Geluidsontwerp 101: Wat is uitstekend filmgeluid

We hebben de neiging te denken dat filmmaken een visueel product is en dan zaken als geluid te verwaarlozen, dat terzijde wordt geschoven als een of andere ketting van een puka schelp.

Filmgeluid verandert een film echter en vormt een zeer cruciaal element van het filmproces.

Een film zonder geluid? Stel je voor dat je deelneemt aan een stomme disco - hella fun (of dat zou het in ieder geval zijn). Het enige is dat je geen koptelefoon hebt, en dat je beschamend nuchter bent.

Gênant en zeer verontrustend.

Hetzelfde is het geval bij filmmaken. Het maakt niet uit wat voor soort film je wilt maken, een goed sound design tilt je project op en helpt het publiek te geloven in de wereld die je hebt gecreëerd.

Een goede strategie om ervoor te zorgen dat je uitstekend geluid kunt uitvoeren in je film is het uitbreiden van je budget. Zorg er dus voor dat je niet in de klassieke stille-disco-situatie terechtkomt en download ons gratis filmbudget sjabloon.

Wat is geluidsontwerp?

Sound design is de kunst en de praktijk van het creëren van audio voor verschillende behoeften, zoals film, televisie, reclame, muziek, en andere producties. Het is een proces dat het opnemen, specificeren, verwerven, manipuleren, of het creëren van auditieve elementen met behulp van geluidsproductie technieken en tools omvat.

Bij het maken van geluid voor film gaat het meestal om het manipuleren van reeds gecomponeerde of opgenomen audio, zoals geluidseffecten en dialoog. Het creëren van een bepaald filmgeluid kan ook inhouden dat je de geluiden vanaf nul creëert.

Herinner je je de beroemde douchescène uit Psycho?

Ik haat het om een spoiler te zijn. Maar dat was niet het geluid van een meisje dat neergestoken werd. Het was het geluid van een meloen-hatende gek op vrije voeten.

Maar je was behoorlijk overtuigd, toch?

Hoewel Hitchcock ons de moorddadige scène nooit heeft laten zien, wisten wij, het publiek, toch wat er in de opname gebeurde.

Het ontwerpen van geluid valt uiteen in twee hoofdcategorieën: creatief en echt sound design.

Creatief geluidsontwerp

Dit is wat er gebeurt wanneer audio buiten de werkelijkheid wordt gecreëerd. Bijvoorbeeld het geluid van een brullende alien, een T-Rex die eet of T-Pain die zingt.

Die onrealistische, creatieve geluiden worden gecreëerd met alledaagse voorwerpen zoals een plank of metalen bakken. Je manipuleert opgenomen geluiden met digitale softwaretools en legt vervolgens verschillende geluiden over elkaar heen.

Een goed (en goed gedaan) voorbeeld van filmgeluid: De lichtzwaarden uit Star Wars. Nogmaals, sorry voor alle spoilers, maar er bestaat niet zoiets als whooshing-glowing-lollipop-sticks.

Het geluid van de lichtzwaarden kwam van het bewegen van een microfoon voor een luidspreker.

Een ander voorbeeld van een goed uitgevoerd geluidsontwerp; Jurassic Park. Aangezien het onmogelijk is om het geluid van een 65 miljoen jaar geleden uitgestorven dier nauwkeurig vast te leggen, moesten de geluidsontwerpers creatief zijn. Dus, het geluid dat je hoort van de ademhaling van de T-Rex? Dat is het geluid van lucht die uit het blaasgat van een walvis ontsnapt.

Real Sound Design

Dit is de creatie van geluiden die de geluiden uit de realiteit nabootsen. Je kunt echte filmgeluiden maken door geluiden te maken die in het echte leven zouden voorkomen met behulp van niet-verwante hulpmiddelen om geluiden te maken die het echte leven nabootsen.

De audio wordt dan behandeld om te klinken als iets dat geschikt is voor de omgeving. De zweep van Indiana Jones heeft bijvoorbeeld een heel duidelijk krakend geluid (des te beter om die gemene nazi's mee neer te slaan). Of zoals je het hebt gezien in The Texas Chain Saw Massacre. Zelfs als Leatherface niet op het scherm te zien is, is het geluid van zijn favoriete wapen op de achtergrond al genoeg om je tanden op scherp te zetten.

De geschiedenis van sound design

Geluid heeft altijd een essentiële rol gespeeld in hoe we de wereld waarnemen. Geluid kan emoties oproepen, de stemming weergeven en acties onderstrepen.

Het is dus nauwelijks een verrassing dat de geluidsproductie ongeveer op hetzelfde moment begon op te komen als het door de mens gecreëerde vuur aan populariteit begon te winnen.

In de vroegste stadia gebruikten we sound design in religieuze praktijken voor genezing of ontspanning. Iets later, rond de middeleeuwen, vond het zijn weg naar theaterpraktijken, waar muziek en geluidseffecten werden gebruikt om voorstellingen te verbeteren. Geluidseffecten werden buiten het toneel geproduceerd met behulp van apparaten zoals bellen, fluitjes en hoorns.

En de rest is geschiedenis (letterlijk). Verschillende technologische ontwikkelingen, zoals MIDI en digitale audiotechnologie, hebben bijgedragen tot sound design zoals we dat vandaag in verschillende industrieën kennen - hier onder film en televisie.

Waar wordt sound design voor gebruikt?

Oef, waar zal ik beginnen?

Geluid is aanwezig in eigenlijk alles wat we doen. Het is tenslotte een van onze zes zintuigen...

Geluiden beïnvloeden hoe we een situatie interpreteren en waarnemen. En dus heeft geluidsontwerp vele toepassingen.

Theater

Moderne geluidstechnologie heeft geluidsontwerpers in staat gesteld flexibele, complexe en goedkope ontwerpen te maken die gemakkelijk in live optredens kunnen worden geïntegreerd.

Musicals

Dacht je dat musicals alleen... muziek hadden?

Ook musicals maken gebruik van sound design. Het is echter een beetje anders dan wat je in de typische filmopstelling zult vinden. De geluidsproductie voor musicals richt zich vaak op het ontwerpen en implementeren van een geluidsversterkingssysteem dat voldoet aan de behoeften van de productie.

Als er al een geluidssysteem in de zaal is geïnstalleerd, is het de taak van de geluidsontwerper om het geluidssysteem af te stemmen op het beste gebruik voor een bepaalde productie.

Muziek

Welnu, muziek is de belangrijkste prioriteit als het om muziek gaat.

Maar in sommige muziekgenres, vooral elektronische, zullen artiesten en producenten soms extra hulp inroepen van geluidsontwerpers, om specifieke auditieve effecten, sferen, enz. aan de productie bij te dragen.

Dacht je dat Pink Floyd bij een kassa stond om hun "Money"-nummer te maken?

Mode

Ook voor modeshows is audioproductie waardevol. Hier werkt de geluidsontwerper samen met de artistiek directeur om een sfeer te creëren die past bij het thema van een collectie, een reclamecampagne of een evenement.

Computerspelletjes

Misschien heb je hier nooit aan gedacht. Maar Super Mario kwam niet met de slagzin "Okie Dokie" voordat een geluidsontwerper in beeld kwam en dat allemaal creëerde.

Geluidsproductie is bij videospelletjes net zo essentieel als bij film en televisie. Er zijn echter een paar extra vereisten voor geluidsproductie voor computertoepassingen, waaronder herbruikbaarheid, interactiviteit, weinig geheugen en CPU-gebruik.

Als geluidsontwerper werk je vaak samen met een ingenieur (bv. een geluidsprogrammeur) die zich bezighoudt met het ontwerp van de afspeelsystemen en hun efficiëntie.

Het geluidsontwerpproces

Het is moeilijk om een strikte richtlijn op te stellen als het gaat om filmgeluid. Zoals we hierboven al hebben besproken, wordt het op veel verschillende manieren gebruikt. En dus is het een uitdaging om een plug-and-play checklist op te stellen.

Toch zijn er een paar dingen die je nodig hebt om je geluid te verbeteren.

De juiste microfoon

Het eerste cruciale element van een goed geluidsontwerp is de apparatuur - de microfoons en recorders.

Om geluid op te nemen, heb je iets nodig om het mee op te nemen.

Als het op microfoons aankomt, heb je een paar opties.

Ten eerste heb je de zogenaamde omnidirectionele microfoon. Die pikt geluid in alle richtingen op. Het opnamepatroon, dat wil zeggen de vorm waarin de microfoon geluiden oppikt, is een cirkel. Het cirkelvormige patroon staat toe dat de voorkant, de zijkanten en de achterkant van de microfoon geluid oppikken.

Omnidirectionele microfoons zijn een van de meest flexibele microfoons die je kunt gebruiken. Hoewel, de meeste cinematografen hebben niet zo veel geluid nodig tijdens het filmen en kan zelfs leiden tot een overmaat aan witte ruis.

Ten tweede kun je de cardioïde microfoon proberen. De cardioïde microfoon registreert alleen geluiden van de voorkant en de zijkanten van de microfoon. Het is een echt universele microfoon. Omdat ze het geluid in geen enkele richting onderdrukken, kan het omgevingsgeluid dat wordt opgepikt soms bijdragen aan de kwaliteit van de film.

Als derde en laatste heb je de richtmicrofoon, beter bekend als shotgun mic. Deze microfoons pikken alleen geluiden op van waar de loop van de microfoon op gericht is.

Unidirectionele microfoons bieden een groot geluidsbereik, en ongewenst geluid van buitenaf wordt goed verworpen om afleiding van de dialoog te voorkomen.

De kunst van foley

Foley is de kunst om in een studio geluiden te creëren die de geluiden in je film nabootsen. Het is de reproductie van alledaagse geluidseffecten die je toevoegt aan je postproductieproces.

Het doel?

Foley helpt de wereld van je film geloofwaardiger te maken en het geluidsontwerp voller - in principe oefen je foley om een realistische wereld van je film op te bouwen.

Foley is essentieel bij het maken van films omdat het de kijk van het publiek op de wereld die je laat zien verandert.

Als nieuweling in audio productie, moet je je hacks vinden over hoe je foley kunt leren. Een manier om te leren foley is door het nemen van een bestaande clip en dan het doen van uw foley. U kunt ook een foley studio. Als je een goede microfoon en een aantal goede rekwisieten hebt, kun je je foley doen voor een clip uit een film. Het is een uitstekende manier om te oefenen en iets wat je aan je showreel kunt toevoegen om te beginnen met het opbouwen van een portfolio.

Het omgevingsgeluid

Een ander cruciaal onderdeel van het sound design proces is het omgevingsgeluid. Omgevingsgeluid is een grappig iets. Het doel ervan is om ruis te creëren over je opnamen. Omgevingsgeluid fungeert als een bakermat voor al je andere geluiden in de scène. En zonder omgevingsgeluid zou de rest van je filmgeluid ondergronds gaan en uit het niets lijken te komen en ongemotiveerd zijn.

Om te beginnen met het maken van je ambient soundscape, moet je een "stille" opname maken op de dag dat je gaat filmen. Zorg ervoor dat de omstandigheden in de ruimte hetzelfde zijn als toen je alle andere opnamen maakte. Dat proces wordt "room tone" genoemd. De apparatuur en het meubilair moeten op dezelfde plaats staan, en er moeten evenveel mensen in de ruimte zijn, zodat de toon in de ruimte authentiek is.

De kamertoon vormt de basis van je omgevingsgeluid. In de post-productie kun je andere omgevingsgeluiden toevoegen om de basis van je soundscape op te bouwen. Vaak zullen deze inspanningen niet veel 'klinken', maar ze zullen een onbewust effect hebben op je publiek.

De muziek en de partituur

Een ander cruciaal element van filmgeluid is de muziek. Ik zeg niet dat in elke film Céline Dion uit volle borst moet schreeuwen hoe haar "heart will go on" klinkt. Muziek in films heeft aangetoond dat het een krachtig vermogen heeft om emoties los te maken bij je publiek - Céline Dion of niet.

Denk maar aan de soundtrack in Shrek. Of het geluid van "somebody once told me the world is going to roll me" je nu doet gillen van genot of doet huiveren, je kunt niet ontkennen dat de geluidsontwerpers iets op het spoor waren toen ze besloten om boomer en Gen X muzikale gevoeligheden te mengen. Nooit was het leven in een boomstam zo cool.

Of denk aan het iconische nummer dat volgde op de Footloose paragon. Kenny Loggins' Golden Globe-winnende track betoverde generaties publiek, met een aantal onmiskenbaar jaren '80 tracks die een tijdscapsule van rock-pop vormen die je doet denken dat je een parachute broek draagt.

Je snapt het wel, toch?

Muziek kan alles betekenen voor een film en is een fundamenteel onderdeel van het geluidsontwerp.

Het kan moeilijk zijn om gratis filmmuziek of muzieklicenties voor je film te krijgen. Gebruik dat als een kans om samen te werken met andere artiesten en filmcomponisten om originele muziek voor je project te maken, of probeer je eigen stuk te creëren. Vaak hoeft de muziek niet ingewikkeld en gecompliceerd te zijn om effectief te zijn.

De geluidsmix

Geluidsontwerp en mixage zijn essentieel omdat het alle elementen neemt, ze mengt in één heerlijk powerdrankje, en ervoor zorgt dat alle audio-elementen samenwerken.

De mix zorgt ervoor dat alle niveaus in het ontwerp correct zijn en dat de muziek niet te luid is, dat ze de dialoog niet overstemt of dat het achtergrondgeluid niet zo laag is dat je Dumbo-oren moet hebben om het te horen.

21 hulpmiddelen en technieken voor geluidsontwerp

Er bestaan heel wat hulpmiddelen en technieken die het geluid van je film kunnen verbeteren. Eenvoudige hacks die je audio echt van klinkend als ik die onder de douche sta te zingen naar Joker-professionele audio kunnen brengen.

1. Gebruik audio-effecten

Als nieuwe geluidsontwerper kun je audio-effecten gebruiken om gewone geluiden in je film te verbeteren, zoals

• De volgorde van effecten veranderen
• Effecten op verschillende manieren routeren
• Verschillende effecten in lagen plaatsen

2. Experimenteer met verschillende opnametechnieken

Probeer experimentele opnametechnieken te gebruiken om je originele audio te veranderen; dit kan zijn

• Signaalketens gebruiken
• Verschillende microfoons gebruiken
• Microfoons op verschillende locaties plaatsen

3. Creëer met DAW en plugins

Je kunt filmgeluid gebruiken en creëren met je digitale audio werkstation en de plugins die je al hebt, waarmee je:

• De snelheid van het geluid veranderen
• De afspeelrichting veranderen

4. Probeer sampling

Sampling houdt in dat audio uit andere bronnen in een opname wordt opgenomen. Neem bijvoorbeeld hiphopmuziek, die vaak wordt gesampled door:

• Ingebouwde synthesemiddelen te gebruiken, zoals filters en envelopegeneratoren
• Veranderen van factoren zoals decay, attack, sustain en release
• originele samples te maken
• Een voorbijgaand geluid toe te voegen, zoals extra drums

5. Begin met synthese

Synthese is wanneer u geluiden creëert vanuit het niets met behulp van uw parameters en uw audio kan beïnvloeden.

6. Laat MIDI je helpen

MIDI kan je als geluidsontwerpers helpen verschillende kenmerken van geluidsopnamen te controleren. MIDI maakt het experimenteren met verschillende geluidselementen gemakkelijk.

7. Veldopname

Field recording is wanneer je geluiden verzamelt, ook wel gevonden geluiden genoemd, van waar dan ook buiten en ze terugbrengt in je studio.

8. Sidechaining

Gebruik sidechaining wanneer je meer helderheid wilt geven aan je filmgeluid. Het is een techniek waarbij een audio-effect een audiospoor activeert om het uit te balanceren.

9. Alles opnemen

Dat klopt. Je weet nooit wanneer de bliksem inslaat. Als geluidsontwerper moet je altijd alles opnemen. Als je filmt, is elke dag opnamedag. Gebruik een externe wave editor, want die bewaart alle toevallige geniale streken.

10. Geef je geluid een terugspoelbeurt

Je kunt proberen je filmgeluiden terug te draaien via sampling of door de DAW-tijdlijn te manipuleren, zodat je geluid een nieuwe teint krijgt.

11. Sla je FX-ketens op

Wanneer je een audio-effecten (FX)-keten maakt, zorg er dan voor dat je die opslaat, zodat je die opnieuw kunt gebruiken wanneer de juiste situatie zich voordoet, zonder dat je plugins afzonderlijk hoeft te laden.

12. De verkeerde plugins gebruiken

Soms kan verkeerd doen ook goed zijn. Het is net als Jersey Shore kijken: op zoveel manieren fout, en toch is het zo goed.

Als je bij geluidsproductie iets verkeerd doet, krijg je misschien wel de audio waar je naar op zoek was. Een vocoder gebruiken op een gitaarrif of een vocal enhancer op drums kan ongewone en opwindende geluiden opleveren.

13. Ga vervorming en ruis niet uit de weg

Ik weet dat je bij filmmaken vaak hoort dat je vervorming en ruis moet proberen te vermijden. Maar als je dit actief (en strategisch) gebruikt, kan het opvallend zijn. Pre- en post-filtering kunnen deze elementen versterken of afzwakken, afhankelijk van het gewenste geluid.

14. Onderzoek patch klonen

Patch cloning helpt geluidsontwerpers te begrijpen hoe elke verandering die ze aanbrengen het geluid beïnvloedt. Hoe doe je dat?

Open twee instanties van een plugin, initialiseer er een en laad een gewenste pre-set in de andere. Stem dan de parameters op de geïnitialiseerde synth af op de gepatchte - daar ga je, een patch cloning komt eraan.

15. Gebruik bitcrush voor opvallende audioproductie

Bitcrush zal u helpen unieke geluidseffecten te maken die interesse toevoegen aan een geluid of intense geluidsvariaties creëren.

16. Mash je bestaande delen

Het combineren van verschillende audiodelen door ze te manipuleren, hun volgorde te veranderen en ze in lagen te leggen, kan zorgen voor innovatief filmgeluid.

17. Layer geluidstexturen

Door geluidsstructuren, zoals een korrelige veldopname, in lagen te leggen, kun je nieuwe filmgeluiden creëren en een stuk in de studio opgenomen muziek veel Linkin-Park-achtiger laten aanvoelen.

18. Experimenteer met ruimte buiten het scherm

Je publiek moet weten wat er op het scherm gebeurt, waar je visuals verantwoordelijk voor zijn.

En ze moeten weten wat er buiten het scherm gebeurt.

Waar je filmgeluid verantwoordelijk voor is.

Bijvoorbeeld, het geluid van een wekker (wat, als je een Apple gebruiker bent, een zeer beangstigend iets kan zijn om te ervaren). Nu, we zien misschien niet de eigenlijke wekker, maar we zien een persoon slapen in zijn bed. Het alarmgeluid is niet-diegetisch en helpt een gevoel van ruimte buiten het scherm te creëren.

Wij, het publiek, weten nu dat er een alarm in de kamer is en dat de persoon ver in de deken ligt. Het gebruik van niet-diegetisch geluid creëert een gevoel van ruimte en voegt een volheid toe aan de wereld van je film.

19. Effectief gebruik van geluidsbrug

Gebruik de geluidsproductietechniek die een geluids- of audiobrug wordt genoemd. Een audiobrug is een overgang waarbij het geluid van de volgende scène in de sequens wordt gebruikt in de scène ervoor. Dat betekent dat je de volgende scène hoort voordat je hem ziet.

Geluidsovergangen kunnen je project een boost geven door te breken met de gebruikelijke cross dissolve of fade in en fade out.

20. Maak geluiden gebaseerd op de locatie van je film

Een andere goede techniek die je kunt gebruiken bij het ontwerpen van geluid voor film is om geluid te maken dat past bij de setting van je scène. Geluid kan heel aardend zijn en helpen de locatie van je scène te bepalen.

De achtergrond- en sfeergeluiden vertellen ons, het publiek, waar de scène zich afspeelt. Hoewel deze geluiden meestal zacht zijn, zijn ze essentieel voor een locatie, en als je ze niet opneemt, kan dat de scène onnatuurlijk en vreemd laten aanvoelen.

Als een scène zich afspeelt in een drukke straat, moet het achtergrondgeluid dat van een drukke straat zijn: Er moeten geluiden zijn van pratende mensen, autotoeters, en de lichte geluiden van ronkende motoren. Of als je set zich in Vegas afspeelt, moet het achtergrondgeluid dat zijn van puggy-machines, drag queens op viva las gay gas tour en t-shirt kerel kotsen in de fonteinen van Bellagio.

Achtergrondgeluid moet er zijn om je publiek precies te laten weten waar de scène zich afspeelt.

21. Gebruik de juiste software: Pro Tools

Pro Tools, gemaakt door Avid, is de industriestandaard voor filmgeluid en -mixage. Pro Tools biedt verschillende plugins en is een van de beste hulpmiddelen voor het mixen en creëren van geluid.

Pro Tools is ook een uitstekende software als u uw filmmuziek wilt maken. Royalty-vrije muziek kan moeilijk te krijgen zijn, maar met Pro Tools; kun je dit zelf doen. En onthoud, filmmuziek hoeft niet ingewikkeld te zijn om effectief te zijn.

Wat doet een geluidsontwerper?

De meeste geluidsontwerpers zijn zelfstandigen en kunnen aan meerdere projecten per jaar werken.

Als je een succesvolle geluidsontwerper wilt worden, heb je zowel creatieve als technische vaardigheden nodig.

Om een sound designer te worden, moet je een goed begrip hebben van de geschiedenis en het genre van de muziek en moet je een muzikant zijn die gevoelig is voor timbre, ritme, melodie, harmonie en muzikale structuur (als je toondoof bent, zal je het uiteraard moeilijk hebben).

Een geluidsontwerper moet ook een diepgaande kennis hebben van psychoakoestiek, systeemtechniek, akoestiek, computernetwerken, componentenintegratie en de systemen voor geavanceerde audiodistributie.

Je moet begrijpen hoe fundamenteel geluid is voor het vertelproces - denk aan de boomstam van Shrek - om een publiek rechtstreeks in de wereld van je film te brengen en er een onvergetelijke ervaring van te maken.

In het algemeen heeft de geluidsontwerper drie essentiële verantwoordelijkheden:

1. Live opname en ontwerp

Geluidsontwerpers kunnen tijdens deze eerste stap geluiden opnemen, geluiden uit een geluidsbibliotheek gebruiken of originele geluiden creëren.

Adviseren hoe de acteurs in uw film het best gehoord worden; dit kan akoestische aanpassingen inhouden of het toevoegen en configureren van radio- en zweefmicrofoons.

2. Mixen, bewerken en uitvoeren

Vervolgens bewerken en synchroniseren geluidsontwerpers hun geluiden met video's. Ze knippen en mixen geluiden om ze effectiever te maken en gebruiken geluidsmachines om ze uit te voeren.

3. De geluidseffecten mixen

De geluidsontwerper kan geluidseffecten, sferen, sonische texturen en sferen creëren die echte en abstracte werelden voor het verhaal genereren en de emotionele en dramatische band van het publiek met de voorstelling bevorderen.

Het werk van een geluidsontwerper tijdens het productieproces

Om de functieomschrijving van een geluidsontwerper overzichtelijker te maken, zullen we de taken van een geluidsontwerper opsplitsen in de fasen van de filmproductie.

Niet zeker over de filmmaken fasen?

Leer er alles over met ons artikel over filmmaken 101.

De pre-productie fase

Tijdens de pre-productie bestudeert de geluidsontwerper het script samen met de regisseur. Ze werken samen om de audiobehoeften te bepalen. Sommige regisseurs hebben een uitgesproken idee over hoe hun projecten moeten klinken, terwijl anderen meer openstaan voor suggesties. Als geluidsontwerper woon je repetities bij om de regisseur en DoP te helpen een geschikte soundtrack te ontwikkelen.

Het is ook tijdens de pre-productie dat je begint met het toewijzen van je budget (afhankelijk van de grootte van je productie):

• Geluidsproductie crew
• Opnamestudio's en opnamelocaties
• Muziek licenties
• Voice-over opnames
• Geluidsbewerking en mixage

De productiefase

Tijdens de productiefase is de sound designer verantwoordelijk voor het opstellen van de geluidsapparatuur en, indien nodig, het opleiden van de soundboard operator.

De post-productiefase

Tijdens de laatste fase van het filmgeluidsproces zal de geluidsontwerper de audio verfijnen en ervoor zorgen dat alles klinkt zoals het hoort, inclusief:

• Werken met audiobestanden die overeenkomen met visuals
• Dialogen en muziek op de tijdlijn plaatsen
• Het ontwerpen van de benodigde audio
• Toevoegen van dialoog, muziek en voice-overs
• Ervoor zorgen dat het geluid correct synchroniseert met het beeldmateriaal

Kortom, tijdens de post-productie gaat sound design over het samenbrengen van alles wat het publiek hoort.

Wat is de volgende stap?

Op het eerste gezicht kan sound design overweldigend lijken. Maar soms is al doende leren de beste manier om iets onder de knie te krijgen - inclusief audioproductie voor filmmaken.

Leer de basisprincipes van het filmmaken of duik in de specifieke kenmerken van het filmmaken, zoals hoe je professionele filmbelichting kunt bereiken.