Scenarioschrijven 101: 6 stappen voor het schrijven van een briljant scenario

Je hebt een idee voor een miljoen dollar, en misschien ben je gewoon aangetrokken tot de spannende filmindustrie. Ik snap het.

Het is ongelooflijk spannend om je verhaal tot leven te zien komen op het grote scherm.

Hoe kun je dat bereiken?

Je hebt een verhaal nodig, en je moet het overbrengen aan producenten en investeerders.

Wat is een script schrijven?

Scriptschrijven is het proces van het maken van een videoscript, ook bekend als een scenario voor een film of tv-productie.

Uw scenario vertelt het verhaal van uw film van begin tot eind en geeft details over de dialogen van de personages, acties en scène-instellingen. Omdat het verhaal visueel moet worden uitgedrukt, moet een scenarioschrijver een scenario opmaken met expliciet vermelde visuele aanwijzingen.

6 Stappen om een script te schrijven

Volg deze stappen om je briljante idee om te zetten in een tastbaar scenario dat kan uitgroeien tot een volwaardige productie.

1. Leer van het lezen van andere scripts

Onderzoek is altijd een uitstekende eerste stap als je iets nieuws wilt leren. Is dit niet hoe je dit artikel gevonden hebt?

Zoek en download een paar scripts om te zien hoe anderen het doen. Het is zelfs beter als ze uit hetzelfde of een soortgelijk genre komen! Zoek naar terugkerende thema's en inspiratie, niet voor de verhaallijn, maar de gebruikte hulpmiddelen en de beschikbare opties.

2. Maak het verhaal concreter

Een script is niet veel waard zonder een idee.

Misschien helpt het om een logline te maken . Een logline is een enkele zin die het hoofdonderwerp van je script introduceert zonder spoilers. Bijvoorbeeld: Wanneer een museum wordt overvallen, neemt een naïeve kunststudente het op tegen een elitaire oplichter om het meesterwerk van haar vader terug te krijgen.

Je kunt je logline vervolgens uitbreiden tot een treatment, wat een iets langere samenvatting is. Producenten zullen vaak eerst de treatment lezen voordat ze tijd investeren in het lezen van je hele script.

3. Ontwikkel je personages en wereld

Goed ontwikkelde personages boeien het publiek en helpen hen een band te scheppen, of op zijn minst een sterk gevoel over hen te krijgen. Neem de tijd om je personages te ontwikkelen, vooral die personages die een cruciale rol zullen spelen in het plot. Beschrijf hun:

• Fysieke verschijning. Je kunt zo specifiek of algemeen worden als je wilt, maar geslacht, leeftijdsgroep, en alle opvallende fysieke kenmerken zijn vaak gedefinieerd.
• Sterke en zwakke punten. Hier wordt het lastig. De verleiding kan groot zijn om de perfecte held of een kwaadaardige antagonist zonder diepgang of complexiteit te schrijven. Creëer evenwichtige personages die niet zwart of wit zijn, en je kijkers zullen ze beter begrijpen.
• Doelen en motivatie. Het draagt bij aan het verhaal om dit te begrijpen. Welke uitdagingen gaan de personages aan? Waarom doen ze het? Net als in het echte leven hebben personages vaak complexe motivaties. Bedenk dat de beste schurken vaak een soort ideologie hebben.
• Obstakels. Welke obstakels hebben je personages voor het begin van het verhaal overwonnen? Waarmee zullen ze nu worden geconfronteerd? Hoe zijn ze toegerust om daarmee om te gaan?

Het opbouwen van een coherente wereld helpt je publiek om zich er een levendige voorstelling van te maken. Worldbuilding is vooral moeilijk in het geval van fantasy- of sci-fi scripts, maar in elk geval moet je antwoorden:

• Waar speelt het verhaal zich af? Ishet een echte locatie? Een andere planeet? New York, maar dan in een parallel universum?
• Hoe beïnvloedt de omgeving je personages?

Neem aspecten van de locatie zoals de gebruiken en het klimaat. Als je ervoor zorgt dat je personages hiermee in wisselwerking staan, zal je verhaal rijker en realistischer aanvoelen.

• Over welke tijd strekt je verhaal zich uit? Speelt het zich af in het verleden, het heden of de toekomst? Hoe beïnvloedt dat de plot? Zijn er tijdsprongen of flashbacks?

Door deze vragen te beantwoorden, zorg je ervoor dat je wereld en personages goed afgerond, consistent en soms zelfs relateerbaar zijn.

4. Maak de outline van je verhaal

Als je de hoofdpunten eenmaal op een rijtje hebt, is het tijd voor een opzet. Veel goede verhalen maken gebruik van de drie-acten structuur en gebruiken de Setup, de Confrontatie en de Resolutie als hun leidraad.

Denk na over hoe het verhaal zich zal ontvouwen en welke belangrijke plotpunten het nodig heeft om de boodschap over te brengen.

Werk het verhaal verder uit door de belangrijkste gebeurtenissen van je script op te schrijven. Deze doorlopende lijn moet uw plot leiden terwijl u aan het scenario werkt. Houd dit gemakkelijk toegankelijk, want het zal nuttig zijn bij het eigenlijke schrijven van het script.

5. Schrijf je eerste opzet

Als je de bovenstaande stappen hebt doorlopen, is het tijd om te gaan zitten en de eerste opzet te schrijven. Dat is de enige manier om je script ooit af te maken!

Een eerste opzet hoeft niet perfect te zijn. Je kunt ideeën, personages en scènes herzien. Zet ze gewoon op papier.

Een goed begrip van de vereiste opmaakelementen en screenwriting-termen zal helpen bij de naadloze overgang naar film. Hieronder lees je er meer over.

6. Herlees en redigeer je concept

Het schrijven van een script is een iteratief proces, wat betekent dat je niet klaar bent als je Het einde typt. Lees je script nog eens door, knip delen eruit die irrelevant lijken en bepaal welke delen je moet herschrijven.

Als je met een lang script werkt, maak dan aantekeningen om te onthouden wat je wilde verbeteren.

In de bewerkingsfase, moet je je ontdoen van:

• Zwakke of irrelevante plot punten,
• Plot gaten en continuïteit fouten,
• Tegenstrijdige of verwarrende scènes,
• Uitgesponnen dialoog.

3 Screenwriting termen die je moet kennen

Het formatteren van je scenario hoeft niet moeilijk te zijn. Het is een cruciaal onderdeel van het scenarioschrijven, maar gelukkig voor jou zijn er genoeg scriptsjablonen online beschikbaar.

Als je de drie onderstaande termen begrijpt, weet je welke informatie je moet opnemen. Dit zal de opnamedagen een stuk gemakkelijker maken.

Geïnteresseerd in meer? Leer alles wat je moet weten over filmmaken.

1. Scènekop

Een scènekop of slugline is een éénregelige beschrijving van de locatie en het tijdstip van de dag. Hij staat boven aan de pagina, in hoofdletters, bijv.

EXT. TERRAS - DAG.

2. Actieregel

Een actieregel beschrijft gebeurtenissen op het scherm in de tegenwoordige tijd. Het vertelt de fysieke, niet verbale, bewegingen die de acteurs zullen moeten uitvoeren.

Bijvoorbeeld: "Anna gaat uit het wijnglas drinken. Het glijdt uit haar hand en valt op de grond."

3. Parenthese

Een parenthese is een instructie aan acteurs die bepaalt hoe ze een zin moeten uitspreken.

Het staat tussen haakjes onder de naam van het sprekende personage, bijvoorbeeld (schertsend).

Wat nu? Leer een videoscript schrijven

Nu je het proces van een script schrijven begrijpt, ben je een stap dichter bij het omzetten van je idee in een visueel verhaal om te delen.

Leer hoe je een goed videos cript schrijft met meer tips over dit onderwerp.

Ga lekker zitten met een kop koffie en geniet van het schrijven van je script!