Motefotografering 101 | Lær konkrete tips her

Funderer du på en karriere som motefotograf? Kanskje du tiltrekkes av tanken på å fotografere vakre modeller på eksotiske strender eller reise til bortgjemte steder hver gang det kommer en ny kolleksjon fra Kate Spade.

Livet som motefotograf høres ikke så ille ut. Men veien dit er kanskje ikke like lett som bølgene du planlegger å fange på de eksotiske strendene.

Kampen om å bli den neste Mario Testino er hard. Derfor er vi her for å hjelpe deg med de beste tipsene om hva du trenger å vite om motefotografering og hvordan du kan komme i gang med det.

James Nader

Motefotografering:
Komplett guide av James Nader

Interessert i motefotografering? Ta en titt på denne Masterclass med James Nader og få de beste tipsene om motefotografering fra en ekspert!

Trailer

vaiZveQV_fc

Intro

1

8MRMAUl_dRY

Hva er motefotografering?

72

Lookbook

105

Reklame

146

Redaksjonell

194

Kamerainnstillinger

261

Planlegging av fotograferingen

356

Velge modell

444

Velge fotograferingssted

521

Belysning

621

Arbeidsflyt

750

Reisen

870

Fotograferingsstiler

933

Nødvendige ferdigheter

956

Inspirasjon

1270

Kamerautstyr

1336

Nåværende og fremtidig arbeid

2211

Avslutning

1297

Møt James

wd1nbSQp584

Dette får du lære

Betydningen av moodboards: Lag et moodboard for hvert prosjekt som du kan jobbe ut fra, sammen med hele teamet på dagen.

Enkelhet: Det er greit å holde ting enkelt og fotografere med ett lys. Bli god med dette, og legg deretter til et annet.

Ferdighetene: Å ha utholdenhet og tålmodighet, være kreativ og organisert, utvikle oppmerksomhet på detaljer.

Ferdighetene: Å ha utholdenhet og tålmodighet, være kreativ og organisert, utvikle oppmerksomhet på detaljer.

Å finne inspirasjon: Ikke være sjenert og la seg inspirere av andres arbeid (men ikke kopiere!).

Hva er motefotografering?

Motefotografier er til for å vise frem klær og andre moteartikler på best mulig måte. Du vil ofte se motefotografer som viser moteartikler på eksotiske steder, på modeller i alle slags flygende superbarn-positurer - alt for å kommunisere merkevarens historie og markedsføre varene.

Alle kan være med på motefotografering, fra bestefaren din i lederhosen til Heidi Klum (potensielt også iført lederhosen). Alt dette er også motebilder.

Motefotografering blander seg i stor grad med ulike fotosjangre, som produkt-, portrett- og kunstfotografering. Det er en unik og mangfoldig fotosjanger som stadig utvikler seg etter hvert som fotografer finner og manifesterer sin egen estetikk.

Ulike stiler innen motefotografering

Fordi motefotografering ikke er begrenset til én type sjanger eller fotografiutseende, kan det være nyttig å dele motesjangeren inn i ulike typer.

Her er noen av de største og vanligste.

Redaksjonelt motefotografi

Redaksjonelt motefotografi kan minne om livsstilsfotografering og vil ofte inneholde ambisiøst innhold. Denne typen fotografier kan formidle et budskap om et produkt eller en merkevare, gi en fortelling eller illustrere en aktuell trend i bransjen.

Redaksjonelle motefotografier ser med andre ord på modellen i et annet miljø enn i et studio. Det handler om å vise frem en livsstil - der stylingen er alt.

High Fashion-fotografering

Denne typen fotografi finner du oftest på ensides magasinannonser, billboardkampanjer, eksklusive bøker - kanskje til og med på en kunstutstilling.

Deres primære formål?

Fang betrakterens oppmerksomhet! High fashion-bilder vil som regel være svært stiliserte, med avantgardistiske positurer og over-the-top antrekk.

Det er også den typen fotografering der du kan si farvel til virkeligheten og være så vill og freaky som du vil. For med motefotografering selger du ikke bare en motevare, du selger også den kreative visjonen som motefotograferingen gir.

Katalogbilder

Katalogfotografering handler om å fotografere vanlige mennesker i moteklær. Hensikten med denne typen motefotografering er å vise klærne på en nøytral måte. Det betyr at disse bildene vanligvis tas i et studio med en nøytral bakgrunn, slik at det ikke er noe som distraherer seerne fra det de skal legge merke til - klærne! En katalogmotefotografering handler om å vise moteartiklene på en tydelig og attraktiv måte, slik at seerne kan få en følelse av hvordan de ser ut og passer før de kjøper dem.

Fotografering av gatemote

Denne typen motefotografering blir stadig mer populær, og du har sikkert sett denne typen bilder på Instagram og andre sosiale medier. Street style-bilder er tatt på stedet i hverdagsmiljøer. De handler om den virkelige verden; hva folk har på seg og hvordan de styler det - det er det du viser. I disse bildene smelter modellen sammen med menneskene rundt seg. De er i sitt naturlige element i stedet for i en stilisert og perfekt verden.

Kamerautstyr som brukes til motefotografering

Som ved all annen fotografering vil det være mye utstyr som er fint å ha, også ved motefotografering. Det viktigste er at du holder det enkelt og tilpasset ditt erfaringsnivå.

Ryktene sier at den beste måten å begynne å fotografere mote på, er å bruke ett kamera, ett objektiv og ett lys.

Hvorfor så enkelt?

Uansett hvilken type fotografering du driver med, er det en fordel å starte med et enkelt utstyrsoppsett for å lære seg hvordan det fungerer. Når du har bygget opp stilen din og vet hva du går etter, kan du enkelt legge til det utstyret du trenger. Spesielt innen motefotografering, som er en av de mest varierende typene fotografering. Få en komplett oversikt over utstyret du trenger for motefotografering.

Riktige innstillinger

Det finnes ingen magiske kamerainnstillinger som gir deg de perfekte motebildene (uansett hvor fine de måtte være). Heldigvis finnes det en kamerainnstilling som i det minste møter deg halvveis.

Generelt sett bør du alltid fotografere i RAW. Når du tar bilder i RAW, lagrer du mer fotografisk data i bildet, og du får mer "spillerom" i etterbehandlingen.

Hvis du skal gjøre en enkel studiofotografering der alt må være skarpt og i fokus, kan du prøve disse innstillingene og justere dem deretter:

• Blenderåpning: 7,1 eller 8
• Lukkerhastighet: rundt 160
• ISO: 160 til 200

Opptaksmodus

Det aller første du må gjøre er å gå ut av automodus. For motefotografering vil du ha full manuell modus for å få mer kontroll og mer konsistens i bildene dine.

Lukkerhastighet

Avhengig av belysningen trenger du forskjellige lukkertider.

Generelt sett bør du imidlertid bruke en lukkertid som er kortere enn 1/100 sekund for å unngå håndrystelser. Hvis du bruker blits, bør du imidlertid ikke bruke kortere lukkertid enn 1/200 sekund.

Planlegger du å fange bevegelse? I så fall vil den ideelle lukkertiden for motefotografering avhenge av hvor rask handlingen som fotograferes er.

Blenderåpning

Du må kontrollere blenderåpningen for å sikre at du har en utmerket liten dybdeskarphet. Med liten dybdeskarphet rettes seerens oppmerksomhet mot fokuspunktet, ettersom alt annet blir uskarpt.

Husk at du må kontrollere at fokus er på motivet mens du fotograferer. Blenderåpningen bestemmes automatisk av kameraet.

ISO

Hvis du sikter mot en høyere ISO-verdi, vil du være mer lysfølsom og øke kornet. En lavere ISO-innstilling vil derimot ha mindre av begge deler. Det betyr at du bør stille inn ISO-verdien så lavt som mulig - helst et sted mellom 100 og 200 - for å unngå kornethet. Du kan øke ISO-verdien hvis lyset er svakt. Husk imidlertid at ulike kameraer håndterer korn på forskjellige måter. En ISO på 800 i ett kamera kan se klart ut, mens en ISO på 800 i et annet kamera kan være veldig kornete.

Etter hvert som du blir mer erfaren, trenger du ikke å følge disse strenge retningslinjene - du kan alltid eksperimentere med kamerainnstillingene på en måte som passer dine fotograferingsbehov.

6 tips for å komme i gang med motefotografering

Motebransjen er en av de bransjene der du trenger mye dyktighet og frekkhet. Det er en utfordrende bransje å komme inn i. Derfor har vi listet opp noen av de viktigste tingene du må tenke på når du starter som motefotograf.

1. Forberedelsesfasen

Kjenner du til uttrykket "Ved å unnlate å forberede deg, forbereder du deg på å mislykkes", eller kanskje "Gi meg seks timer til å hugge ned et tre, og jeg vil bruke de første fire på å slipe øksen"? Jeg kunne fortsette, men når noen av de store (ja, jeg klassifiserer Abraham Lincoln og Benjamin Franklin som de store, unnskyld meg) understreker hvor viktig det er å forberede seg - da bør man lytte. Og når det gjelder motefotografering, vil jeg si at de treffer spikeren på hodet.

Man kan ikke være for godt forberedt. Du må forberede alt fra kamerautstyr og innstillinger til antrekk og lokasjon. Før fotograferingen starter, kan du prøve å se for deg hver fase av moteshootet og tenke på hva du trenger til hver fase.

Noe som kan hjelpe deg - et moodboard (på filmspråket kalles det kanskje et storyboard). Deretter begynner du å sette sammen teamet ditt, som består av modeller, stylister, hår- og makeupartister, assistenter osv. Utarbeid de nødvendige avtalene og skjemaene, og finn en location som passer til konseptet ditt.

2. Velg din modell

Tanken på å jobbe med modeller kan virke skremmende, men du må venne deg til det. Som motefotograf er det en del av jobben din. Du kjenner uttrykket "bare forestill deg dem i undertøyet", og heldigvis for deg - for det meste er modellene faktisk i undertøyet, så da blir det lettere. Jeg tuller, selvfølgelig! Men modellene gjør bare en jobb - akkurat som deg, og de kan være like nervøse som deg (det er tross alt de som har på seg undertøy). Så sørg for å gi positive og konstruktive tilbakemeldinger, og vis modellen arbeidet ditt, slik at han/hun vet hva som skjer og hvordan det ser ut. Vær også alltid oppmerksom på at det på sett og vis er kollegaen din, så vis respekt og ta aldri på modellen uten tillatelse.

Finn motemodellene dine

Det er flere måter du kan finne potensielle modeller til motefotograferingen din på. Blant annet via et nettbyrå eller ved å begynne som assistent for en motefotograf. Du kan også se etter modeller i annonser på nettet, og Facebook og Instagram er gode plattformer for dette.

3. Prøv forskjellige vinkler

Ikke begrens deg til å bare ta bilder i øyehøyde. Utforsk omgivelsene og prøv forskjellige vinkler du kan fotografere modellen din fra. Husk stemningen du prøver å formidle, ettersom ulike kameravinkler vil formidle ulike stemninger. Hver vinkel har sine fordeler og ulemper, så tenk på hvilken effekt de har på seerne.

Hvis du ikke er sikker på alle de ulike kameravinklene og hva de kan gjøre for bildet ditt, kan du lese vår guide om mer enn 50 kameravinkler.

Eksperimenter med positurer

Motefotografering skiller seg fra alle andre sjangre på grunn av én hovedfaktor - du viser frem mote, ikke modellen!

Det betyr at du alltid bør tenke på hvordan du kan fremheve moteelementene i bildene dine. Så når du poserer motivet ditt, må du passe på at du ikke blokkerer detaljene i antrekket. Det er din jobb som fotograf å sørge for at seerne ser produktets salgsargument.

Bruk antrekkene aktivt

Siden motebildene dine vil være statiske, kan det være utfordrende å vise antrekkene i sin rette form. Uten bevegelse kan antrekket se litt stivt ut - noe som ikke alltid er like bra.

Tenk på å skape så mye bevegelse i stoffet som mulig. Det kan for eksempel være å la modellen løpe rundt - slik at materialet flyter i luften.

Bruk rekvisitter for å skape et tema

Rekvisitter kan ofte bidra til å skape et sammenhengende tema i motebildet, og de fungerer godt for å skape en sammenheng og gi komposisjonen en dimensjon. Rekvisitter er også nyttige hvis det ikke skjer noe av betydning i bildet, for å få det til å se mer attraktivt ut.

4. Bakgrunn og beliggenhet

Når du tar motebilder, bør du alltid være oppmerksom på bakgrunnen. Den spiller en viktig rolle i komposisjonen.

Tenk deg at du skal vise frem Juicy Coutures nye rosa joggedress, og velger en rosa bakgrunn - ikke nødvendigvis den beste ideen, da det vil skjule klærne mer enn det vil fremheve dem (det er stor forskjell på å skjule og å fremheve). Bakgrunnen bør også bidra til å lede seerens oppmerksomhet mot modellene (hint! Folk vil naturlig følge linjer og kurver).

På samme måte kan du bruke firkanter og rektangler til å ramme inn modellen. Folk vil naturlig trekkes mot modellen når du plasserer motivet i en "boks" (ikke bokstavelig talt).

La modellen samhandle med omgivelsene

I stedet for å la modellen stå stille, kan du få dem til å samhandle med omgivelsene for å skape et mer dynamisk bilde. Det gjør poseringen mer naturlig og mindre pinlig, og det kan bidra til å skape en spennende komposisjon. Hvis du befinner deg i Roma rundt Piazza di Spagna, kan du få modellen til å sitte på trappen eller lene seg mot gelenderet, slik at de føler seg mer avslappet og mindre poserende. Hvis du befinner deg i Birmingham, finnes det sikkert noen trapper du kan bruke der også.

Lokasjon vs. studio

Lokasjonen spiller en viktig rolle for det endelige produktet av fotograferingen. Det kan være en katalogmotefotografering, og da kan et studio være perfekt. Men tenk om du ønsker å eksperimentere og være litt mer innovativ. I så fall er det en god idé å finne noen spennende steder. Enten det er en eksotisk øy eller en vakker murvegg, begge steder er gyldige - det kommer helt an på hvilken atmosfære du prøver å skape.

Husk at det er best å planlegge dette. På den måten kaster du ikke bort tid i løpet av fotograferingsdagen, og du har en idé om hva slags bilder du ønsker å ta.

5. Belysning

Hvis det er én ting du må kunne når du begynner med motefotografering, så er det lyssetting. Motefotografer må beherske belysningsteknikker, fra sterkt opplyste sommerstrender til studioopptak med stroboskop og fargegeler.

De fleste motefotografier bruker høy key-belysning som minimerer skygger og kontraster. Når det brukes low key-bilder, må skyggene kontrolleres nøye for å fremheve modellen og klærne.

Noen standard belysningsteknikker inkluderer:

• Split- og Hero-belysning
• Loop-belysning
• Butterfly- og Clamshell-belysning
• Felgbelysning
• Blits- og omgivelseslys

Listen over lysteknikker ovenfor er langt fra uttømmende, men vil i mange tilfeller være et godt utgangspunkt. Utforsk mange flere lysteknikker i guiden vår om ulike lysoppsett.

6. Komposisjon og mønstre

Hvis du har lest dette blogginnlegget nøye (nikk kollektivt*), har du sikkert lest ordet komposisjon en eller tre ganger nå - og det er det en grunn til. Komposisjon er essensielt i alle typer fotografering. Den gjør at motivene og omgivelsene ser mer spennende og profesjonelle ut enn et bilde som er tatt tilfeldig.

Komposisjon brukes til å fremheve motivet og lede betrakterens oppmerksomhet. For å gjøre det litt mer overkommelig for deg, får du her noen verdifulle tips som kan hjelpe deg med å ta velkomponerte bilder som er magasinverdige.

Tredjedelsregelen

Du har kanskje hørt eller brukt denne før - det er en klassiker. Formålet er å gi fotografen en kreativ veiledning som kan hjelpe ham eller henne med å få kontakt med betrakteren.

Det innebærer at du deler inn rammen (mentalt) i ni like store firkanter. For å oppnå en balansert komposisjon plasserer du modellen i et av punktene der linjene krysser hverandre. (Motehack; nesten alle kameraer har en rutenettfunksjon som hjelper deg med å komponere bildene dine).

Tredjedelsregelen er utmerket hvis du er ny i motefotografering og ikke er sikker på hvor du skal plassere modellen din.

Plasser modellen i sentrum

Å plassere motivet i midten av rammen betyr å forlate tredjedelsregelen og gå r(v)ogue. Gjør du det riktig, har du et perfekt moteportrett på hånden.

Siden hovedpoenget ditt allerede er i midten, vil seerne se det med en gang. Det er imidlertid en ulempe med dette. Siden du nå plasserer motivet ditt i midten, kan det virke ganske kjedelig og uinteressant. Så hvis du velger dette, kan du prøve å implementere noen bildehacks som kan bidra til at det ser mindre kjedelig ut. For det første bør du vurdere bakgrunnen. Se etter et sted som har noe du kan bruke til å balansere komposisjonen. For det andre bør du tenke på modellens positurer. Få modellen til å prøve forskjellige håndbevegelser, snu på håret, vær kreativ og se etter positurer som får bildet til å virke mindre stivt. Du kan også prøve å få modellen til å se til den ene siden, slik at betrakteren får inntrykk av at noe foregår utenfor kameraet.

Opprett en motvekt

Noen ganger vil du oppdage at det er nødvendig å plassere modellen på uvanlige steder for å skape det motestykket du ønsker. Hvis dette skjer, kan du bruke en motvekt for å korrigere komposisjonen. Det innebærer at du bruker en annen komponent for å skape harmoni og balanse i bildet.

Hold et gjennomgående tema

En god idé er å inkludere en visuell fortelling i motefotograferingen. Når du blar gjennom et motemagasin (og da mener jeg hvilket som helst), vil du se et tema som binder fotosesjonen sammen. Et sammenhengende tema vil tvinge seerne til å se på hvert eneste bilde du viser dem. Husk at dette ikke er en Jane Austen-roman - det trenger ikke å være en slutt eller en begynnelse, men det bør være noe som binder bildene sammen.

Når alt dette er sagt, kan du bruke mange tips og triks for å oppmuntre til ryddig komposisjon. Tenk for eksempel på symmetri, bruk av hvite flater, eller vurder å bringe betrakteren ut av balanse ved å ignorere alle symmetriregler og gå for noe asymmetrisk.

Bonus! Ekstra (hemmelige) tips

Hvis du husker det, begynte jeg med å si at motebransjen ikke er enkel. Så for å gi deg en idé om hvor og hvordan du skal begynne, kommer her noen nyttige (hysj!) tips.

Nettverksbygging

Sannsynligvis ikke så hemmelig. Nettverk er avgjørende i stort sett alle bransjer du ønsker å slå deg inn i. I motebransjen er det enda viktigere. Nettverk er nøkkelen til å lande drømmejobben i motebransjen. For motefotografer betyr det også å dele arbeidet ditt på sosiale medier og være åpen for alle muligheter som dukker opp. Når du jobber med et team, må du sørge for å etterlate et godt inntrykk, da disse ofte er de første som introduserer deg for andre kreative i bransjen. Hold kontakten med alle du møter; de kan være nøkkelen til din fremtidige suksess.

Finn deg et team

Hvis du ønsker å jobbe med modeller og gjøre det stat - er det en god start å sette sammen et team. Modeller kan bli mistenksomme hvis du er alene. Prøv i stedet å samarbeide med andre likesinnede moteinteresserte, for eksempel hår- og makeupartister. Du vil virke mer troverdig, og hele prosessen blir mye enklere.

Nettsteder som Facebook og LinkedIn er begge gode steder å finne samarbeidspartnere og teammedlemmer.

Få utgivelser

Det høres kanskje ikke så sexy ut, men det er viktig. Ting som lisenser, tillatelser og opphavsrettsavtaler er kompliserte ting. Likevel er det nødvendig at du alltid er dekket, slik at du ikke får problemer - dette inkluderer alt fra modellutgivelser til designerkontrakter.

Du må ofte forholde deg til modelltillatelsen, der modellene sier ja til å bli fotografert og deretter publisert. Dette gjelder ikke bare modeller - det omfatter alt som vises i bildet og er underlagt opphavsrett.

Hvis du er usikker - spør. Det er alltid bedre å være på den sikre siden.

Forny porteføljen din

Det er viktig å fornye porteføljen din, ikke bare en gang i blant, men ofte. Det er gjennom porteføljen kunden din vet om du er den rette for en jobb. En omfattende portefølje med mange negative jobber forteller dem at dette ikke er din første rodeo, og gir dem den selvtilliten de trenger for å ansette deg til jobben.

Porteføljen din kan for eksempel være på sosiale medier og på nettstedet ditt. Hold porteføljen din oppdatert, slik at kundene ikke ser på utdaterte bilder.

Sørg også for å ha en fysisk fotomappe; denne kan du holde kort og trendy - og bare vise frem det beste arbeidet ditt. Be venner, familie og folk i bransjen om hjelp til å bestemme hvilke bilder du skal ta med og hvilke du skal forkaste.

Vær en lagspiller

Tro det eller ei, motefotografering - ikke et enmannsshow, mer som hele rollebesetningen i "Annie" - kan spille et motefotograferingsteam. Det betyr at du må kunne jobbe sammen med andre. Å jobbe sammen med et helt team betyr også at noen kanskje ikke er klare når du er det, og vice versa. Selv om dette kan være frustrerende, er det viktig å huske på at det å gjøre et motefotografi til en suksess er en laginnsats.

Lær deg å delegere, koordinere og skape et behagelig arbeidsmiljø. Alt dette er elementer som også påvirker kvaliteten på det endelige bildet.

Øv på venner

Det kan være utfordrende å bygge opp en portefølje hvis du ikke har noen å fotografere. Modeller er selvfølgelig målet, men de kan være vanskelige å få tak i i begynnelsen. Så før du begynner å kontakte modeller, stylister og makeupartister, hva med vennene dine?

Spør noen venner om de vil ta portrettbilder av seg selv, eller bare hjelpe en kompis. Å gjøre feil er en del av det å gjøre noe nytt - så hvorfor ikke gjøre det sammen med venner (som mest sannsynlig allerede har sett deg gjøre mange feil).

Bruk sosiale medier for å bli eksponert

Å lage en portefølje er én (avgjørende) ting for å sikre at folk kan se arbeidet ditt før de ansetter deg. For å ansette deg må de imidlertid bli kjent med deg. En utmerket måte å få arbeidet ditt ut på, slik at folk kan få vite hvem du er - sosiale medier. Spesielt Instagram er perfekt for motebransjen. Hvis du legger ut iøynefallende bilder, kan modellbyråer begynne å legge merke til deg og dermed kontakte deg. Ikke vær redd for at det tar litt tid å få mange følgere; Instagram er oversvømt av motefotografer, så det tar litt tid før du begynner å få mange følgere som er Insta-verdige. For å få følgere må du skille deg ut fra alle de andre - finn din unike stil og vis den frem slik at alle vet det når de ser på noen av bildene dine.

Redigering og etterbehandling av motebildene dine

Det er en grunn til at Kylie Jenner bruker så mye tid på å retusjere bildene sine - det er fordi det ser så jævlig bra ut. Vær forsiktig så du ikke overser hvor stor forskjell retusjering og etterarbeid i motefotografering kan gjøre for sluttproduktet ditt. Det kan ha en dårlig klang, men det bør det ikke ha. Alle bilder retusjeres til en viss grad, og grunnen til det er at bildene blir så mye bedre med litt retusjering. Hvorfor ikke sørge for at bildene dine ser så bra ut som mulig?

Adobe Lightroom, Photoshop og andre redigeringsprogrammer inneholder en rekke verktøy som gjør at du kan gjøre nesten hva som helst for å få bildet ditt til å se ut akkurat slik du vil ha det.

Hva blir det neste?

Du har kanskje allerede full oversikt over utstyret i leiligheten, eller kanskje ikke. Finn ut hvilket utstyr du bør prøve til din neste motefotografering.

Hvis du vil lære mer om fotografering, kan du lese artikkelen vår om fotografering 101.

Om instruktøren