Geheimen van het belichten van gezichten in film: Tips, Technieken & Voorbeelden

Weten hoe je gezichten moet belichten in een film is verreweg een van de meest essentiële vaardigheden in het filmmaken.

Het kan ontmoedigend zijn, maar dat is waarom ik hier ben om je te voorzien van een eenvoudige opsplitsing van regels en richtlijnen die je kunt bekijken.

Waarom je hoofdlicht essentieel is bij gezichtsverlichting

Verlichting speelt een vitale rol in het manipuleren van de visuele sfeer en stemming van het verhaal om betekenis over te brengen op het publiek.

Door de scène letterlijk te verlichten, wordt het publiek uitgenodigd op een reis - waar te kijken, wie te observeren en waarom. Het geeft de filmmaker ook controle over hoe het publiek een personage ziet, simpelweg door de manier waarop ze belicht worden.

Waar begint u?

Met een hoofdlicht - de primaire lichtbron in een driepuntsverlichtingsopstelling en, uiteindelijk, de helderste. Het vervult het doel om het gezicht van het onderwerp te verlichten.

Filmmakers plaatsen de hoofdverlichting vaak aan de zijkant van de camera in een hoek van 45 graden en vóór het onderwerp.

Variatie in de richting van het hoofdlicht zal de stemming, dimensie en diepte van het onderwerp beïnvloeden.

Zo zal high-key verlichting zachtere schaduwen, lagere contrasten en een rustgevende sfeer creëren, terwijl low-key verlichting het tegenovergestelde zal doen.

Als filmmaker mag je met het hoofdlicht spelen zoveel als je wilt, en je onderwerp dienovereenkomstig belichten.

3 Opstellingen voor de belichting van gezichten in film

Professionele filmmakers hebben verschillende opstellingen voor het belichten van gezichten onderzocht. Laten we eens kijken welke opstelling voor het belichten van gezichten het beste bij je film past.

Zijdelings hoofd

Je kunt gezichten belichten door het licht aan de zijkant van het gezicht van de acteur te plaatsen, weg van de camera.

Filmmakers gebruiken deze opstelling ongeveer 70-80% van de tijd wanneer ze het gezicht van een onderwerp willen belichten, omdat het de gemakkelijkste, meest effectieve manier is om een filmisch effect te creëren.

Het belangrijkste is dat dit dramatische gevoel behoorlijk intrigerend kan zijn en het publiek aantrekt. Het is een win-win situatie.

Onder- en hoofdverlichting aan de zijkant

De near side key & bottom verlichtingsopstelling vereist een naakte lamp voor en onder de acteurs.

Je kunt je dus voorstellen dat het een grotere uitdaging is om in de lichtbron te schieten dan wanneer je de belichting aan de zijkant gebruikt. De resultaten zijn echter veelbelovender, met minder schaduwen en meer belichting, en het is de moeite waard om eens iets anders te proberen!

Bovenverlichting

Het gebruik van topverlichting kan nuttig zijn om een natuurlijke sfeer te stimuleren en tegelijk mysterie, duisternis en een dramatische uitstraling te creëren. De opstelling vereist een harde lichtbundel van direct boven het onderwerp, die van boven naar beneden verlicht.

Gebruikelijke verlichtingspatronen

Zelfs binnen deze opstellingen kunt u het nog spannender maken met verschillende verlichtingspatronen, waaronder

Split

• Het patroon van gesplitste verlichting ontstaat door de helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten en de andere helft in de schaduw te laten
• Stel het hoofdlicht op in een hoek van 90 graden, direct rechts of links van het gezicht van het onderwerp.
• De opname zal een uniek, dramatisch effect hebben - de gelaatstrekken van het onderwerp worden overdreven.

Loop

• Gebruik de hoofdverlichting om het grootste deel van het gezicht te verlichten, maar laat een minimale schaduw vallen om de gelaatstrekken goed uit te laten komen.
• Beweeg het hoofdlicht rond het onderwerp tot het een hoek van 25-50 graden bereikt, ofwel links of rechts van het gezicht en dan schuin omlaag naar het gezicht van het onderwerp.
• Veel acteurs zullen de voorkeur geven aan een belichting in een rechte hoek om hun meest aantrekkelijke trekken aan hun favoriete kant van het gezicht te benadrukken.

Rembrandt

• Het is een vergelijkbare techniek om het gezicht van het onderwerp in tweeën te delen, maar met de variatie dat er een driehoekig licht op het jukbeen en het oog blijft.
• Beweeg het hoofdlicht rond het onderwerp totdat de schaduw van de neus de schaduw van het gezicht raakt. Om ervoor te zorgen dat de driehoek blijft bestaan.
• Dit is het meest dramatische effect, dus zorg ervoor dat je het verstandig gebruikt.

Vlinder

Plaats het licht voor en boven het gezicht van het onderwerp om een variatie van schaduwen op het gezicht van het onderwerp te creëren.

• Leuk weetje - de naam "vlinder" komt van de vorm van een vlinder die onder de neus wordt gevormd.
• Beweeg het hoofdlicht voor het onderwerp in dezelfde opnamerichting en til het licht dan op tot het vlindereffect verschijnt.

Breed

• De kant van het gezicht van het onderwerp die naar de camera is gericht, wordt verlicht terwijl de andere kant is weggedraaid. Als gevolg van een groter lichtoppervlak op het gezicht, zal de schaduwzijde kleiner lijken.
• Plaats de hoofdverlichting voor het onderwerp en laat hen het werk doen.
• Het geeft een lichtere stemming door de minder schaduwen.

5 Tips voor het belichten van gezichten in film

1 Laat de omgeving je belichting bepalen

Als je je bewust bent van je omgeving, zal je beslissing over gezichtsverlichting snel genomen worden. Vraag jezelf af wat je wilt zeggen met de belichting, welke betekenis je wilt overbrengen en welke stemming of sfeer je wilt bereiken, en dit zal je leiden bij het kiezen van de juiste opstelling.

2 Besteed aandacht aan je schaduwen en gebruik ze actief

Een filmmaker zal gemengde gevoelens hebben bij schaduwen - ze kunnen je doel in een shoot ofwel in stand houden ofwel veranderen. Juist daarom moet je extra aandacht besteden aan details en hoe de schaduw valt op het gezicht van de acteur. Je moet de schaduwen in je voordeel gebruiken om een zachte of harde stemming te bereiken.

3 De richting en helderheid van je hoofdlicht beïnvloedt de stemming

Verlichting kan een scène optimistisch, licht, mysterieus of zelfs eng laten aanvoelen. Het geeft een scala aan emoties weer die het publiek zullen motiveren en betrokken houden bij de film. Als filmmaker moet je experimenteren met de verschillende lichtplaatsingen en erop vertrouwen dat ze aan je doel beantwoorden.

4 Meng kleurtemperatuur om contrast en filmische diepte te creëren

Het verkennen van het bereik van de kleurtemperatuur zal de dynamiek van de scène veranderen. Het verhogen van de waarde van de kleurtemperatuur zal resulteren in een warmer, geler scherm dat een gevoel van comfort oproept. U kunt het tegenovergestelde gevoel bereiken door de waarde van de kleurtemperatuur te verlagen, waardoor een blauw scherm en een kouder effect ontstaan. Houd hier rekening mee voor filmische diepte.

5 Gebruik reflectoren, diffusors, vlaggen om lichtverspilling te controleren

Reflectoren, diffusors en vlaggen zijn onmisbaar in je trucentas. Ze zijn essentieel bij het belichten van gezichten in film, omdat ze het licht weerkaatsen, verspreiden of zachter maken op het gezicht van het onderwerp. Deze accessoires kunnen van verschillende materialen, vormen en materialen zijn, maar in wezen controleren ze de lichtverspilling.

Wat nu? Leer alle essentiële filmbelichtingstechnieken

Leren hoe je gezichten moet belichten in film is een essentiële belichtingstechniek, maar lang niet de enige.

Ontdek alle verschillende filmbelichtingstechnieken en leer hoe u ze allemaal kunt bereiken.

Gezichten belichten FAQ