Hvordan tiden har revolusjonert krigsfotograferingens metoder

Invasjonen av Polen, de store slagene i Stillehavet og blodbadet i ørkenen i Afghanistan.

Selv om de fleste av oss aldri har vært i nærheten av noen slagmark - har vi likevel et veldig tydelig mentalt bilde av hver av disse.

Hva er grunnen til det?

Krigsfotografering!

Gjennom krigsfotojournalistikk får vanlige mennesker, som deg og meg, muligheten til å lære om krig fra tryggheten i hjemmene våre.

Les videre for å lære mer om krigsfotografiets opprinnelse og hvordan det har utviklet seg gjennom årene.

Jeg håper du liker krigshistorier, for denne artikkelen er bombardert med dem.

NB! Ikke den typen fotografi du var ute etter? Utforsk en rekke ulike fotosjangre.

Krigsfotografering:
Innsidertips fra en profesjonell

Interessert i krigsfotografering? Møt din nye instruktør Mads Nissen, som vil gå gjennom krigsfotograferingens hjørner i denne Masterclass-økten.

Trailer

lKo71yl6gXY

Intro

0

vnqVQSqS-QE

Definisjon

38

Grunnleggende om å forberede en historie

167

Å bli krigsfotograf

193

Å fange følelser

286

Å gjøre en forskjell

355

Konfliktsoner

418

Feil man bør unngå

504

Redigering

580

Formål

662

Kamerautstyr

719

Tips og triks

757

Kreditter

790

Møt instruktøren din

vf4tQSwWTU8

Hva du vil lære

Hvordan krigsfotografering er en måte å lære om deg selv på.

Hva du bør se etter når du planlegger og gjør research.

Hvorfor det er viktig å vite "hvorfor" man tar krigsfotografering.

Hvorfor du aldri bør dra til en krisesone alene.

Hvordan du velger og holder deg til dine egne regler og personlige grenser.

Hvorfor du må kunne det grunnleggende om kameraet før du tar krigsfotografering.

Hvordan etterbehandling og redigering kan løfte bildet ditt.

Hvorfor det beste tipset er å aldri bli krigsfotograf.

Begynnelsen på krigsfotografering

Jeg vil ta deg med tilbake til en tid da luer, frakker og kinnskjegg var det hotteste på moten. Hvor polka, two-step og vals var mer enn en dårlig episode av "Dancing with the Stars".

Et sted mellom kinnskjegget og two-step ble det første krigsfotografiet tatt.

I 1847 produserte en ukjent amerikansk fotograf en serie på femti daguerreotypier som skildret scener fra den meksikansk-amerikanske krigen. På den tiden var ikke USA så opptatt av å bygge en grensemur.

Bildene viste ulike scener, fra portretter av generaler og soldater til landskap, gatescener og gravplasser etter slag.

Men det var noe som manglet i disse krigsbildene: Selve krigen (en mindre detalj, selvfølgelig).

De første krigsfotografiene avbildet verken aktive slag eller sårede og døde. Fotografiene viste heller ikke den idealiseringen, glansen og helteforestillingene som ofte ble forbundet med krig (noe som var ganske sjeldent).

Og jeg har sett nok krigsfilmer til å gjenkjenne dette nikket til helteimaget.

Men i dette tilfellet skyldes fotografens stilistiske valg mest sannsynlig personlig sikkerhet og datidens teknologiske begrensninger. Husk; da fotografen tok disse bildene, var det hatter og kinnskjegg som gjaldt.

Daguerreotypier var krevende å fremstille, og eksponeringstiden kunne variere fra flere sekunder til mange minutter, noe som betydde at motiver i bevegelse bare ble uskarpe.

Daguerreotypiet hadde også en annen teknisk begrensning. De ble produsert ved hjelp av polerte, sølvbelagte kobberplater som ble eksponert med kvikksølvdamp, og prosessen genererte et enkelt, speilblankt positivbilde som ikke kunne reproduseres. Daguerreotypiene var små og innkapslet i glass for å beskytte den delikate, speilblanke overflaten, og de var mer kostbare gjenstander enn de var egnet til å distribueres til massene.

Krigsfotografering begynner å bli populært

Et par år senere tar den rumenske fotografen Carol Szathmari bilder av det som skjer ved frontlinjene.

Szathmaris urovekkende krigsfotografier ble senere distribuert over hele verden og endret måten de fleste så på de blodige konfliktene rundt om i verden.

Og vips - krigsfotosjangeren hadde sett dagens lys.

Den historiske utviklingen av krigsfotografiet

I 1853 begynte Krimkrigen. Denne gangen var krigsfotografiets nytteverdi, dets måte å dokumentere og dele kunnskap om krigen på, blitt allment anerkjent.

Den britiske regjeringen forsøkte å utnytte fotografiets makt til å forme opinionen. De brukte krigsfotografier som et middel til å samle befolkningen bak den stadig mer upopulære krigsinnsatsen. Men det gikk ikke helt som planlagt, for det var få fotografier som nådde offentligheten.

Krigsfotografering under den amerikanske borgerkrigen

Nå går vi over til våre venner i Vesten - en annen krig er i ferd med å utspille seg.

Har du kanskje hørt om det?

Den amerikanske borgerkrigen.

Det er den dyreste og dødeligste krigen som noensinne er utkjempet på amerikansk jord, med mellom 620 000 og 2,4 millioner drepte soldater.

Uansett, tilbake til temaet - krigsfotojournalistikk.

Under den amerikanske borgerkrigen tok krigsfotografen Matthew Brady bilder av livet i leiren og på slagmarken for Harper's Weekly. Brady begynte med å fotografere troppene før avreise, og spilte på tanken om at de kanskje ikke ville komme tilbake og ville ønske seg et portrett til sine pårørende.

Det tok imidlertid ikke lang tid før han begynte å interessere seg for krigen, og han skrev til selveste president Abraham Lincoln for å få tillatelse til å reise med unionen for å dokumentere slaget.

Som den gode sportsmann han var, tillot Abe ham å reise.

I 1861 begynte Brady, sammen med over 20 assistenter, å fotografere den amerikanske borgerkrigen. Og for første gang fikk publikum en krigsfotograf som utsatte seg selv for fare under kampene. Selv om teknologiske begrensninger hindret ham i å fotografere motiver i bevegelse.

Med sitt arbeid bidro Brady med to viktige tilføyelser til krigsfotografiets leksikon: bilder av de døde i kjølvannet av slag og de første bildene av aktive kamphandlinger.

Selv om Brady til tider har blitt kritisert for ikke å ha tatt alle krigsbildene selv, har arbeidet hans gitt ham anerkjennelse som en av pionerene innen krigsfotojournalistikk.

Hvordan borgerkrigen påvirket krigsfotojournalistikken

I motsetning til den begrensede dokumentasjonen og mangelen på overlevende bilder fra Krimkrigen, skulle den amerikanske borgerkrigen bli den mest fotograferte krigen på 1800-tallet.

Dekningen av borgerkrigen skilte seg vesentlig fra tidligere forsøk når det gjaldt innhold og distribusjon av bilder. Det var det første forsøket på å dokumentere en krig bredt og systematisk, drevet frem av publikums umettelige appetitt på krigsbilder.

Fotografer under borgerkrigen skapte mer overbevisende scener ved å flytte på kroppene og legge til rekvisitter. Et berømt eksempel på dette er Alexander Gardners Home of a Rebel Sharpshooter . Han poserte et falent lik med geværet sitt for å skape en fortelling om en sørstatssoldats død.

Under borgerkrigen ble det lettere å distribuere krigsbilder til massene, ettersom det fantes mange trykk til salgs i butikker over hele landet. Særlig stereografier var en utbredt form for underholdning under borgerkrigen - attenhundretallet hadde vel en merkelig sans for humor.

Krigsfotografier ble normen for å illustrere nyheter fra den spansk-amerikanske krigen (1898), krigen mellom England og Boerne (1899-1902), den russisk-japanske krigen (1904-1905) og andre imperiekriger.

Krigsfotografiet ble vekket til live under 1. verdenskrig

Den vedvarende bruken av krigsbilder begynte for alvor under første verdenskrig (1914-1918). Krigsfotografiet ble integrert i krigsinnsatsen, både i militært øyemed og i propagandaøyemed (datidens versjon av hardtslående markedsføring).

Fotografier spilte en unik rolle i krigføringen under 1. verdenskrig. Begge sider ønsket å rettferdiggjøre krigen, og på den måten få støtte fra befolkningen, samtidig som krigens redsler ble dempet.

Vi husker nok alle "Uncle Sam" med de spisse fingrene og det intense blikket.

Teknisk sett var det ikke krigsfotografering, men bildene skulle bringe publikum nærmere fiendens linjer.

Militære tjenestemenn anså en fri presse som en sikkerhetsrisiko, og fotografier fra krigen var underlagt direkte militær sensur. Journalister, inkludert krigsfotografer, ble utestengt fra vestfronten. Bare et fåtall fotografer fikk lov til å dokumentere visse aspekter av krigen. Den britiske regjeringen akkrediterte for eksempel bare to i perioden 1916-1918, Ernest Brooks og John Warwick.

Tilfeldig at en av de eneste fotografene som får komme til fronten heter "war" - jeg tror ikke det.

Krigsfotojournalistikk etter 1. verdenskrig

Etter 1. verdenskrig dukket det opp et skred av billedmagasiner - LIFE i 1936, Look i 1937, Picture Post i 1938 og mange andre. Alle var dedikert til spredning av krigsbilder.

Med utgangspunkt i design- og grafikkinnovasjoner i mellomkrigstiden hadde disse magasinene utviklet en sofistikert bruk av sine visuelle sider.

Det betydde også at krigsfotografiet ble umåtelig populært lenge før fjernsynet og Internett hadde vunnet terreng.

"Den store bakekonkurransen" hadde selvfølgelig ikke begynt å strømme ennå, noe som kan ha påvirket krigsbildenes popularitet.

Sjangerens popularitet skyldtes også fremskritt innen trykkpresseteknologi og fotografisk utstyr. Særlig det kompakte 35-millimeterskameraet, med utskiftbare objektiver og medfølgende film, spilte en rolle her. Kameraer i håndstørrelse gjorde det mulig for fotografer å arbeide praktisk talt ubemerket og ga dem langt større kreativ frihet, noe som i krigsterminologi var ensbetydende med overlevelse.

Bruken av krigsfotografier under 2. verdenskrig

Den strategiske bruken av krigsfotojournalistikk fortsatte under hele andre verdenskrig. Under andre verdenskrig opplevde alle sider av konflikten en kraftig utvidet offisiell bruk av bilder av døde soldater som ble brukt til å skremme fienden eller til å konstruere propaganda og oppmuntre eget land.

Fotografering av gettoen i Warszawa er et utmerket eksempel på dette. Joseph Goebbels' propagandaministerium laget fotografier og filmer av gettoen som feilaktig fremstilte gettoen som et blomstrende og beboelig sted. I magasiner ble det derimot publisert bilder av syke, utsultede jøder i gatene som bevis på deres fornedrelse og undermenneskelighet.

Et annet eksempel er den første mediedekningen i amerikansk presse av Hiroshima og Nagasaki. Bilder av atombomben ble fremstilt som en vitenskapelig og militær triumf. Den amerikanske regjeringen holdt tilbake bilder av utslettelsen og til å begynne med også fjernbilder av eksplosjonene for å sikre dette.

Dagen etter bombingen publiserte imidlertid den japanske fotografen Yosuke Yamahata bilder av ruinene og ødeleggelsene atombomben hadde forårsaket. Den amerikanske fotografen Wayne Miller fotograferte derimot ofrene for Hiroshima-bomben i september 1945 i ekstremt opplyste komposisjoner, mens de fikk medisinsk hjelp.

Hvordan Vietnamkrigen endret krigsfotografiet for alltid

Året er 1945, og andre verdenskrig er over. Men krigsfotografiets historie er ikke avsluttet ennå.

Hvis vi vender blikket mot Sørøst-Asia, er det en bitter konflikt som utspiller seg i Vietnam. Først krigen mot franskmennene (1946-1954) og deretter mot amerikanerne (1959-1975). Etter flere tiår med krigføring sto offentligheten overfor en modning av krigsbilder og deres indre motsetninger.

For første gang i krigsfotojournalistikken ikke bare ønsket den amerikanske regjeringen krigsfotografering velkommen, men la aktivt til rette for det.

Krigen fant veien til TV-skjermene

For første gang ble TV-skjermer over hele verden en måte å vise frem krigen på. TV-skjermer og magasiner fortalte en historie om en kamp som bare ble mer forvirrende og ødeleggende etter hvert som den pågikk.

Mange fotografer begynte å skildre elendigheten, smerten og forvirringen som var krigens virkelighet.

Den britiske fotografen Larry Burrows, for eksempel, skildret krigen på en ganske usentimental og melankolsk måte før han døde i 1971.

Fotografen Donald McCullin tok avstand fra krigens ære med sine svart-hvitt-fotografier, der han portretterte soldater som var forpinte, lemlestede og forvirret av lidelse. Fotografen Philip Jones Griffiths var heller ikke blyg for å vise sin misbilligelse av krigen i bildene sine. Bildene hans beveger betrakteren mellom de militære styrkene og de sivile tapene, og opplyser betrakteren uten å hengi seg til en vestsentrert forutinntatthet.

Hva var det for en gjennomgang av krigsfotografering?

Hvordan krigsbilder ser ut i dag

Det kan virke overraskende at fotografier av krig en gang i tiden var et sjeldent og fjernt syn.

Når det gjelder moderne krigføring, har vi sett det meste: massegraver, eksplosjoner, soldatenes ansikter i det øyeblikket de blir skutt - alt sammen gjennom krigsfotografering (eller Call of Duty). Vi har også sett krigsødelagte landskap, soldater som bærer sine døde kamerater og vender hjem til familiene sine.

Det er neppe noen hemmelighet - vi er blitt ganske godt kjent med synet av denne typen grusomheter.

I disse dager bombarderes vi med 24-timers nyhetskanaler som sender sanntidsbilder direkte fra slagmarken. Vi kan følge med på direktebilder av tropper som løper gjennom ørkenen i Afghanistan.

Endringer i fotografiske teknikker, dekning og distribusjon har spilt en rolle i utviklingen av den produktive (og eksplisitte) produksjonen og distribusjonen av krigsbilder vi kjenner i dag.

Krigsfotografering? Sjekk!

Gå på oppdagelsesferd i mange andre fotosjangre her.

Om instruktøren