Je bent waarschijnlijk wel bekend met stillevens op schilderijen, maar heb je al gehoord van stillevenfotografie?

In dit genre gaat het erom iets bijzonders te maken van gewone voorwerpen. Het laat makers experimenteren en hun vaardigheden oefenen in een gecontroleerde omgeving.

Waar wacht je nog op? Lees verder voor meer informatie over stillevenfotografie, soorten apparatuur en tips!

Wat is stillevenfotografie?

Stillevenfotografie is de kunst om foto's te maken van levenloze voorwerpen. Deze kunnen door de mens zijn gemaakt, zoals consumentenproducten, of natuurlijk zijn, zoals planten, voedsel of rotsen.

Dit fotografie subgenre is heel toegankelijk omdat je zowat alles kunt gebruiken wat je in huis hebt. Het is een uitstekende manier om je vaardigheden aan te scherpen en biedt je de kans om te experimenteren met compositie, licht, materialen en nog veel meer.

Sommigen denken dat stillevenfotografie eenvoudig is, en dat kan het ook zijn. Uitmuntende stillevens brengen echter een boodschap over en bieden een context die verder gaat dan wat er op de foto staat.

Wil je meer leren over de basisbeginselen van fotografie? Lees Fotografie 101 om kennis en inspiratie op te doen over de basisprincipes.

4 Verschillende soorten stilleven fotografie

1. Tafel fotografie

Stilleven fotografie wordt het vaakst geassocieerd met stilleven fotografie. Het gaat om het fotograferen van een selectie van kleine voorwerpen die op een tafel passen. Het kan direct van bovenaf worden gefotografeerd of onder een hoek.

2. Productfotografie

Productfotografie is een subgenre dat zich richt op de verkoop, niet alleen op de voorwerpen. Daarom is dit type vaak objectiever en minder artistiek dan tafelbladfoto's.

Dezelfde regels van stillevenfotografie zijn van toepassing, maar deze foto's worden vaak gemaakt voor opdrachten of klussen. Ze omvatten vaak een soort briefing waarbij de klant bepaalt welke producten de fotograaf moet vastleggen.

3. Voedselfotografie

Voedselfotografie is een vorm van stillevenfotografie waarbij het doel is om voedsel aantrekkelijk af te beelden. Hierbij wordt vaak een set of achtergrond opgebouwd met andere etenswaren en serviesgoed.

4. Gevonden voorwerp fotografie

Gevonden voorwerp fotografie is een spannend subgenre waarbij je een beeld samenstelt met dingen die je in je buurt of in de natuur hebt gevonden. Het is een boeiende uitdaging voor fotografen die hun vaardigheden willen testen.

Stilleven fotografie ideeën

Experimenteer met de volgende stilleven fotografie-ideeën!

Essentiële apparatuur voor het fotograferen van stillevens

Lichtreflectoren

Lichtreflectoren zijn een betaalbare en eenvoudige manier om het natuurlijke licht in je foto's te regelen. Je kunt er het licht mee sturen, schaduwen verzachten of texturen in je compositie benadrukken.

Reflectoren zijn verkrijgbaar in een reeks kleuren voor licht verschillende effecten. Ze maken het werken met natuurlijk licht zo veel gemakkelijker.

Softboxen

Als je moeite hebt met natuurlijk licht of gewoon iets anders wilt proberen, combineer dan verlichtingsapparatuur met een softbox. Met softboxen kun je licht dat afkomstig is van flitsers, LED's of je leeslamp diffuus maken.

Ze geven je controle over lichtvlekken om betere foto's te maken.

Tele- of macrolenzen

De beste lenzen voor stillevenfotografie vallen in twee categorieën uiteen. Macrolenzen zijn een uitstekende keuze als u uw onderwerp van dichtbij wilt vastleggen.

Met deze lenzen kunt u de meeste details laten zien en bent u direct bij de actie. Macrolenzen zijn verkrijgbaar in een groot aantal brandpuntsafstanden.

Teleobjectieven zijn objectieven met een lange brandpuntsafstand die uw onderwerp uitvergroten. Daardoor zijn ze perfect voor het fotograferen van onderwerpen op een afstand. Een objectief wordt als "telefoto" beschouwd bij een brandpuntsafstand van minimaal 70 mm.

Full-frame camera

Hoewel beginners bijna elk type camera kunnen gebruiken, geven full-frame modellen nog steeds de beste controle over uw handmatige instellingen. Ze presteren ook nog steeds beter dan de meeste camera's met bijgesneden sensor op het gebied van autofocus.

Laat het gebrek aan uitrusting je er echter niet van weerhouden om te creëren. Pak je camera en ga aan de slag, ook al heb je niet de beste apparatuur bij de hand.

9 Proftips voor stillevenfotografie

Om succesvol te zijn in stillevenfotografie, moet je manieren vinden om gewone onderwerpen interessant te laten lijken.

1. Ontwikkel een creatief concept

Als je wilt opvallen, moet je nadenken over je concept om een gevoel of gedachte bij kijkers op te roepen. Dit kunnen gevoelens van disharmonie zijn als je contrasterende elementen gebruikt, nostalgie als je aan je kindertijd wordt herinnerd, of nog veel meer!

Onderschat ook niet de kracht van een beeld om sociale kwesties te belichten. Het concept van je stilleven wordt alleen door jou bepaald.

2. Plan je opname

Als je eenmaal een idee hebt van wat je uiteindelijke beeld moet oproepen, is het tijd om je opname te plannen. Probeer je een beeld te vormen van de betrokken onderdelen, de gewenste belichting en de plaatsing van je voorwerpen.

Maak een ruwe schets om over deze vragen te beslissen, maar vergeet niet dat je ook kunt experimenteren als je de shoot eenmaal hebt opgezet. Je kunt ook een moodboard maken en referentiebeelden verzamelen.

Dit is een geweldige manier om je vaardigheden aan te scherpen en inspiratie op te doen.

Het helpt enorm om te weten welk shot je echt wilt, vooral als er natuurlijk licht bij komt kijken waarvoor je moet plannen. Het opstellen van visuele gidsen zal nuttig blijken als je een referentiekader hebt om je proces te sturen.

3. Focus op natuurlijke verlichting

Aangezien uw onderwerpen vaak niet adembenemend zijn van zichzelf, is verlichting eigenlijk een van de gemakkelijkste manieren om een foto te maken die opvalt. Licht beïnvloedt de sfeer van je foto op manieren die je misschien nog niet hebt opgemerkt of overwogen.

Natuurlijk licht is een flatterende, zachte lichtbron die goed werkt bij stillevenfotografie. Het is ook gratis en meestal vrij toegankelijk! Leer hoe je met natuurlijk licht kunt werken en overweeg een lichtreflector om je werk gemakkelijker te maken.

De hoeveelheid, kwaliteit en richting van het licht beïnvloeden hoe de kijker naar de foto kijkt en hoe hij of zij de foto zal ervaren. Kleurtemperaturen zijn belangrijk omdat ze onbewust ideeën en emoties weergeven.

Om meer te weten te komen, kunt u kijken hoe kleur in films wordt gebruikt.

4. Overweeg esthetische kleurencombinaties

Hoewel het gebruik van gewoon wit karton of een tafelkleed bij de meeste composities een veilige keuze is, voegen ze visueel niet veel toe aan het beeld. Overweeg het gebruik van gekleurde achtergronden, zolang ze maar niet te veel afleiden.

Spijker je kleurentheorie bij om te begrijpen welke kleuren elkaar aanvullen en contrasteren. Kies een esthetiek en blijf binnen je thema om een samenhangende foto te maken.

5. Experimenteer met flat lay composities

Flat lay-composities zijn heel gebruikelijk bij tafelbladfotografie. Je schikt je objecten op een plat oppervlak en fotografeert direct van bovenaf.

Met deze methode kun je je echt concentreren op de compositie zonder afleiding. Ideaal voor zowel beginners als meer ervaren fotografen!

Maak gebruik van compositietechnieken zoals de regel van derden of leidende lijnen voor extra visueel belang.

6. Probeer low-key foto's

Low-key foto's laten donkere scènes zien met weinig licht op bepaalde plekken. Dit type fotografie creëert stemmige en emotionele resultaten als het goed wordt uitgevoerd. Het leidt de aandacht van de kijker volledig af omdat er geen afleiding is.

Maak low-key foto's door een zwarte achtergrond te gebruiken en de juiste camera-instellingen te vinden. Je zult moeten werken met een snelle sluitertijd, lage ISO en een klein diafragma.

7. Stel samen met verschillende texturen en materialen

Door verschillende texturen en materialen te gebruiken, creëer je een visueel interessant punt. Ze trekken de ogen naar zich toe! Verschillende materialen weerkaatsen het licht en werpen schaduwen op een andere manier.

Gebruik een gewaagd oppervlak als achtergrond, of voeg een geweven deken toe om het gevoel van je foto te verzachten. Probeer verder te denken dan vormen en bedenk hoe materialen iets toevoegen aan je foto's.

8. Probeer meerdere hoeken

Beweeg je camera om te zien hoe je compositie verandert. Zelfs als je het gewenste resultaat in gedachten hebt, probeer verschillende hoeken om te zien hoe ze je foto beïnvloeden. Let op je belichting, vooral als je met een extreme close-up werkt.

Let op cameratrilling door een statief te gebruiken of door je sluitertijd snel genoeg in te stellen om te compenseren voor mogelijk onvaste handen.

Leer meer over shots en verschillende camerastandpunten in film om te brainstormen.

9. Experimenteer met scherptediepte

De scherptediepte beïnvloedt het gevoel van het beeld aanzienlijk. Hoewel het misschien instinctief lijkt om met een diepe DOF te werken om alles scherp te houden, experimenteer eens met het tegenovergestelde.

Een kleine scher ptediepte is uitstekend om de ogen van de kijker te leiden en visueel interessante foto's te creëren.

Overweeg de brandpuntsafstand van je objectieven en de afstand tot je onderwerp om het anders aan te pakken. Kijk welke scherptediepte de beste resultaten oplevert voor je stillevencompositie.

Wat nu?

Pak een paar voorwerpen uit je huishouden en begin vandaag nog met je stillevenfotografie! Wees creatief en verfijn je vaardigheden om je vak te verbeteren. De sky is de limit.

Word een betere fotograaf door de basis onder de knie te krijgen met onze complete gids voor fotografie.

Veel plezier met fotograferen!