådespelare i motion capture-dräkter, vars skådespeleri spelas in och omvandlas till animation. På så sätt kan animatörer få ansiktsuttryck och känslor fångade, vilket är mycket enklare än om de hade varit tvungna att modellera allting för hand.

Det är också därför som de flesta videospel har snygga mellansekvenser som ser helt annorlunda ut än själva spelen.

När det gäller spelet måste företagen ta till klassisk 3D-animation, där de modellerar varje objekt och karaktär som de behöver. Denna modell börjar vanligtvis som ett skelett, där de finjusterar varje rörelse för att få den att se snygg ut.

De kan sedan implementera de animerade 3D-modellerna på dessa skelett och få dem att röra sig.

Ett exempel på detta kan vara spelet God of War. 3D-spel kan utvecklas med ett litet team, men de flesta framgångsrika och populära spel har större team bakom sig. Det beror på den tid det tar att skapa originella 3D-modeller.

2D-animationer har ofta begränsade animationsmöjligheter.

För 2D-projekt har du ofta begränsade animationer på karaktärerna och deras förmågor. Du har vanligtvis en mer statisk bakgrund med små element som appliceras, vilket skapar mer liv.

Ett exempel på detta kan vara spelet Hollow Knight.

2D-spel produceras vanligtvis med en mindre budget och skapas ibland bara av en person.

Vad gör en 3D-animatör?

När någon säger att vi lägger till det där i efterproduktionen, eller när du ser en green screen på en filmduk, kan du vara säker på att en 3D-animatör är inblandad.

3D-animatören arbetar vanligtvis med olika animationer, vilket kräver massor av forskning och planering. Forskningen behövs eftersom animationerna ofta måste vara så realistiska och verklighetstrogna som möjligt.

Ta His Dark Materials som ett exempel. Pantalaimon tar formen av en talande hermelin. Det krävdes mycket förberedelser och forskning för att animera detta.

Först och främst måste scenen spelas in och spelas upp utan att djuret finns där. Sedan får 3D-animatören uppdraget och måste ägna tid åt att undersöka hur ett hermelin ser ut, rör sig och vilka imitationer det har.

3D-animatören skapar utifrån forskning och konceptet för karaktären.

3D-animatören börjar vanligtvis sin egentliga animationsprocess med att skapa en 3D-animation utifrån konceptkonceptet och den forskning som gjorts om karaktären.

3D-animatör skapar ett skelett av karaktären

När animationen är klar skapar de ett skelett för modellen. Ett skelett är i huvudsak en samling linjer som riggas med ben i animationsprogram. Ett skelett gör det möjligt för animatören att kontrollera karaktären/objekten och enkelt skapa de rörelser de behöver.

3D-animatör tillämpar animation på skelett

När de är klara tillämpar de den animerade modellen på skelettet. Detta gör större produktioner, särskilt med återkommande 3D-animerade objekt/figurer, effektivare.

Hur blir man 3D-animatör?

Det bästa du kan göra om du vill komma in i något yrke är att samla erfarenhet. Och att bli 3D-animatör är inte annorlunda. Faktum är att det förmodligen är ett av de mest lättillgängliga yrkena där ute. Du kan göra allt som det innebär från ditt eget rum. Allt du behöver är en duglig dator.

Du kan ladda ner gratisprogram som Blender, vilket är hur många kreatörer började sin resa. Du behöver inte ens gå i skolan för att börja. Du kan enkelt hitta timmar efter timmar av gratis handledning på YouTube.

Det är viktigt att arbeta med saker som du brinner för. Det är också viktigt att spara det arbete som du är stolt över. Ju mer arbete du gör, desto större blir din portfölj. En portfolio är viktig för att få ett jobb, eftersom den visar dina animationsförmågor och vilken typ av arbete du har gjort tidigare.

Du kan söka jobb direkt, eller så kan du gå och skaffa dig en högskoleexamen. Det finns inget rätt sätt att göra det på, så allt beror på dina preferenser och din situation.

Nästa steg: Utforska animation

Detta är slutet på artikeln, och jag hoppas att du känner dig mer upplyst om vad 3D-animering innebär.

Om du vill lära dig mer om ämnet kan du läsa vår artikel om animation. Du kan också läsa vår artikel om 2D-animation.