Fang blekket ditt som en proff: 7 tips om å gjøre tatovering

Tatoveringer er notorisk vanskelige å fotografere. De har en tendens til å påvirke lyset, bli uskarpe eller utviskede med mindre bildene er tatt av en ekspert.

Hvordan kan du forbedre tatoveringsfotograferingen din?

Les videre for å finne det beste utstyret og tipsene for å takle utfordringen.

Vil du lære deg det grunnleggende? Sjekk ut alt du trenger å vite om fotografering for å forstå kamerainnstillinger og beste praksis i bransjen.

Beste kamera og objektiv for tatoveringsfotografering

Utstyret du bruker til tatoveringsfotografering har stor innvirkning på det endelige resultatet. Hvis du sliter med å ta fengslende bilder av blekket, kan det være kameraet eller objektivet ditt som er årsaken.

Beste kamera for tatoveringsfotografering

Bruk et kamera med utskiftbart objektiv, for eksempel et speilløst kamera eller et speilreflekskamera, for å forbedre bildene dine. RAW-funksjoner er viktig! En fullformatssensor vil sannsynligvis gi optimale resultater, men en APS-C-sensor vil også fungere fint.

Hvis du planlegger å ta bilder i et tatoveringsstudio, bør du se etter kameraer med enestående ytelse i svakt lys.

Beste objektiv for tatoveringsfotografering

Objektivet du bruker, kan forandre utseendet på tatoveringsfotografiet ditt fullstendig. Du har flere alternativer å velge mellom, avhengig av din personlige stil. Prime-objektiver er å foretrekke fremfor zoomobjektiver på grunn av deres skarpere bildebehandling.

Standardobjektiver, som et "nifty fifty"-objektiv på 50 mm ved f/1,8, er et populært valg i bransjen. Disse objektivene gir en nøyaktig gjengivelse av motivet uten forvrengning.

De er relativt enkle å bruke, siden de gjenskaper det fotografen ser med det blotte øyet.

Et vidvinkelobjektiv er et utmerket alternativ hvis du ønsker å fange omgivelsene i tatoveringsfotograferingen din. Omgivelsene kan være et effektfullt historiefortellende element og gi kontekst til bildene dine.

Makroobjektiver er designet for ulike formål. Hvis du vil ha nærbilder uten forstyrrelser, bør du vurdere et godt makroobjektiv.

7 verdifulle tips for fotografering av tatoveringer

Du har utstyret, og du er klar til å sette i gang. Hvordan kan du forbedre tatoveringsbildene dine? Følg disse 7 tipsene for å komme i gang.

1. Prioriter å fremheve tatoveringene fremfor alt annet

Din førsteprioritet bør alltid være å vise frem og fremheve tatoveringene fremfor alt annet. Uansett hvilke kreative valg du gjør med resten av bildet ditt, er seerne her for å se på tatoveringene.

Kommuniser med kundene dine for å forstå behovene deres og bli enige før fotograferingen.

Tipsene nedenfor vil hjelpe deg med å få blekket til å stikke ut og skille seg ut i bildene dine. Med litt erfaring vil du legge merke til og lære deg å omgå de største utfordringene som tatoveringsfotografering byr på.

Et generelt tips er å ikke ta bilder av ferske tatoveringer med mindre det er nødvendig. Tilhelingsprosessen tar flere dager, og området rundt en ny tatovering blir ofte hovent og misfarget.

Foreslå kundene dine å vente noen dager til en uke før du fotograferer deres nyeste blekk.

2. Ta en stor mengde bilder

Det er vanskelig å få tatoveringsbildene dine riktige på første forsøk. Faktisk vil du sannsynligvis ikke få dem perfekte på andre eller tredje forsøk heller.

Ved å sette av nok tid sammen med kunder eller venner, sikrer du at du har god tid til å prøve nye ting og eksperimentere med ulike elementer. Den eneste begrensningen bør være minnekortet ditt! Du kan alltid ta med ekstra.

Begynn med et enkelt oppsett, og prøv å forstå hvordan tatoveringen beveger seg, strekker seg og reagerer på lys. Ta noen testbilder rett forfra før du går videre til mer risikofylte vinkler og positurer.

Prøv å ta nærbilder, eller få mer personlighet inn i bildene dine med vidvinkelbilder.

Ta bilder i RAW for å beholde kontrollen over hvitbalansen og eksponeringen, selv i etterbehandlingen.

3. Eksperimenter med flere positurer

Som en del av det store utvalget av bilder bør du bruke tid på å eksperimentere med positurer. Mens du i andre typer fotografering kan finne dine favorittinnramminger og positurer, byr tatoveringsfotografering på en helt annen utfordring.

Tatoveringer er unike, og plasseringen på ulike kroppsdeler gjør det vanskelig å forutse hvordan de vil ta seg best ut.

Begynn enkelt for å kartlegge tatoveringen og hjelpe modellen med å finne seg til rette. Ta nærbilder, portretter eller helkroppsbilder for å få et bredt utvalg av alternativer og utvide porteføljen din.

4. Finn en vanlig bakgrunn for å få tatoveringene til å skille seg ut

Hvis målet ditt er å få tatoveringer til å skille seg ut, kan du ikke distrahere fra dem med noen komponenter. Det gjelder også bakgrunnen.

Mens en utendørs setting eller interessante teksturer kan fungere godt med andre typer portrettfotografering, er det enklere bedre her.

La blekket tale for seg selv ved å velge en matt hvit eller mørk bakgrunn, slik at kunstverket fanger blikket til betrakteren.

5. Fokuser på dybdeskarphet med stor blenderåpning

Når det gjelder kamerainnstillinger, er det en grunn til at nesten alle tatoveringer for fantastisk fotografering velger å bruke en liten dybdeskarphet.

Denne effekten gjør bakgrunnen uskarp og skiller det lille området der motivet og fokuset befinner seg. Den kan til og med skape en behagelig bokeh for ekstra visuell interesse!

For å oppnå en grunn DOF må du jobbe med en åpen blenderåpning, helst f/1,8 eller større. Du må kompensere for dette med resten av innstillingene dine for å unngå overeksponering av bildet.

Velg en lav ISO-verdi og kort lukkertid, slik at du unngår rystelser og uskarpe bilder. Eksponer for huden med spotmåling, og lær mer om hvordan du får et optimalt resultat med lav DOF.

6. Unngå blending med riktig belysning

En av de største utfordringene for tatoveringsfotografer er å finne den rette belysningen.

Tatoveringer har en tendens til å bli blendende og lett vaske ut eller miste detaljer hvis du er det minste feil med innstillingene. Unngå dette ved å bruke riktig belysningsutstyr!

Dra nytte av fordelene med diffust lys

Diffust lys er mye mindre problematisk enn skarpt lys fra solen eller en frontkamera-blits. Hvis du fotograferer utendørs, vil et mykt, naturlig lys i skyggene fungere utmerket.

De fleste tatoveringsfotograferinger gjøres imidlertid innendørs. For å oppnå ideelle forhold i et studio eller andre steder, bør du vurdere å bruke en kontinuerlig lyskilde med en diffusor plassert i en 45-graders vinkel.

Hvis du ikke vil at lyset skal kaste merkbare skygger, kan det hende du trenger en reflektor. Du kan også ta den helt ut og lage et klassisk trepunktsoppsett for et kontrollert og polert utseende. Bare sørg for at tatoveringen ikke utsettes for skarpt lys.

Ikke vær redd for å bruke post-postproduksjon (til en viss grad)

Hvis du fotograferer en farget tatovering og sliter med å gjengi de organiske fargene, trenger du ikke å bekymre deg. Du kan enten fikse det i etterarbeidet eller bruke det praktiske trikset med å smøre litt bodylotion på området.

Men sørg for at du har kontroll på lysstyrken, ellers vil du bli blendet.

7. Hent inspirasjon fra portrettfotograferingsteknikker

Selv om det er forskjeller i teknikken, kan tatoveringsfotografering betraktes som en undersjanger av portrettfotografering. De samme teknikkene som brukes for å ta flotte portrettbilder, fungerer godt i denne sammenhengen også!

Eksperimenter med farger, mestre redigeringsprogramvaren eller bruk klassiske portrettbelysningsteknikker. Korriger hvitbalansen i bildet i etterbehandlingen. Finn portretttips, og gjør dem til dine egne for å forbedre tatoveringsfotograferingen din.

Neste: Lær deg grunnleggende fotografering

Riktig lyssetting er et viktig skritt på veien mot fengslende tatoveringsbilder. Følg de syv trinnene ovenfor for å forbedre ferdighetene dine og eksperimentere for å finne din unike stil.

Vil du lære mer? Lær mer om grunnleggende fotografering med vår artikkel om alt du trenger å vite for å komme i gang i bransjen.

Få fart på forretningene og ta fengslende tatoveringsbilder.