De invloed van licht op film en hoe je het kunt manipuleren

Verlichting kan van invloed zijn op hoe je opnamen eruit zien en aanvoelen en is cruciaal voor het vertellen van een goed verhaal. Als beginner in het maken van films wil je misschien beginnen met het begrijpen van de lichten die een basisopstelling vormen, een van hen is: het hoofdlicht.

Wat is een key light?

Het hoofdlicht is het meest fundamentele filmlicht dat je in een studio vindt, omdat het in de eerste plaats verantwoordelijk is voor de belichting van je onderwerp. Het is het helderste licht in je set en meestal gericht naar het onderwerp.

Als je één lichtbron hebt, is dit de rol die het zal spelen.

Het hoofdlicht is het eerste waar je op let. Dit is de primaire bron van belichting en zal het helderste licht op de set zijn. Meestal plaats je het voor je object, onder een hoek tussen 15 en 45 graden van de camera. Het zal één facet van je onderwerp verlichten en een schaduw creëren op het tegenoverliggende facet.

Waarom een key light gebruiken?

In de eerste plaats gebruik je een zoeklicht om je onderwerp te belichten, en het zal de kenmerken van je onderwerp belichten: de vorm, grootte, kleuren, textuur. In wezen doe je het hoofdlicht aan om de kijker te laten weten of je een persoon of een stuk papier fotografeert.

Bovendien zal de manier waarop je dit licht manipuleert (alleen of in combinatie met extra lampen of reflectoren) bepalen hoe je scène eruitziet en aanvoelt.

Hoe gebruik je een key light bij het filmen

Het hoofdlicht wordt vaak gebruikt als onderdeel van de driepuntsverlichtingsopstelling (een populaire en beginnersvriendelijke opstelling die drie lampen omvat), maar je kunt het in veel filmbelichtingstechnieken toepassen.

Wat de plaatsing betreft, is één ding zeker: het hoofdlicht moet zich vóór je onderwerp bevinden (rechts of links van de camera). De manier waarop je de hoek en de afstand aanpast, hangt af van de sfeer die je wilt creëren. Als u bijvoorbeeld de hoek vergroot, zal de belichting geleidelijk minder vlak worden, zullen er meer schaduwen zijn en zal de scène een dramatischer effect krijgen.

Hoe dan ook, er zijn verschillende veranderingen die je kunt aanbrengen aan je hoofdverlichting om de sfeer van je opnamen te veranderen, en sommige zijn gestandaardiseerd zodat je ze als referentie kunt gebruiken, zoals de low-key verlichting en de high-key verlichting.

De twee soorten key lights

Low-key verlichting

Dramatisch, verdacht of eng: dit is het type verlichting dat wordt gebruikt voor de boze lach en de verbaasde detective.

Low-key belichting is een stijl die schaduwen en donkere tinten accentueert door het contrast tussen het onderwerp en de omgeving te vergroten (er zijn weinig tot geen wit- en middentonen). De stijl wordt bereikt door gebruik te maken van harde bronverlichting (hard en vet) binnen de scène en het vullicht te minimaliseren of te elimineren. Om ook te vermijden dat het licht wordt weerkaatst op oppervlakken en de duisternis van je kaders verpest, is low-key verlichting het meest effectief wanneer je tegen een donkere achtergrond fotografeert.

Weet je nog steeds niet wat ik bedoel? Denk eens aan de laatste filmscène waarin je je ongemakkelijk en onzeker voelde over hoe het personage zich zou gedragen. Dat is het.

Kernachtige verlichting

In tegenstelling tot het voorgaande, zorgt high-key verlichting voor een heldere homogene look, vrij van donkere tinten en zware schaduwen.

Gebruik highkey-verlichting om vreugde en een opgewekte geest te suggereren. Bijvoorbeeld: gezondheids- of schoonheidsreclames, sitcoms, komedies, bruiloften, films over gelukkige gezinnen die bij elkaar passende truien dragen en een Golden Retriever bezitten, enz. Naast vrolijkheid kun je high-key verlichting gebruiken om een glanzend hemel-achtig scenario te produceren, zoals hallucinaties, geesten of engelen.

Het geheim van het creëren van high-key frames is het gebruik van goed gedimensioneerde lichtbronnen en delicate schaduwen. Kleine lichtbronnen produceren meer rigide contrasten, vandaar dat het gebruik van grote softboxen of diffusers ideaal is voor deze stijl. Pro-tip: een lichte achtergrond helpt ook.

Leer de driepuntsverlichting kennen

De driepuntsverlichtingsopstelling is de meest populaire lichtopstelling onder filmmakers en fotografen, en omvat een hoofdlicht, een invullicht en een tegenlicht. De eenvoud van deze verlichtingsstructuur (slechts drie lampen) maakt het ideaal voor beginners die willen begrijpen hoe lichten worden gepositioneerd en hoe ze zich gedragen wanneer ze worden aangepast (bovendien geeft het je frames een mooie cinematografische toets).

Leer meer over wat driepuntsverlichting is en de beste tips over hoe je het gebruikt.

Sleutellicht FAQ