Storyboard | Leer hier hoe je het beste storyboard maakt

Als filmmaker, is het concept van preppen geen nieuws voor je. Ik zou zeggen dat het een deel van je natuur is. Het geldt voor elke soort video; serieuze voorbereiding is niet leuk om te hebben, het is heel erg nodig om te hebben. Gelukkig is er meer dan één manier om een kat te villen. Je visie uiteenzetten in een storyboard - is er één van.

De snelste en makkelijkste manier om aan de slag te gaan met het maken van een storyboard? Een storyboard-sjabloon.

Wat is een storyboard, en hoe maak je een storyboard, vraag je? Laten we het ontdekken.

Wat is een storyboard?

Storyboarden is een hulpmiddel voor filmmakers om alles wat er in je filmproject gaat gebeuren shot voor shot in kaart te brengen en te visualiseren. Het bestaat uit een aantal panelen, waaronder:

• Tekeningen, schetsen, afbeeldingen of foto's om elk frame weer te geven
• Een beschrijving van de opname - alle relevante informatie over de actie, dialoog, of compositie
• Shot specs - shot grootte, lens lengte, twee-shot, enz.
• Pijlen om aan te geven hoe de camera of het personage beweegt of hoe elke opname met de volgende samenhangt.

Wat een storyboard precies is - dat is echt aan jou. Er is geen gouden regel, en wat een storyboard is en inhoudt, staat niet in steen gebeiteld. "Wat een storyboard is, laat ik aan u over om dat zelf te definiëren; weet alleen dat het afhangt van wat u aan informatie nodig hebt en hoe gedetailleerd u het wilt hebben.

Dus, met dat in gedachten - klaar om te leren hoe je een storyboard maakt?

Hoe maak je een storyboard?

1. Breek het script af

Voordat je een diepe duik neemt, moet je eerst een stap terug doen en bedenken: ken je het verhaal dat je wilt vertellen?

Want zo niet, dan is het bijna onmogelijk om een storyboard te maken. Dus, kijk naar het script, overweeg elk klein detail van elke scène. Dat betekent, waar gebeurt het allemaal, welke kostuums dragen de personages, blokkering, enscenering, actie, enz. Al deze elementen zullen invloed hebben op wat het storyboard uiteindelijk zal bevatten.

Dit is mijn manier om te zeggen - je moet leren lopen voordat je gaat rennen.

Loop je al marathons? Laten we doorgaan.

2. Begin het uit te schetsen

Begin met het maken van ruwe illustraties van je werk. Belangrijk om op te merken - dit is niet de Sixtijnse Kapel; niemand verwacht dat je Michelangelo's nalatenschap herleeft.

Hou het ruw. In het kort, dit is waar je een script verandert van iets geschreven in iets visueels.

Het belangrijkste doel op dit punt is gewoon om je te helpen het verhaal te begrijpen. Het geeft je een overzicht van je verhaal. Het laat je zien of er veranderingen of aanpassingen nodig zijn zonder je al te veel zorgen te maken over visuele stijl - stokfiguren of ruwe schetsen volstaan voor nu.

Als je eenmaal begint met het maken van je film storyboard, overweeg dan:

• Beeldverhouding. Wat is het doel van je storyboard? De beeldverhouding bepaalt hoe je je beelden inkadert, dus doe jezelf een plezier en maak dit in een vroeg stadium in orde.
• Zorg dat het werkt. Voelen delen van je script saai aan, misplaatst? Zijn er hiaten in de tijd? Kunnen sommige delen worden geschrapt? Mooi, schrijf het allemaal op en neem het mee in je script.
• Zorg voor continuïteit. Als je personages urenlang in de stromende regen hebben rondgelopen, moeten ze in de volgende scène ook nat zijn. Houd altijd rekening met de chronologische volgorde en de logica van je verhaal.
• Shotnummer en scènenummer. Label alle shots en scènes op je storyboard, te beginnen bij 1. Zonder labels kunnen je crew en creatieve medewerkers geen kop of staart aan je storyboard vinden. Als je meer dan één storyboard gebruikt voor hetzelfde shot, label ze dan ook met letters, bijvoorbeeld "1A, 1B, 1C", "enzovoort."

4. Voeg je script toe

Zodra u een beter visueel overzicht hebt van hoe uw verhaal zal verlopen, kunt u beginnen met het schrijven van regels uit het script onder elk beeld (storyboardpaneel).

Overweeg ook om op dit punt extra notities toe te voegen. Voeg notities toe aan de onderkant van de storyboard-panelen om meer context te geven over wat er gaande is. Voeg alles toe wat niet alleen met beelden kan worden weergegeven, bijvoorbeeld voice-over, geluidseffecten, enz.

5. Bewerk je storyboard met details

Nu komen we bij de fijne kneepjes van het maken van een storyboard. Dit is waar je kennis over het maken van een storyboard naar een hoger niveau wordt getild.

Als je eenmaal alles op orde hebt, is het tijd om je storyboard een make-over te geven. Op dit punt kun je subtielere visuele aanwijzingen toevoegen, zoals sfeer, kadrering, kleur, video-overgangseffecten, rekwisieten, enzovoort.

Elementen die nodig zijn voor het verhaal dat je vertelt, maar die anders misschien ontbreken in je script.

6. Neem camerabewegingen en -hoeken op

Het opnemen van camerabewegingen en camerahoeken in je storyboard is een geweldige manier om vooraf te visualiseren hoe, wanneer en waar de camera wordt geplaatst en hoe hij zal bewegen als de productie eenmaal begint.

Leer de verschillende camerabewegingen en -hoeken kennen.

7. Pijlen toevoegen om beweging aan te geven

Leren hoe je een storyboard maakt, is vooral "leren hoe je een pijl of meerdere pijlen tekent".

Pijlen zijn een geweldige manier om de beweging op het scherm aan te geven. Terwijl het maken van een storyboard het maken van verschillende statische beelden is. Het resultaat zal een bewegende video of animatie zijn.

Pijlen laten ons zien waar de personages heen gaan binnen het frame. Bewegen ze naar de camera toe? Lopen ze ervan weg? Laat het zien met pijlen.

Psst* je kunt pijlen ook gebruiken om je camerabeweging en hoeken aan te geven.

En dat was het! Doe het nu nog eens.

Nu je hebt geleerd hoe je een storyboard maakt, is het tijd om het nog eens en nog eens te doen - tot je je project hebt afgemaakt.

Je voltooide storyboard moet alle noodzakelijke informatie bevatten die jij en de lezer nodig hebben om zich voor te stellen hoe het voltooide project eruit zal zien. Als je je beelden en aantekeningen voor elk shot bekijkt, kunnen jij en je crew brainstormen over welke aanpassingen en middelen nodig zijn.

Hoe je een storyboard schrijft, is uiteindelijk helemaal aan jou. Het enige wat je fout kunt doen, is er geen maken.

Wat is het doel van een storyboard?

Het maken van een storyboard is misschien tijdrovend als je het doet, maar zeer tijdbesparend als je eenmaal begint met je productie- en post-productieproces.

Ten eerste helpt een storyboard om iedereen op één lijn te krijgen met jou. Met een storyboard kun je precies laten zien hoe het verhaal eruit moet zien, waardoor het voor anderen oneindig veel makkelijker wordt om jouw idee te begrijpen.

Ten tweede maakt een storyboard de productie een stuk eenvoudiger. Door een productieplan op te stellen, met alle shots die nodig zijn en de volgorde waarin ze zullen gebeuren, kun je er gemakkelijk voor zorgen dat je alles vastlegt wat nodig is om je idee werkelijkheid te laten worden.

Ten derde bespaart het je veel tijd aan de andere kant. Toegegeven, het kost wel wat tijd om dit allemaal in elkaar te zetten. Maar u hoeft geen tijd te besteden aan het filmen van onnodige shots of geld te verliezen aan videoproductie of special effects. En onthoud: het is veel gemakkelijker (en goedkoper) om een storyboard te reviseren dan een video.

Leren hoe je een storyboard maakt is niet moeilijk; het is het storyboard maken dat het moeilijke gedeelte wordt. Download onze gratis collectie sjablonen om jezelf op de juiste voet te beginnen.