Op de videografie: Tips om uw video's er beter uit te laten zien

Ooit konden alleen getrainde professionals met de meest geavanceerde apparatuur een gelukkig leven leiden in de videografie.

De tijden zijn echter veranderd. Je ridder in een glimmend harnas hoeft geen dure workshops en stressvolle werkuren meer te zijn. Video leren is nu toegankelijker dan ooit - je zou zelfs kunnen zeggen dat het lezen van een artikel of twee al genoeg is om je op weg te helpen...

Hier is Wedio's versie van de zonsondergang tegemoet rijden in een magische pompoenenwagen: Een ultieme gids over videografie voor beginners - inclusief soorten videografie, essentiële apparatuur en een aantal eenvoudige tips en trucs - volledig vrij van boze stiefmoeders en dwaze bedtijd avondklokjes.

Als je diep in het filmmakingsproces wilt duiken, hebben we dat ook voor je geregeld - ga naar onze gids over filmmaken.

Wat is videografie?

Vanuit een technisch standpunt kun je videografie definiëren als het elektronisch vastleggen van bewegende beelden op elektronische media - inclusief specifieke videobewerkings- en postproductiemethoden.

In lekentaal?

Het verwijst naar een hands-on videoproject.

De verschillende soorten video

Het zal een uitdaging zijn om een content type te vinden dat populairder en waardevoller is dan video. Of je het nu gebruikt voor commercials, op een bedrijfswebsite, voor persoonlijk gebruik, of iets heel anders - video is here to stay.

Als gevolg daarvan vinden mensen verschillende soorten videografie. Hier is een korte opsomming van enkele van de meest voorkomende:

Persoonlijk gebruik

Bij deze vorm van videografie vind je geen regels of richtlijnen - je bent vrij om te doen wat je wilt.

Wil je een #FreeBritney vlog maken? Of je danspasjes documenteren terwijl je naar Tina Turner luistert? Ga je gang.

Persoonlijke video's zijn voor het vastleggen van alles waar je je gepassioneerd over voelt.

Richt je camera op je favoriete reisbestemming, maak een muziekvideo om een lokaal merk te helpen, profileer een spannende vriend, of begin met het documenteren van je Mythbusters try-outs.

Het maken van video's voor persoonlijk gebruik is een uitstekende manier om je te verdiepen in de wereld van videografie. Het is een perfecte manier om je vaardigheden onderweg te ontwikkelen, en als je eenmaal begint met het posten van je video's op sociale media, begin je de aandacht op jezelf en je werk te vestigen.

Bedrijfsfilms maken

Zoals de naam al zegt, is dit het soort video dat je maakt als je voor een bedrijf werkt, intern of extern.

In dit geval maak je waarschijnlijk trainings- en promotievideo's, documenteer je vergaderingen en conferenties - en als je geluk hebt, zie je een levensechte Michael Scott in actie.

De bedrijfsroute is vaak een meer traditionele, veilige route om je brood te verdienen als videograaf. Toch kan het je minder creatieve vrijheid bieden dan wanneer je als freelance videograaf werkt.

Videografie versus cinematografie en filmmaken

Ik begrijp dat dit verwarrend kan zijn. Het kan zelfs lijken alsof Thesaurus een loopje met je neemt. Uiteindelijk, als ik tot op het bot moet gaan, verwijzen alle drie de termen naar het maken van video.

Maar het soort video en de omvang van het werk dat ermee gepaard gaat... dit is waar het specifiek wordt.

Videografie is meestal gericht op live-evenementen, bruiloften, of iets dat niet in detail in kaart is gebracht.

Terwijl filmmaken?

Nou, dat is precies het tegenovergestelde.

Hetzelfde geldt voor cinematografie. Cinematografie volgt een meer geplande en georganiseerde productie, zoals muziekvideo's, korte en lange films, en commercials.

Videografie is een soort 'run-and-gun'-opname, wat betekent dat je vaak niet weet wat je aan het opnemen bent tot je de camera aanzet. Videografie wordt meestal in guerrilla-stijl opgenomen, vereist minder artistieke leiding dan standaardfilmproducties en wordt digitaal opgenomen - en niet op filmvoorraad. Daarom werk je meestal met kleinere teams (of zelfs alleen).

Laat je echter niet afschrikken door de "eenling-status". Als het op videografie aankomt, is het prima om zonder date naar het feest te gaan - soms kan het zelfs voordelig zijn. Omdat videografie zo dynamisch is, moet je snel zijn - kun je dat met meer mensen om voor te zorgen?

9 tips om met videografie aan de slag te gaan

1. Onderwijs jezelf

Net als bij de meeste andere dingen in deze wereld moeten we, voordat we ergens echt in kunnen uitblinken, de basis begrijpen, een soort je-moet-leren-lopen-voordat-je-kunt-lopen-situatie.

Dezelfde regels gelden voor het leren van videografie. Gelukkig voor jou, ben je maar één google zoekopdracht verwijderd van eindeloze leermiddelen.

Als je eenmaal een basiskennis hebt van videografie, kun je je gaan meten met de groten der videografie.

2. Plan je shoot

Ik weet dat ik veel nadruk leg op het hele "run-and-gun-guerilla type video", dus het lijkt misschien eigenaardig dat mijn tweede advies voor jou is om te beginnen met plannen... Schizofrenie?

Nou, eigenlijk niet!

Hoewel videografie een meer dynamische structuur heeft, moet je nog steeds goed voorbereid en georganiseerd zijn.

Als je eenmaal begint met filmen, gaat het snel - dus je wilt in staat zijn om meteen te beginnen. Je moet weten waar alles staat, of je alle benodigde camera-apparatuur hebt (en hoe je die moet gebruiken), en alles wat daartussen zit.

En voor het geval er iets onverwachts gebeurt, wil je ook een noodplan hebben (ga voor een beter-veilig-dan-sorry aanpak, is wat ik bedoel).

3. Verzamel je camera uitrusting en gereedschap

Bij het overwegen van de apparatuur die je nodig hebt voor beginnende videografie, is het handig om een goed idee te hebben van het soort video's dat je verwacht te maken.

Ben je van plan om een vlog te maken van je dagelijkse leven? Ga je extreme sporten vastleggen voor een YouTube-kanaal? Je onderwerp zal je waarschijnlijk leiden naar voorkeursmethoden en specifieke soorten uitrusting.

Als je eenmaal een type video hebt gekozen, raak dan vertrouwd met de verschillende spullen die je daarvoor nodig hebt. Maak regelmatig gebruik van de apparatuur om vaardigheden en vertrouwdheid op te bouwen waarmee je op het moment zelf beter kunt reageren en de beste opnamen kunt maken voor je volgende videoproject.

Camera's

Om te beginnen met het opnemen van video's moet u ook iets hebben waarmee u uw video's kunt opnemen.

Enter: Een camera.

Gelukkig heb je hier genoeg opties - van je smartphone tot een geavanceerde camera voor een meer professioneel ogende video. Als dat laatste het geval is, zul je je waarschijnlijk willen verdiepen in de verschillende DSLR- of spiegelloze camera's.

Serieuze foto-fotografen geven vaak de voorkeur aan DSLR-camera's - maar ze zijn ook de camerakeuze voor veel professionele videografen. Spiegelloze camera's bieden over het algemeen bescheiden upgrades van de DSLR en worden vaak geprezen om hun superieure autofocusmogelijkheden.

Stabilisator

Het volgende - een stabilisator.

Deze goodfellas zijn een fundamenteel onderdeel van de camera-uitrusting voor elke opname. Ze verminderen camerabewegingen en zorgen ervoor dat je opnamen er stabiel uitzien. In principe zijn ze er om ervoor te zorgen dat je publiek niet het gevoel heeft dat ze in een achtbaan zitten.

Hoewel er video-opnamen zijn waarbij de handheld-stijl geschikter is, bijvoorbeeld wanneer je het publiek het gevoel wilt geven dat ze in een achtbaan zitten (plotwending, hè?).

Meestal heb je er echter enorm veel baat bij om een stabilisator in je uitrusting te hebben voor momenten waarop je bepaalde opnamen van tevoren moet opzetten.

Verlichtingsuitrusting

Verlichting, verlichting, verlichting.

Over essentiële camera-uitrusting gesproken - hier heb je het!

Leren belichten is een van die dingen, waarbij de leraar zegt, "kom op, het is geen raketwetenschap"... nee, maar om verlichting te gebruiken om het uiterlijk van je film te verbeteren in plaats van het te verpesten? Dat voelt zeker net zo moeilijk als een man naar de maan sturen.

De juiste belichting is essentieel om de visuele kwaliteit van je opnamen hoog te houden en is een van de niet-zo-geheime trucs om professioneel ogende video's te maken. Afhankelijk van het project en de omvang ervan, zult u verschillende verlichtingsbehoeften hebben.

Probeer tijdens het conceptualiseren bewust om te gaan met uw belichting. Bepaal welke soorten verlichting u nodig hebt en waar u ze moet plaatsen om het gewenste effect te bereiken.

Gebruik in het begin zo veel mogelijk natuurlijke verlichting - het doel voor de meeste opnamen is een heldere maar niet-artificiële look. Als je een professionelere look wilt, is driepuntsverlichting de standaard voor high-end video. Deze bestaat uit een hoofd-, vul- en tegenlicht en biedt een wereld van mogelijkheden wanneer ze in combinatie worden gebruikt.

Geluidsaccessoires

Goed geluid is ook van cruciaal belang in uw video's, wat betekent dat u goede microfoons nodig hebt.

Ken je het gevoel - de frustratie - wanneer een van je AirPods wordt losgekoppeld? Het voelt alsof je naar muziek luistert met een handicap.

Hetzelfde geldt voor uw publiek wanneer het geluid in uw video's niet goed is. Dat betekent dat je audio-apparatuurmoet vinden dieervoor zorgt dat dat niet gebeurt.

On-camera microfoons zijn super handig in de videografie. Shotgun-microfoons zijn geweldige camcorderhulpmiddelen voor het vastleggen van geluid, omdat ze geluiden van achteren en van opzij kunnen blokkeren terwijl ze voorrang geven aan het geluid van voren. USB-microfoons zijn ideaal voor voice-overs, en lavalier-microfoons zijn essentieel voor interviews.

Zoek of creëer altijd een stille omgeving en controleer het begin van je geluid - je zult verbaasd zijn over het omgevingsgeluid dat zelfs door bescheiden microfoons kan worden opgepikt.

Meerdere lenzen

Hoewel videografie niet dezelfde artistieke richting heeft als cinematografie, heb je nog steeds te maken met stilistische keuzes, waaronder het soort opnamen dat in je werk voorkomt. Afhankelijk van de behoeften van je project, moet je nadenken over het soort lens dat het beste zal werken voor je project.

Waar moet je beginnen?

Begin met het beantwoorden van de vraag: wat voor soort videoproject ben ik aan het doen?

Is het een reisvlog? Een parkour YouTube-video? Of een sprekersvideo voor een conferentie?

Als dat eenmaal geregeld is, ga dan op zoek naar de "beste lens voor [je project]". Zo kun je de lens vinden die het beste past bij jouw type video.

Back-ups en geheugenkaarten

Aangezien video een aanzienlijke hoeveelheid beeldmateriaal gebruikt, zorg ervoor dat je back-upgeheugen of SD-kaarten meeneemt voor het geval je geen ruimte meer hebt op je camera.

4. Vind uw locatie en houd het simpel

Film niet zomaar overal; zoek een locatie die past bij je videografiebehoeften.

Als je off-piste gaat, wat betekent dat je je buiten het comfort van een studio waagt, moet je op zoek naar een geschikte locatie. Als je die gevonden hebt, oriënteer je je op de omstandigheden en de werkomgeving waarin je je begeeft.

Denk aan: waar moet ik mijn apparatuur neerzetten? Is er ruimte om alles op te zetten? Heb ik speciale toestemming nodig om hier te filmen? Hoe is de lichtconditie? En ga zo maar door.

Als je daarentegen van plan bent om op de piste te blijven, houd het dan eenvoudig. Probeer een eenvoudige achtergrond te gebruiken of verbeter die door zoveel mogelijk rommel te verwijderen. Het gaat erom dat je zo min mogelijk elementen gebruikt die de scène rommelig maken en de aandacht van je onderwerp afleiden. Hoewel sommige thema's en verhaallijnen baat hebben bij een chaotische scène, kun je je misschien beter concentreren op het afdalen van de groene piste voordat je je op een ijzige zwarte piste waagt.

5. Denk na over de compositie en de kadrering van de opname

Bij goede videografie komt meer kijken dan alleen je camera op je scène of onderwerp richten - wat ironisch is, aangezien je hier in het begin waarschijnlijk een point-and-shoot-camera gebruikt.

Het houdt in dat je nadenkt over hoe je de visuele elementen in je verhaal rangschikt en laat verschijnen. Dit betekent dat je de kadrering van je camera moet veranderen om de scène er esthetisch aantrekkelijk uit te laten zien.

Een van de meest cruciale tips en compositieregels voor cinematografische videografie is de Regel van Derden. Hierbij plaats je het hoofd van je onderwerp iets hoger (niet in het midden) van het frame en geef je hem visuele adem- of loopruimte als hij naar de zijkanten kijkt.

6. Let op de plaatsing en bewegingen van de camera

Waar u uw camera plaatst en hoe u hem beweegt, heeft een aanzienlijke invloed op het uitzicht van uw video's.

De meeste beginners op het gebied van videografie zullen er ten onrechte niet op letten hoe de brandpuntsafstand van de lens en de relatieve afstand van de camera tot het onderwerp het uiterlijk van de scène beïnvloeden. Plaats je camera bij close-upopnamen bijvoorbeeld nooit dicht bij je onderwerp, omdat dit onaantrekkelijke gezichtsvervormingen kan veroorzaken en het voor jou een grotere uitdaging wordt om de randen van de scène weg te snijden. Het is veel gemakkelijker om je camera op een paar meter afstand te plaatsen en voorzichtig in te zoomen met je cameralens.

Probeer te experimenteren met verschillende opnamen - lage en hoge hoeken, verschillende perspectieven en zelfs dronevideografie.

Het oefenen van camerabewegingen is ook essentieel; als je te veel tijd op je statief doorbrengt, eindig je misschien met iets dat op bewakingsbeelden lijkt. Neem een shotlijst mee en schiet alles wat je nodig hebt terwijl je kunt.

7. Beheer de belichtingsdriehoek

De belichtingsdriehoek... net als de Bermudadriehoek; als je niet weet waar je hiermee naartoe moet, is de kans groot dat je verdwaalt (mogelijk voor altijd).

De belichtingsdriehoek omvat drie manieren om licht dat je camera binnenkomt toe te voegen of te verminderen; de ISO, de sluitertijd en het diafragma.

ISO: ISO regelt de gevoeligheid van de sensor van je camera voor licht. Met andere woorden, het is een camera-instelling die je foto lichter of donkerder maakt.

Sluitertijd: De sluitertijd verwijst naar de tijd dat de film of digitale sensor van uw camera aan licht wordt blootgesteld. In lekentaal is het de tijd die uw camera besteedt aan het nemen van een foto.

Diafragma: Diafragma verwijst naar de grootte van het diafragma (beeldsensor) dat open en dicht gaat, waardoor de algehele helderheid van uw foto wordt beïnvloed.

8. Ken uw camera-instellingen

Denk aan een luidspreker. Afhankelijk van hoe hoog je het volume instelt, of je de bas op scherp zet of op alle luidsprekers verschillende muziek afspeelt - het zal je ervaring aanzienlijk beïnvloeden. Of je nu uit je dak gaat of bij Beethoven in slaap probeert te vallen, wordt hier beïnvloed.

Hetzelfde geldt voor de instellingen van je camera. Verschillende instellingen zullen het uiterlijk van je video op verschillende manieren beïnvloeden.

Hier volgt dus een korte opsomming van de meest essentiële en invloedrijke camera-instellingen die je moet overwegen:

Compressie: Compressie vermindert de bestandsgrootte van de video's in meer beheersbare of werkbare maten. Alle vormen van video worden tot op zekere hoogte gecomprimeerd, en zelfs high-end camera's die RAW opnemen hebben compressie.

Bitsnelheden: Bit rate is de beweging van informatie per seconde. Hogere bitsnelheden resulteren dus in meer gegevens die worden verzameld, wat betekent dat er een groter bestand uit voortkomt.

Frame Rate: Het aantal keren dat een individueel beeld achter elkaar verschijnt per seconde. Verschillende beeldsnelheden geven verschillende resultaten. Als je een video-opname plant en beslist welke beeldsnelheid je gaat gebruiken, kies dan de beeldsnelheid waarmee je je verhaal het efficiëntst kunt vertellen.

Beeldverhoudingen: De grootte van het scherm gebaseerd op de lengte/breedte verhouding van de opname. Verschillende verhalen vereisen verschillende beeldverhoudingen. U zult waarschijnlijk 1.78:1 of 16:9 gebruiken, wat breedbeeld-HDTV is.

Handmatige scherpstelling: Autofocus kan erg handig zijn, maar het kan uw opname ook verpesten wanneer het in en uit focus gaat terwijl u probeert uw onderwerp te lokaliseren in scènes met weinig licht. De sleutel is om over te schakelen op handmatige scherpstelling op uw standalone camera, zodat u uw eigen ogen kunt gebruiken en zelf de scherpstelling kunt instellen.

9. Leer hoe je moet bewerken

Bewerken is een onmiskenbare factor. Ik zou zeggen dat het waarschijnlijk niet uitmaakt hoe vaardig je als videograaf bent; bewerken zal deel uitmaken van het proces.

We kunnen dus de fase van ontkenning, woede, onderhandelen en depressie overslaan en meteen overgaan tot acceptatie.

Begin met het gebruik van een eenvoudige videobewerkingssoftware en houd het daarbij (in ieder geval voor een tijdje). Op deze manier kunt u oefenen voordat u overgaat op meer ingewikkelde bewerkingsprogramma's.

Je zou kunnen beginnen met iMovie van Apple, dat nog steeds een favoriet is onder videografen. Je kunt ook Lightworks en Da Vinci Resolve proberen; beide programma's zijn robuuste en professionele editors, zelfs in hun gratis versies. Als u alleen eenvoudige bewerkingen op uw video's wilt uitvoeren, kunt u Corel VideoStudio en Pinnacle Studio 25 proberen.

Denk niet alleen na over welke bewerkingsprogramma's u moet uitproberen, maar bedenk ook wat u tijdens het bewerken moet doen om het best mogelijke resultaat te krijgen.

Als vuistregel geldt dat u bij het opnemen van uw video altijd meerdere hoeken en een paar "veiligheidsopnamen" van elke scène moet maken. Op die manier heb je later meer keuzemogelijkheden bij het maken van de uiteindelijke montage en voorkom je dat je genoegen neemt met ondermaatse opnamen die je werk er onprofessioneel uit laten zien.

Wat is de volgende stap?

Ik denk dat het veilig is om te stellen dat beginnen met videografie veel meer inhoudt dan het vinden van een goede camera en dan beginnen te richten op wat er ook maar op je pad komt.

Het gaat om voorbereiding, vaardigheden en een heleboel creativiteit.

Blijf leren en vind inspiratie bij de besten - ontdek de beste videografen in Londen van dit moment.