Montages in Film Uitgelegd: Hier zijn de 5 belangrijkste functies

Als je bezig bent met het maken van een film, weet je waarschijnlijk al dat er meer bij komt kijken dan alleen een script schrijven en filmen.

Misschien herinner je je nog dat je naar school ging en je leraar de vraag stelde:" Wie kan een samenvatting geven van waar de film over gaat?"

Je zou waarschijnlijk antwoorden door de belangrijkste gebeurtenissen in de film te benadrukken.

Welk genre het was en wat de boodschap in de film was. Wat heb je geleerd door naar die specifieke film te kijken?

- Dat is het effect dat een montage je kan geven.

Als je verder leest, zal dit artikel je helpen begrijpen wat een montage is, wat de effecten ervan zijn op het publiek, welke filmtechnieken worden gebruikt, en welke vijf functies een montage moet hebben.

Als je meer wilt weten over filmmaken - vrees niet! We hebben een artikel gemaakt over filmmaken 101, waarin we je vertellen over alle basisdingen die je moet weten.

Wat is een montage?

Het woord montage is Frans voor "assemblage" of "montage". Het is een techniek die wordt gebruikt om de regisseur en de filmeditor te helpen het verhaal effectief en snel vooruit te helpen. De techniek combineert een reeks korte shots of fragmenten tot één sequentie.

Een persoon in de film kan bijvoorbeeld trainen voor een belangrijke gebeurtenis. We zien de persoon in een flits een reeks veeleisende oefeningen doen. Veertien dagen training worden in 30 seconden weergegeven. Door de scènes te knippen wordt de tijd korter.

Een montage wordt vaak vertoond met muziek op de achtergrond omdat dit emoties losmaakt bij het publiek.

Filmtechnieken die bij montages worden gebruikt

• Muziek
• Snelle cuts
• Voice-over vertelling
• Minimale of geen dialoog
• Herhaalde camerabewegingen

5 functies van montages

Zoals beloofd, zijn hier vijf belangrijke functies die je moet opnemen als je een montage maakt.

1. 2. De tijd versnellen

Een van de belangrijkste functies van een montage is dus het versnellen van de tijd. Het maakt niet uit of het om een dag, een maand of een decennium gaat.

Tegenwoordig duurt een film gemiddeld tussen de 90 en 120 minuten, en je kunt geen maand of decennium in een film laten zien zonder de tijd te versnellen, tenzij je wilt dat je publiek zich verveelt en de interesse in de film verliest.

Wanneer je de tijd versnelt, begin je met het knippen in scènes die al genomen zijn, je plaatst de fragmenten bij elkaar, en als resultaat laat je je publiek het resultaat zien van iets dat een eeuwigheid lijkt te hebben geduurd, maar je laat het zien in 30 sec tot 1 minuut. Als je de tijd versnelt, helpt dat je publiek meer van de film te begrijpen en blijft het trouw aan het verhaal.

2. Karakters ontwikkelen

Een montage kan ook worden gebruikt om personages in een film te ontwikkelen.

Ken je die scène in een film waarin de hoofdpersoon traint voor een grote gebeurtenis?

Hij begint met een hevige strijd, maar met motivatie en veerkracht wordt hij de beste versie van zichzelf.

Neem bijvoorbeeld de film Rocky (1976). Rocky werd uitgedaagd door de trappen van het Philadelphia Art Museum, maar bleef trainen, en toen slaagde hij. Nu zijn de trappen razend populair geworden en staan ze bekend als "the rocky steps".

Op deze manier kan een montage de meest memorabele scènes in een film creëren, vanwege hun unieke vermogen om veel informatie over te brengen in een kortere tijd.

Hoe is deze montage zo populair geworden? Door een gestalt te bouwen.

3. 3. Een gestalt bouwen

Bij het opbouwen van een gestalt moet de belangrijkste focus zijn om je publiek iets belangrijks te leren in zichzelf of de omgeving van de film. Op die manier zullen ze met een gevoel van heelheid en redelijkheid reageren op de situatie in de film.

Wat heeft de montage van Rocky training het publiek geleerd? Om nooit op te geven.

Als je iets graag genoeg wilt, kun je het krijgen. Maar nogmaals, het hangt ervan af hoe en wat je de montage interpreteert.

4. Meerdere verhaallijnen combineren

Een andere belangrijke functie bij het maken van een montage is het combineren van meerdere verhaallijnen.

Er zal niet altijd tijd zijn om elke verhaallijn van begin tot einde uit te beelden; soms moet de verhaallijn worden ingekort. Of misschien moeten verschillende verhaallijnen binnen dezelfde scène met elkaar verweven worden.

Een montage is een doeltreffende manier om de verhaallijnen te combineren zodat elk personage aan bod komt of om andere verhaallijnen in dezelfde scène te verweven.

Op die manier heeft een montage ook de kracht om het thema van de film in één scène naar voren te brengen.

5. Betekenis creëren met juxtapositie

Tenslotte creëren montages betekenis door juxtapositie. De functie van nevenschikking is een middel dat vergelijking of contrast binnen een scène impliceert. Je moet beginnen met twee personages naast elkaar te zetten om een dramatisch of ironisch contrast te creëren.

Bijvoorbeeld, de film The Little Things (2021), Het gaat over twee totaal verschillende detectives; ze hebben verschillende achtergronden en verschillende benaderingen om het mysterie van het vinden van de moordenaar op te lossen. Maar aan het einde van de film (spoiler alert waarschuwing), zien we dat ze dezelfde bestemming hadden die op hen afkwam, ondanks hun verschillen.

Word een betere scenarioschrijver

Als je dit artikel interessant vond en meer wilt weten over hoe je een betere scriptschrijver wordt, klik dan hier.

Montage FAQ