Skål for videografi: Tips for å forbedre utseendet på videoene dine

En gang i tiden var det bare profesjonelle med det mest avanserte utstyret som kunne leve lykkelig i videobransjen.

Men tidene har forandret seg. Din ridder i skinnende rustning trenger ikke å være dyre workshops og stressende arbeidstider. Det har blitt lettere enn noensinne å lære seg videografi - du kan til og med si at det er nok å lese en artikkel eller to for å komme i gang...

Så her er Wedios versjon av å ri inn i solnedgangen i en magisk gresskarvogn: En ultimat guide til videografi for nybegynnere - inkludert videotyper, viktig utstyr og noen enkle tips og triks - helt uten onde stemødre og tåpelige portforbud.

Hvis du ønsker å fordype deg i filmproduksjonsprosessen, har vi også det - gå til vår guide for filmskaping.

Hva er videografi?

Fra et teknisk ståsted kan man definere videografi som elektronisk opptak av bevegelige bilder på elektroniske medier - inkludert spesifikke metoder for videoredigering og etterproduksjon.

I lekmannsspråk?

Det refererer til et praktisk videoprosjekt.

De forskjellige typene video

Det er vanskelig å finne en innholdstype som er mer populær og verdifull enn video. Enten du bruker det til reklame, på en bedrifts nettside, til personlig bruk eller noe helt annet - video er kommet for å bli.

Som et resultat av dette finner folk ulike typer videografi. Her er en kort oversikt over noen av de vanligste:

Personlig bruk

Du finner ingen regler eller retningslinjer i denne typen videografi - du står fritt til å gjøre som du vil.

Vil du lage en #FreeBritney-vlogg? Eller dokumentere dansetrinnene dine mens du hører på Tina Turner? Vær så god.

Personlige videoer er til for å fange alt du brenner for.

Rett kameraet mot favorittreisemålet ditt, lag en musikkvideo for å hjelpe et lokalt varemerke, lag en profil av en spennende venn, eller dokumenter Mythbusters-forsøkene dine.

Å lage videoer til personlig bruk er en utmerket måte å komme inn i videografiens verden på. Det er en perfekt måte å utvikle ferdighetene dine på mens du er på farten, og når du begynner å legge ut videoene dine på sosiale medier, vil du begynne å få oppmerksomhet rundt deg selv og arbeidet ditt.

Filmskaping for bedrifter

Som navnet tilsier, er dette den typen video du lager når du jobber for et selskap, enten internt eller eksternt.

I så fall vil du sannsynligvis lage opplærings- og reklamevideoer, dokumentere møter og konferanser - og hvis du er heldig, kan du få se en ekte Michael Scott i aksjon.

Å jobbe i en bedrift er ofte en mer tradisjonell og sikker måte å sikre seg et levebrød som videograf på. Det kan likevel gi deg mindre kreativ frihet enn å jobbe som frilansvideograf.

Videografi vs. kinematografi og filmskaping

Jeg forstår at dette kan være forvirrende. Det kan til og med virke som om synonymordboken har fått kamp om pengene. Hvis jeg skal skjære inn til beinet, refererer alle tre begrepene til produksjon av video.

Men hva slags type video og arbeidsomfanget knyttet til hver enkelt video ... det er her det blir spesifikt.

Videografi er vanligvis rettet mot live-arrangementer, bryllup eller noe som ikke er kartlagt i detalj.

Mens filmskaping?

Det er det stikk motsatte.

Det samme gjelder for kinematografi. Filmfotografi følger en mer planlagt og organisert produksjon, som for eksempel musikkvideoer, kort- og langfilmer og reklamefilmer.

Videografi er i stor grad en type opptak som foregår på løpende bånd, noe som betyr at du ofte ikke vet hva du filmer før du slår på kameraet. Videografi er vanligvis spilt inn i geriljastil, krever mindre kunstnerisk ledelse enn vanlig filmproduksjon og tas opp digitalt - og ikke på film. Derfor jobber du vanligvis med mindre team (eller til og med alene).

Men ikke la deg skremme av "singel-statusen". Når det gjelder videografi, er det helt greit å gå på fest uten en date - noen ganger kan det til og med være en fordel. På grunn av videografiens dynamiske natur må du være rask på beina - klarer du det med flere personer å ta deg av?

9 tips for å komme i gang med videografi

1. Utdann deg selv

Som med det meste annet her i verden, må vi forstå det grunnleggende før vi virkelig kan utmerke oss i noe, en slags du-må-lære-å-gå-før-du-kan-løpe-situasjon.

De samme reglene gjelder for å lære seg videografi. Heldigvis er du bare et Google-søk unna uendelige læringsressurser.

Når du har fått en grunnleggende forståelse av videografi, kan du begynne å kappkjøre med de store videografene.

2. Planlegg fotograferingen

Jeg vet at jeg legger stor vekt på hele "løp-og-skyt-guerilla-videoen", så det kan virke merkelig at mitt andre råd til deg er å begynne å planlegge ... Er du schizofren?

Vel, faktisk ikke!

Selv om videografi har en mer dynamisk struktur, må du likevel være godt forberedt og organisert.

Når du begynner å filme, går det fort - så det gjelder å være i stand til å komme i gang. Du må vite hvor alt er, om du har alt kamerautstyret du trenger (og hvordan du skal bruke det), og alt som kommer i mellom.

Og i tilfelle noe uventet skulle skje, er det også lurt å ha en beredskapsplan (det er bedre å være på den sikre siden enn på den dårlige, er det jeg sier).

3. Samle sammen kamerautstyr og verktøy

Når du vurderer hvilket utstyr du trenger for å begynne med videofotografering, er det nyttig å ha en god idé om hvilke typer videoer du forventer å lage.

Forbereder du deg på å filme en vlog fra hverdagen din? Skal du dokumentere ekstremsport for en YouTube-kanal? Temaet ditt vil sannsynligvis lede deg til foretrukne metoder og spesifikke typer utstyr.

Når du har bestemt deg for en type video, bør du gjøre deg kjent med det utstyret du trenger for å lage den. Bruk utstyret rutinemessig for å opparbeide deg ferdigheter og fortrolighet som vil hjelpe deg å reagere bedre i øyeblikket og få de beste bildene til ditt neste videoprosjekt.

Kameraer

For å komme i gang med videoopptak må du også ha noe du kan filme med.

Kom inn: Et kamera.

Heldigvis har du mange alternativer her - alt fra smarttelefonen din til et sofistikert kamera for en mer profesjonell video. Hvis det siste er tilfellet, vil du mest sannsynlig undersøke de ulike DSLR- eller speilløse kameraene.

Seriøse stillbildefotografer foretrekker ofte speilreflekskameraer - men de er også kameravalget for mange profesjonelle videofotografer. Speilfrie kamera er tilbyr generelt beskjedne oppgraderinger fra speilreflekskameraer, og de får ofte skryt for sine overlegne autofokusfunksjoner.

Stabilisator

Neste opp - en stabilisator.

Disse Goodfellas er en grunnleggende del av kamerautstyret for alle opptak. De reduserer kamerabevegelser og får opptakene dine til å se stabile ut. I bunn og grunn er de der for å sikre at publikum ikke føler at de sitter på en berg-og-dal-bane.

Det finnes imidlertid noen videoformål der håndholdt filming er mer egnet, for eksempel når du vil at publikum skal føle at de sitter i en berg-og-dal-bane (plot twist, hva?).

Som oftest vil du imidlertid ha stor nytte av å ha en stabilisator i utstyrsarsenalet ditt når du trenger å sette opp visse bilder på forhånd.

Belysningsutstyr

Lys, lys, lys.

Apropos viktig kamerautstyr - her har du det!

Å lære seg lyssetting er en av de tingene der læreren sier: "Kom igjen, det er ikke rakettforskning"... nei, men å bruke lyssetting for å forbedre filmens utseende i stedet for å ødelegge den? Det føles like vanskelig som å sende en mann til månen.

Riktig lyssetting er avgjørende for å holde den visuelle kvaliteten på opptakene dine høy, og er et av de ikke fullt så hemmelige triksene for å oppnå profesjonelle videoer. Avhengig av prosjektet og omfanget av det, vil du ha ulike behov for belysning.

Under konseptualiseringen bør du prøve å være bevisst på lyssettingen. Bestem hvilke typer lys du trenger, og hvor du skal plassere dem for å oppnå den effekten du ønsker.

Bruk så mye naturlig belysning som mulig når du begynner - målet for de fleste opptak er et lyst, men ikke kunstig utseende. Hvis du vil ha et mer profesjonelt utseende, er trepunktsbelysning standarden for avansert video. Den består av en nøkkel-, fyll- og bakgrunnsbelysning, og gir en verden av muligheter når de brukes i kombinasjon.

Lydtilbehør

God lyd er også avgjørende i videoene dine, noe som betyr at du trenger skikkelige mikrofoner.

Kjenner du følelsen - frustrasjonen - når en av AirPodene dine blir koblet fra? Det føles som om du lytter til musikk med et handikap.

Det samme gjelder for publikum når lyden i videoene dine er av. Det betyr at du må finne lydutstyrsom sørger for at det ikke skjer.

Mikrofoner på kameraet er svært nyttige i videografi. Shotgun-mikrofoner er gode videokameraverktøy for lydopptak fordi de blokkerer lyd bakfra og fra sidene, samtidig som de prioriterer lyden foran. USB-mikrofoner er ypperlige til voiceover, og lavaliermikrofoner er uunnværlige til intervjuer.

Finn eller skap alltid et stille miljø, og følg med på lyden som oppstår - du kan bli overrasket over hvor mye støy fra omgivelsene som kan fanges opp selv av beskjedne mikrofoner.

Flere linser

Selv om videografi ikke har den samme kunstneriske retningen som filmfotografering, handler det likevel om stilistiske valg, inkludert hvilken type bilder som vises i arbeidet ditt. Avhengig av prosjektets behov bør du tenke på hva slags objektiv som vil fungere best for prosjektet ditt.

Hvor skal jeg begynne?

Begynn med å svare på hva slags type videoprosjekt jeg holder på med.

Er det en reise-vlogg? En parkour-video på YouTube? Eller en video av en konferansetaler?

Når det er gjort, kan du begynne å lete etter "det beste objektivet for [prosjektet ditt]". På den måten kan du finne det objektivet som passer best til din type video.

Sikkerhetskopier og minnekort

Siden video bruker en betydelig mengde opptak, bør du ta med ekstra minne eller SD-kort i tilfelle du går tom for plass på kameraet.

4. Finn posisjonen din, og hold det enkelt

Ikke film hvor som helst, men finn et sted som passer til dine videografibehov.

Hvis du skal ut i terrenget, det vil si at du skal ut av studioets trygge rammer, må du finne et passende sted. Når du har funnet det, må du orientere deg om hvilke forhold og arbeidsmiljø du utsetter deg for.

Tenk på; hvor skal jeg plassere utstyret mitt? Er det plass til å sette opp alt? Trenger jeg spesiell tillatelse for å filme her? Hvordan er lysforholdene? Og så videre.

Hvis du derimot planlegger å holde deg på sporet, bør du holde det enkelt. Prøv å bruke en enkel bakgrunn eller forbedre den ved å fjerne så mye rot som mulig. Nøkkelen er å minimere elementer som får scenen til å se rotete ut og tar oppmerksomheten bort fra motivet. Selv om noen temaer og historier har godt av å ha en kaotisk scene, kan det være lurt å fokusere på å komme seg ned den grønne bakken før du begir deg ut på en iskald, svart bakke.

5. Vurder bildekomposisjon og innramming

God videografi innebærer mer enn bare å rette kameraet mot scenen eller motivet - noe som er ironisk, siden du sannsynligvis kommer til å bruke et pek-og-skyv-kamera her i begynnelsen.

Det innebærer å tenke på hvordan du arrangerer og lar de visuelle elementene i historien din komme til syne. Det betyr at du må endre kamerainnstillingen for å få scenen til å se estetisk tiltalende ut.

Blant de viktigste tipsene og komposisjonsreglene for filmvideografi er tredjedelsregelen. Dette innebærer at du plasserer motivets hode litt høyere (ikke i midten) av bildet og gir dem visuell puste- eller gangplass når de vender mot sidene.

6. Observer kameraplassering og -bevegelser

Hvor du plasserer kameraet og hvordan du beveger det, har stor innvirkning på hvordan videoene dine ser ut.

De fleste nybegynnere innen videofotografering tar ikke hensyn til hvordan objektivets brennvidde og kameraets relative avstand fra motivet påvirker scenens utseende. I nærbilder bør du for eksempel aldri plassere kameraet tett på motivet, da dette kan skape uattraktive ansiktsforvrengninger og gjøre det vanskeligere å beskjære kantene av scenen. Det er mye enklere å plassere kameraet et par meter unna og zoome forsiktig inn med kameraobjektivet.

Prøv å eksperimentere med ulike opptak - lave og høye vinkler, varierte perspektiver og til og med dronevideo.

Det er også viktig å øve på kamerabevegelser; hvis du bruker for mye tid på stativet, kan du ende opp med noe som ser ut som overvåkningsopptak. Ta med en opptaksliste, og ta bilder av alt du trenger mens du kan.

7. Håndter eksponeringstrekanten

Eksponeringstriangelet ... omtrent som Bermudatriangelet; hvis du ikke vet hvor du skal gå med dette, er det stor sjanse for at du går deg vill (potensielt for alltid).

Eksponeringstrekanten består av tre måter å enten tilføre eller redusere lyset som kommer inn i kameraet på: ISO, lukkertid og blenderåpning.

ISO: ISO styrer lysfølsomheten til kameraets sensor. Det er med andre ord en kamerainnstilling som enten gjør bildet ditt lysere eller mørkere.

Lukkertid: Lukkertid refererer til hvor lang tid kameraets film eller digitale sensor eksponeres for lys. Enkelt forklart handler det om hvor lang tid kameraet bruker på å ta et bilde.

Blenderåpning: Blenderåpning refererer til størrelsen på membranen (bildesensoren) som åpnes og lukkes, noe som påvirker den generelle lysstyrken på bildet ditt.

8. Kjenn kamerainnstillingene dine

Tenk på en høyttaler. Avhengig av hvor høyt du setter volumet, om du setter bassen på full guffe eller om du spiller forskjellig musikk på alle høyttalerne - det vil påvirke opplevelsen din betydelig. Om du tar en svingom eller prøver å sovne til Beethoven, påvirkes av dette.

Det samme gjelder for kamerainnstillingene. Ulike innstillinger vil påvirke utseendet på videoen din på forskjellige måter.

Her er en rask oversikt over de viktigste og mest innflytelsesrike kamerainnstillingene du må ta hensyn til:

Komprimering: Komprimering reduserer filstørrelsen på videoene til mer håndterbare eller brukbare størrelser. Alle former for video komprimeres i en eller annen grad, og selv avanserte kameraer som tar opp RAW, har komprimering.

Bithastighet: Bithastighet er bevegelsen av informasjon per sekund. Høyere bithastigheter resulterer derfor i at mer data samles inn, noe som betyr at det blir en større fil ut av det.

Bildefrekvens: Antall ganger et enkeltbilde vises i rekkefølge per sekund. Ulike bildefrekvenser gir ulike resultater. Når du planlegger en videoopptak og bestemmer deg for hvilken bildefrekvens du skal bruke, bør du velge den som gir deg mulighet til å fortelle historien din mest effektivt.

Aspect Ratios: Størrelsen på skjermen basert på forholdet mellom lengde/bredde. Ulike historier krever ulike sideforhold. Du vil mest sannsynlig bruke 1,78:1 eller 16:9, som er widescreen HDTV.

Manuell fokus: Autofokus kan være veldig praktisk, men det kan også ødelegge opptaket ditt når det går inn og ut av fokus mens du prøver å finne motivet i svakt opplyste scener. Nøkkelen er å bytte til manuell fokus på det frittstående kameraet, slik at du kan bruke dine egne øyne og stille inn fokus selv.

9. Lær hvordan du redigerer

Redigering er en ubestridelig faktor. Jeg vil si at det sannsynligvis ikke spiller noen rolle hvor dyktig du er som videograf; redigering vil være en del av prosessen.

Så vi kan hoppe rett over fornektelses-, sinne-, forhandlings- og depresjonsfasen og gå rett til aksept.

Begynn med å bruke et enkelt videoredigeringsprogram, og hold deg til det (i hvert fall en stund). På denne måten kan du øve deg før du går videre til mer kompliserte redigeringsprogrammer.

Du kan begynne med Apples iMovie, som fortsatt er en favoritt blant videofotografer. Du kan også prøve Lightworksog Da Vinci Resolve; begge programmene er robuste og profesjonelle redigeringsprogrammer, selv i gratisversjonene. Hvis du bare vil gjøre enkle redigeringer på videoene dine, kan du prøve Corel VideoStudio og Pinnacle Studio 25.

Du må ikke bare tenke på hvilke redigeringsprogrammer du bør teste ut, du må også tenke på hva du trenger å gjøre i redigeringen for å sikre at du får et best mulig resultat.

En tommelfingerregel er at du alltid bør ta flere vinkler og noen "sikkerhetsbilder" av hver scene når du filmer. På den måten har du flere valgmuligheter når du senere skal klippe den endelige filmen, og du unngår å nøye deg med dårlige bilder som får arbeidet ditt til å se uprofesjonelt ut.

Hva blir det neste?

Jeg tror det er trygt å si at det å komme i gang med videofotografering innebærer mye mer enn å finne et skikkelig kamera og så begynne å peke på det som måtte komme i din vei.

Det handler om forberedelser, ferdigheter og en hel masse kreativitet.

Fortsett å lære og la deg inspirere av noen av de beste - utforsk de beste videografene i London akkurat nå.