Praktische verlichting inbouwen: Tips & Technieken Uitgelegd

Misschien wilt u dat uw film dramatisch, romantisch, grappig, mysterieus, vrolijk, of al het bovenstaande aanvoelt.

Het allerbelangrijkste is dat het echt aanvoelt. Praktische belichting is een goede techniek om je publiek in je verhaal te laten geloven.

Laten we eens kijken hoe.

Voordat je deze techniek leert, moet je eerst de basisprincipes van belichting beter leren begrijpen.

Wat is praktische belichting in film?

Praktische belichting is het gebruik van lichtbronnen die op de set aanwezig zijn en deel uitmaken van het ontwerp van je scène.

In tegenstelling tot je andere belichtingen, zijn praktische belichtingen opzettelijk zichtbaar voor je publiek, en ze worden gebruikt om je belichting te rechtvaardigen en je opname visueel aantrekkelijker te maken.

Dat gezegd hebbende, practicals zijn niet beperkt tot één sfeer of effect. Kortom, als je je verhaal wilt laten overkomen, is het gebruik van deze techniek de manier.

Waar wordt praktische verlichting voor gebruikt?

Filmmakers gebruiken praktische belichting om het publiek te laten vergeten dat ze naar een in een studio gecreëerde fictieve scène kijken.

Net zoals ouders hun kinderen willen laten geloven dat oom Kevin in een rood kostuum de kerstman is, willen cineasten hun kijkers laten geloven dat Dr House zich in een echte operatiekamer bevindt.

Het komt erop neer dat wanneer er ongerechtvaardigd licht in een scène zit, de kijker zich onbevredigd zal voelen (zelfs als hij niet begrijpt waarom), en je verhaal zal niet zo overtuigend zijn.

Naast het geven van context voor licht, worden practicals steeds populairder voor creatief gebruik.

Ze zorgen voor nieuwe schaduwen en contrast, waardoor ze perfect zijn om dimensie en diepte te geven.

Voorbeelden van praktische verlichting in film

Je kunt praktische verlichting maken met allerlei soorten lichtbronnen: een open haard, een computerscherm, lampen, verkeerslichten, gloeilampen, enz.

Deze techniek is erg populair, en er zijn eindeloos veel filmscènes die ik als voorbeeld zou kunnen gebruiken.

In "Skyfall" (2012) is er bijvoorbeeld een scène waarin Moneypenny James Bond scheert, en de kaarsen in de kamer worden gebruikt als practicals.

Ook aan het begin van de film "The Impossible" (2012), laat de familie papieren lantaarns los, die ook als practicals werken.

Geloof me, nu je weet wat dit zijn, zul je ze in elke film opmerken.

Practicals gebruiken voor motiverend licht

Zoals ik al zei, ongerechtvaardigd licht zal je visuele vertelling verpesten.

Het is een deel van de menselijke natuur om alles te rechtvaardigen. Ik bedoel, zelfs baby's willen weten waar ze vandaan komen (ooievaars, natuurlijk).

En we raken allemaal van streek als onze auto een geluid maakt en we niet kunnen achterhalen waar het vandaan komt.

Hetzelfde gebeurt met licht in films.

Het publiek mag niet weten wat er achter de camera gebeurt, dus moet het lijken alsof er niets achter de camera zit: geen studiolampen, softboxen of diffusors.

Stel dat je het silhouet filmt van een dansende vrouw, en je belicht haar van achteren door een lamp boven haar hoofd te plaatsen, dan moet je een lamp achter haar plaatsen (zoals een neonlamp aan de muur) zodat het lijkt alsof die het visuele effect creëert.

Hoe praktische verlichting in film te gebruiken

Ongetwijfeld zal praktische belichting je creativiteit vragen.

Aangezien practische verlichting zowel voor motiverende belichting als voor een snuifje visuele interesse kan worden gebruikt, moet je ze zien als aanvullingen.

Laat practische belichting dus voor het laatst.

Begin met je voor te stellen hoe je wilt dat je film eruitziet en plaats je studiolampen dienovereenkomstig.

Als dat eenmaal is gebeurd, vraag je dan af: Welk licht moet ik verantwoorden? En welke lichtbron kan ik gebruiken die past bij mijn scenario en verhaal?

Als het op plaatsing aankomt, zijn er een paar dingen waar je rekening mee moet houden.

Ten eerste moet je ervoor zorgen dat de practicals overeenkomen met je studiolampen (in de juiste richting, bijvoorbeeld). Ten tweede moet je nagaan waar dimensie en diepte nodig zijn (misschien wil je de outfit van je onderwerp verbeteren, of misschien is je achtergrond niet gedifferentieerd genoeg).

Het kan elk licht zijn: LED, fluorescerend, gloeiend, zacht of hard.

Het hangt er maar van af wat past bij de context en het resultaat dat je voor ogen hebt.

Wat nu? Leer alle essentiële filmmaaktechnieken

Om verlichting op de juiste manier te gebruiken zonder de kwaliteit van je werk aan te tasten, moet je beter begrijpen hoe het samenwerkt met andere aspecten van het filmmaken.

Om cinematografische resultaten te bereiken, bekijk onze gids over de basis van het filmmaken.

Praktische verlichting FAQ