Mode Fotografie 101 | Leer Concrete Tips Hier

Denk je aan een carrière in de modefotografie? Misschien word je aangetrokken door de gedachte dat je prachtige modellen op exotische stranden kunt fotograferen of naar afgelegen plaatsen kunt reizen telkens als er een nieuwe collectie van Kate Spade binnenkomt.

Het leven van een modefotograaf klinkt niet zo slecht. Maar de weg ernaartoe is misschien niet zo soepel als de golven die je op die exotische stranden wilt vangen.

De strijd om de volgende Mario Testino te worden is hevig. Daarom zijn we hier om je te helpen met de beste tips over wat je moet weten over modefotografie en hoe je ermee aan de slag kunt.

James Nader

Modefotografie:
Complete gids door James Nader

Geïnteresseerd in mode fotografie? Bekijk dan deze Masterclass met James Nader en krijg de beste modefotografie tips van een expert!

Trailer

vaiZveQV_fc

Intro

1

8MRMAUl_dRY

Wat is modefotografie?

72

Lookbook

105

Reclame

146

Redactioneel

194

Camera-instellingen

261

De opname plannen

356

Het model kiezen

444

De locatie kiezen

521

Verlichting

621

Workflow

750

De reis

870

Opnamestijlen

933

Vereiste vaardigheden

956

Inspiratie

1270

Camera-uitrusting

1336

Huidig & toekomstig werk

2211

Inpakken

1297

Ontmoet James

wd1nbSQp584

Wat zult u leren

Het belang van moodboards: Maak voor elk project een moodboard om van uit te werken, met het hele team op de dag zelf.

Eenvoud: Het is goed om het eenvoudig te houden en met één lichtbron te fotograferen. Wordt hier goed in en voeg er dan nog een toe.

De vaardigheden: Vasthoudendheid en geduld hebben, creatief en georganiseerd zijn, aandacht voor detail ontwikkelen.

De vaardigheden: Vasthoudendheid en geduld hebben, creatief en georganiseerd zijn, oog voor detail hebben.

Inspiratie vinden: Niet verlegen zijn en zich laten inspireren door het werk van anderen (maar niet kopiëren!).

Wat is modefotografie?

Modefoto's zijn bedoeld om kleding en andere modeartikelen op de best mogelijke manier te laten zien. Vaak zie je modefotografen modeartikelen showen op een exotische locatie, op modellen in allerlei vliegende-super-kids poses - allemaal in de naam van het overbrengen van het merkverhaal en het promoten van de goederen.

Iedereen kan meedoen aan modefotografie, van je opa die zijn lederhosen rockt tot Heidi Klum (mogelijk ook in lederhosen). Ook dat zijn allemaal modefoto's.

Modefotografie vermengt zich sterk met verschillende fotografiegenres, zoals productfotografie, portretfotografie en zelfs fine art. Het is een uniek en divers fotografiegenre dat zich blijft ontwikkelen naarmate fotografen hun esthetiek vinden en manifesteren.

Verschillende stijlen modefotografie

Omdat modefotografie niet beperkt is tot één soort genre of fotostijl, kan het nuttig zijn om het modegenre in verschillende soorten onder te verdelen.

Hier zijn enkele van de grootste en meest voorkomende.

Redactionele modefotografie

Modefotografie kan lijken op lifestylefotografie en zal vaak aspiratieve inhoud bevatten. Dit type fotografie kan een boodschap over een product of een merk overbrengen, een verhaal vertellen of een actuele trend in de branche illustreren.

Met andere woorden, bij redactionele modefoto's wordt naar het model gekeken in een andere omgeving dan in een studio. Het gaat om het laten zien van een levensstijl - waarbij styling alles is.

High Fashion Fotografie

Dit type fotografie komt het vaakst voor in advertenties van tijdschriften die maar één pagina beslaan, billboardcampagnes, boeken van hoge kwaliteit - misschien zelfs een tentoonstelling over beeldende kunst.

Hun belangrijkste doel?

De aandacht van de kijker trekken! High fashion shoots zijn over het algemeen zeer gestileerd, met avant-garde poses en over de top outfits.

Het is ook het soort fotografie waarbij je de realiteit vaarwel kunt zeggen en zo wild en freaky kunt doen als je maar wilt. Want met high fashion fotografie verkoop je niet alleen een modeartikel; je verkoopt ook de creatieve visie die een modeshoot met zich meebrengt.

Catalogusfoto's

Bij catalogusfoto's gaat het om het fotograferen van gewone mensen in modeartikelen. Het doel van dit soort modeshoots is om de kleding neutraal te tonen. Dit betekent dat deze opnamen meestal worden gemaakt in een studio met een neutrale achtergrond, zodat er niets is dat de kijkers afleidt van wat ze moeten zien - de kleding! Bij een modeshoot in een catalogus gaat het erom de modeartikelen duidelijk en aantrekkelijk te laten zien, zodat de kijkers een idee krijgen van hoe ze eruit zien en passen voordat ze tot aankoop overgaan.

Straat mode fotografie

Dit type modefotografie wint steeds meer aan populariteit, en ongetwijfeld heb je dit soort beelden al gezien op Instagram en andere social media kanalen. Street style foto's worden op locatie gemaakt in alledaagse omgevingen. Het gaat allemaal om de echte wereld; wat dragen mensen en hoe stylen ze het - dat is wat je laat zien. In deze shoots gaat het model op in de mensen om hen heen. Ze zijn in hun natuurlijke element in plaats van in een gestileerde en perfecte wereld.

Camera-apparatuur voor modefotografie

Net als bij elke andere fotoshoot is er een hoop apparatuur dat leuk is om te hebben, ook bij modefotografie. Het belangrijkste is dat je het eenvoudig houdt en passend bij je ervaringsniveau.

Het gerucht gaat dat de beste manier om te beginnen met modefotografie is om te fotograferen met één camera, één lens en één lamp.

Waarom zo eenvoudig?

Bij alle soorten fotografie geldt dat je met een eenvoudige uitrusting snel de kneepjes van het vak leert. Als je eenmaal je stijl hebt opgebouwd en weet waar je voor gaat, kun je gemakkelijk de apparatuur toevoegen die je nodig hebt. Vooral in de modewereld, omdat dit een van de meest variabele soorten fotografie is. Hier vind je een compleet overzicht van de apparatuur die je nodig hebt voor modefotografie.

Juiste instellingen

Magische camera-instellingen die voor jou de perfecte modefoto's maken - (hoe mooi het ook zou zijn) bestaan niet. Gelukkig bestaat er wel een camera-instelling die je op zijn minst halverwege tegemoet komt.

Over het algemeen moet je altijd in RAW fotograferen. Als je in RAW fotografeert, worden er meer fotografische gegevens in het beeld opgeslagen en heb je meer speelruimte bij de nabewerking.

Als je een eenvoudige studiofoto maakt, waarbij alles scherp en scherp moet zijn, kun je deze instellingen proberen en van daaruit verder aanpassen:

• Diafragma: 7.1 of 8
• Sluitertijd: ongeveer 160
• ISO: 160 tot 200

Opnamemodus

Het allereerste wat je moet doen - uit de automatische stand komen. Voor modefotografie moet je volledig in de handmatige modus staan, zodat je meer controle hebt en je opnamen consistenter zijn.

Sluitertijd

Afhankelijk van de belichting heb je verschillende sluitertijden nodig.

Over het algemeen wil je echter een sluitertijd van meer dan 1/100e gebruiken om handbewegingen te voorkomen. Als je flits gebruikt, moet je echter niet sneller gaan dan 1/200e van een seconde.

Ben je van plan om beweging te fotograferen? In dat geval hangt de ideale sluitertijd voor je modefotografie af van hoe snel de actie is die wordt gefotografeerd.

Diafragma

Je moet het diafragma regelen om ervoor te zorgen dat je een uitstekende kleine scherptediepte hebt. Een kleine scherptediepte leidt de aandacht van de kijker naar het brandpunt omdat al het andere vervaagt.

Houd er tijdens het fotograferen rekening mee dat je moet controleren of je scherpstelt op het onderwerp. Het diafragma wordt automatisch bepaald door uw camera.

ISO

Als u een hogere ISO kiest, wordt de foto lichtgevoeliger en verschijnen er meer korrels. Een lagere ISO daarentegen zal minder van beide hebben. Dat betekent dat je, om korrelvorming te voorkomen, je ISO zo laag mogelijk moet instellen - bij voorkeur ergens tussen 100 of 200. Je kunt de ISO hoger zetten als er weinig licht is. Houd er wel rekening mee dat verschillende camera's verschillend omgaan met korrel. Een ISO van 800 bij de ene camera kan er helder uitzien, terwijl bij een andere camera een ISO van 800 erg korrelig kan zijn.

Naarmate je meer ervaring krijgt, hoef je deze strikte richtlijnen niet te volgen - je kunt altijd experimenteren met de instellingen van je camera op een manier die past bij jouw opnamebehoeften.

6 Tips om met modefotografie te beginnen

De mode-industrie is een van die industrieën waar je veel vaardigheid en lef voor nodig hebt. Het is een uitdagende branche om in te stappen. Daarom hebben we een aantal essentiële zaken op een rijtje gezet waar je rekening mee moet houden als je begint als modefotograaf.

1. Voorbereidingsfase

Ken je de uitdrukking: "Als je je niet voorbereidt, bereid je je voor om te falen" of misschien "Geef me zes uur om een boom om te hakken, en ik besteed de eerste vier uur aan het slijpen van de bijl"? Ik kan nog wel even doorgaan, maar als enkele van de groten (ja, ik reken Abraham Lincoln en Benjamin Franklin tot de groten, neem me niet kwalijk) het belang van voorbereiding benadrukken - moet je wel luisteren. En als het op modefotografie aankomt, zou ik zeggen dat ze de spijker op zijn kop slaan.

Te goed voorbereid zijn is er niet bij. Je moet alles voorbereiden, van camera-apparatuur en instellingen tot outfits en locatie. Probeer je voordat je shoot begint elke fase van je modeshoot voor te stellen en bedenk wat je voor elke fase nodig hebt.

Iets wat je daarbij kan helpen - een moodboard (in filmtermen zou je het een storyboard kunnen noemen). Stel vervolgens je team samen, bestaande uit modellen, stylisten, haar- en make-up artiesten, assistenten, enz. Werk de nodige overeenkomsten en vrijwaringsformulieren uit en ga op zoek naar een locatie die bij je concept past.

2. Kies uw model

De gedachte om met modellen te werken kan, nou ja, angstaanjagend lijken, maar je moet er aan wennen. Als modefotograaf hoort het bij je werk. Je kent de uitdrukking "stel je ze voor in hun ondergoed" wel, gelukkig voor jou - meestal staan de modellen ook echt in hun ondergoed, dus dat maakt het makkelijker. Ik maak maar een grapje, natuurlijk! Maar de modellen doen gewoon hun werk - net als jij, en ze kunnen net zo nerveus zijn als jij (zij zijn het tenslotte die in ondergoed lopen). Zorg er dus voor dat je positieve en opbouwende feedback geeft en laat het model je werk zien, zodat hij/zij weet wat er aan de hand is en hoe het eruit ziet. Wees ook altijd bedachtzaam; in sommige opzichten is het je collega, dus wees respectvol en raak het model nooit zonder toestemming aan.

Het vinden van je fashion modellen

Er zijn een paar manieren waarop je potentiële modellen voor je modeshoot kunt vinden. Hier onder, een online agentschap of door te beginnen als assistent van een modefotograaf. Je zou ook op zoek kunnen gaan naar modellen in online advertenties ook Facebook en Instagram zijn hier geweldige platforms voor.

3. Probeer verschillende hoeken uit

Beperk jezelf niet tot het doen van alleen ooghoogte hoeken. Verken je omgeving en probeer verschillende hoeken van waaruit je je model kunt fotograferen. Denk aan de sfeer die je probeert over te brengen, want verschillende camerahoeken zullen verschillende stemmingen overbrengen. Elke hoek heeft zijn voor- en nadelen, dus denk na over het effect ervan op je kijkers.

Als je niet zeker bent van alle verschillende camerastandpunten en wat ze voor je foto kunnen doen, bekijk dan onze gids met 50+ camerastandpunten.

Experimenteer met poses

Modefotografie onderscheidt zich van elk ander genre door één belangrijke factor: je laat mode zien, niet het model!

Dat betekent dat je altijd moet nadenken over hoe je de mode-items in je foto's kunt benadrukken. Dus, wanneer je je onderwerp poseert, zorg er dan voor dat je de details van de outfit niet belemmert. Het is jouw taak als fotograaf om ervoor te zorgen dat de kijkers het verkoopargument van het product zien.

Gebruik de outfits actief

Aangezien je modefoto's statisch zullen zijn, kan het een uitdaging zijn om de outfits in hun juiste vorm te laten zien. Zonder enige beweging kan de outfit er een beetje stijfjes uitzien - en dat is niet altijd een goede look.

Probeer zoveel mogelijk beweging in de stof te brengen. Dat kan bijvoorbeeld door het model rond te laten rennen - zodat de stof door de lucht stroomt.

Gebruik rekwisieten om een thema te creëren

Props kunnen vaak helpen om een samenhangend thema te creëren in je modeshoot en werken goed om wat context te bieden en dimensie toe te voegen aan je compositie. Props zijn ook handig als er niets belangrijks gebeurt in het frame om het er aantrekkelijker uit te laten zien.

4. Achtergrond & locatie

Als je modefoto's maakt, moet je altijd rekening houden met de achtergrond. Die speelt een essentiële rol in je compositie.

Stel je voor dat je het nieuwe roze trainingspak van Juicy Couture laat zien, dan is het kiezen van een roze achtergrond niet per se het beste idee, omdat dat de kleding meer zal verbergen dan dat het deze zal accentueren (zie een groot verschil tussen verbergen en accentueren). De achtergrond moet ook helpen om de aandacht van de kijker naar de modellen te leiden (hint! Mensen volgen van nature lijnen en rondingen).

Op dezelfde manier kunt u vierkanten en rechthoeken gebruiken om uw model te omlijsten. Mensen zullen op natuurlijke wijze naar het model worden getrokken wanneer u uw onderwerp in een "doos" plaatst (niet letterlijk).

Laat het model reageren op de omgeving

In plaats van uw model te laten staan, kunt u hem of haar beter laten reageren op de omgeving om een dynamischer beeld te creëren. Het maakt het poseren natuurlijker en minder ongemakkelijk, en het kan helpen om een spannende compositie te maken. Als je ooit in Rome bent rond de Piazza di Spagna, laat je model dan op de trap zitten of tegen de leuning leunen, want dan voelt het model zich meer ontspannen en minder aanstellerig. Natuurlijk, als je ergens in Birmingham bent - ik ben er zeker van dat er daar ook trappen zijn die je kunt gebruiken.

Locatie vs studio

De locatie speelt een belangrijke rol in het eindproduct van je fotoshoot. Misschien is het een modeshoot voor een catalogus, in welk geval een studio perfect zou kunnen zijn. Maar stel dat je wilt experimenteren en een beetje meer innovatief wilt zijn. In dat geval is het een goed idee om op zoek te gaan naar een spannende locatie. Of dat nu ergens op een exotisch eiland is of een mooie stenen muur, beide plekken zijn geschikt - het hangt allemaal af van de sfeer die je probeert te creëren.

Vergeet niet dat je dit het beste kunt plannen. Op die manier verspil je geen tijd tijdens de opnamedag, en heb je een idee van het soort foto's dat je wilt maken.

5. Verlichting

Als er één ding is dat je moet weten als je je gaat verdiepen in modefotografie, dan is het wel de belichting. Van fel verlichte zomerstranden tot studioshoots met stroboscopen en kleurgels, modefotografen moeten de belichtingstechnieken beheersen.

De meeste modefoto's maken gebruik van zeer hoge key verlichting die schaduwen en contrasten minimaliseert. Wanneer low key foto's worden gebruikt, moeten de schaduwen zorgvuldig worden gecontroleerd om het model en de kleding te flatteren.

Enkele standaard belichtingstechnieken zijn:

• Split- en Hero-verlichting
• Loop verlichting
• Vlinder- en Clamshell-verlichting
• Randverlichting
• Flits- en omgevingslicht

Bovenstaande lijst met verlichtingstechnieken is verre van volledig, maar zal in veel gevallen een goed uitgangspunt zijn. Ontdek nog veel meer verlichtingstechnieken in onze gids over verschillende verlichtingsopstellingen.

6. Compositie & patronen

Stel dat je deze blogpost aandachtig hebt gelezen (collectief knikken*), dan heb je het woord compositie nu wel een keer of drie gelezen - daar is een reden voor. Compositie is essentieel in elke stijl of genre van fotografie. Het zorgt ervoor dat de onderwerpen en instellingen er spannender en professioneler uitzien dan een foto die willekeurig is genomen.

Compositie wordt gebruikt om het onderwerp te benadrukken en de aandacht van de kijker te leiden. Om het voor u iets overzichtelijker te maken, volgen hier enkele waardevolle tips voor het maken van goed gecomponeerde foto's die het magazine waard zijn.

De regel van derden

Deze heb je misschien al eens gehoord of zelfs gebruikt - het is een klassieker. Het doel ervan is de fotograaf een creatieve leidraad te bieden die hem kan helpen contact te maken met de kijker.

Het houdt in dat je je kader (mentaal) verdeelt in negen vierkanten van gelijke grootte. Om een evenwichtige compositie te bereiken, plaats je het model op een van de punten waar de lijnen elkaar kruisen. (Fashion hack; bijna elke camera heeft een rasterlijn-functie om je te helpen bij de compositie van je opnamen).

De regel van derden is uitstekend als je nieuw bent in de modefotografie en niet zeker weet waar je je model moet plaatsen.

Plaats het model in het midden

Als je je onderwerp in het midden van het kader plaatst, verlaat je de regel van derden en ga je r(v)oegue. Als je dat goed doet, heb je een perfect modeportret in handen.

Omdat je belangrijkste aandachtspunt zich al in het midden bevindt, zal de kijker het onmiddellijk zien. Er is echter ook een nadeel. Omdat je je onderwerp nu in het midden plaatst, kan het nogal saai en oninteressant overkomen. Dus als je hiervoor kiest, probeer dan een paar image hacks toe te passen die kunnen helpen om het er minder saai uit te laten zien. Ten eerste, denk aan de achtergrond. Zoek een locatie die iets heeft dat je kunt gebruiken om je compositie in evenwicht te brengen. Ten tweede, denk na over model poses. Laat het model verschillende handgebaren maken, draai zijn of haar haar om, wees creatief en zoek poses die de foto minder stijf doen lijken. Je kunt ook proberen het model naar één kant te laten kijken, zodat de kijker denkt dat er iets buiten beeld gebeurt.

Creëer een tegenwicht

Soms zul je merken dat je het model op ongebruikelijke plaatsen moet zetten om het modestuk te creëren dat je wilt. Als dit gebeurt, kun je een tegenwicht gebruiken om je compositie te corrigeren. Dat houdt in dat u een ander onderdeel gebruikt om harmonie en een gevoel van evenwicht in de opname te creëren.

Houd een consistent thema

Een goed idee is om een visueel verhaal in je modeshoot op te nemen. Als je door een modetijdschrift bladert (en dan bedoel ik een willekeurig tijdschrift), zie je een thema dat de fotosessie met elkaar verbindt. Een samenhangend thema zal de kijkers dwingen om naar elke foto te kijken die je hen laat zien. Denk eraan, dit is geen Jane Austen roman - er hoeft geen einde of begin te zijn, maar er moet iets zijn dat de foto's met elkaar verbindt.

Als dit alles gezegd is, kun je tal van tips en trucs gebruiken om een nette compositie te bevorderen. Denk bijvoorbeeld aan symmetrie, het gebruik van witruimte of overweeg om de kijkers uit hun evenwicht te brengen en negeer alle symmetrie-regels en ga voor iets asymmetrisch.

Bonus! Extra (geheime) tips

Zoals je weet, ben ik begonnen met te zeggen dat de mode-industrie niet gemakkelijk is. Dus, om je een idee te geven van waar en hoe je moet beginnen, zijn hier een paar handige (shh!) tips.

Netwerken

Waarschijnlijk niet zo geheim. Netwerken is van cruciaal belang in vrijwel elke branche waarin je wilt doorbreken. In de mode-industrie is dat nog veel belangrijker. Netwerken is de sleutel tot het vinden van je droombaan in de mode. Voor modefotografen betekent dat ook dat je je werk moet delen op social media en dat je open moet staan voor elke kans die zich voordoet. Als je met een team werkt, zorg er dan voor dat je een goede indruk achterlaat, want dat zijn vaak de eersten die je voorstellen aan andere creatieven in de branche. Blijf in contact met iedereen die je ontmoet; zij zouden wel eens de sleutel kunnen zijn tot je toekomstige succes.

Zoek een team

Als je met modellen wilt werken en het statisch wilt doen - is het samenstellen van een team een goed begin. Modellen kunnen achterdochtig worden als je alleen bent. Probeer in plaats daarvan samen te werken met andere gelijkgestemde mode-geïnteresseerden, zoals haar- en make-up artiesten. Je komt betrouwbaarder over, plus het hele proces wordt een stuk overzichtelijker.

Sites zoals Facebook en LinkedIn zijn beide geweldige plaatsen om samenwerking en teamleden te vinden.

Zorg voor releases

Het klinkt misschien niet zo sexy, maar het is essentieel. Dingen zoals licenties, vergunningen en auteursrechtovereenkomsten zijn ingewikkelde dingen. Toch is het noodzakelijk dat je altijd gedekt bent, zodat je niet in de problemen komt - dit omvat alles van model releases tot ontwerper contracten.

U zult vaak te maken krijgen met de model release permit, waarin de modellen verklaren dat zij ermee instemmen gefotografeerd en vervolgens gepubliceerd te worden. Dit geldt niet alleen voor modellen - het omvat alles wat in beeld komt en onderhevig is aan auteursrecht.

Als je het niet zeker weet, vraag het dan. Het is altijd beter om het zekere voor het onzekere te nemen.

Vernieuw je portfolio

Je portfolio vernieuwen - niet af en toe, maar vaak - is essentieel. Een portfolio is de manier waarop je klant weet of je geschikt bent voor een opdracht. Een uitgebreide portfolio met veel tegenvallende opdrachten geeft aan dat dit niet je eerste rodeo is en geeft ze het vertrouwen dat nodig is om je in te huren voor de klus.

Je portfolio kan bijvoorbeeld zowel via je social media accounts als via je website lopen. Houd je portfolio up-to-date zodat klanten niet naar verouderde foto's kijken.

Zorg er ook voor dat je een fysiek fotografieportfolio bijhoudt; dit kun je kort en trendy houden - en alleen je beste werk laten zien. Vraag vrienden, familie en mensen uit de branche om je te helpen beslissen welke foto's je opneemt en welke je wegdoet.

Wees een teamspeler

Geloof het of niet, modefotografie - geen one-man show, meer zoals de hele cast van "Annie"- zou een team modefotografie kunnen spelen. Dat betekent dat je moet kunnen samenwerken met anderen. Samenwerken met een heel team betekent ook dat sommigen misschien niet klaar zijn wanneer jij dat wel bent en vice versa. Hoewel dit frustrerend kan zijn, is het essentieel om in gedachten te houden dat een modefoto tot een succes maken een teamprestatie is.

Leer te delegeren, te coördineren en een comfortabele werkomgeving te creëren. Dit zijn allemaal elementen die ook van invloed zijn op de kwaliteit van de uiteindelijke foto.

Oefen op vrienden

Een portfolio opbouwen kan een uitdaging zijn als je er geen hebt om te fotograferen. Natuurlijk zijn modellen het doel, maar die kunnen moeilijk te pakken te krijgen zijn als je net begint. Dus, voordat je contact opneemt met modellen, stylisten en visagisten, wat dacht je van je vrienden?

Vraag een paar vrienden of ze hun portret willen laten maken of gewoon een maatje willen helpen. Fouten maken hoort bij alles wat nieuw is - dus waarom zou je het niet doen met vrienden (die je waarschijnlijk al veel fouten hebben zien maken).

Gebruik sociale media om meer bekendheid te krijgen

Het maken van een portfolio is één (cruciaal) ding om ervoor te zorgen dat mensen je werk kunnen zien voordat ze je inhuren. Om je aan te nemen, moeten ze je echter kennen. Een uitstekende manier om je werk onder de aandacht te brengen zodat mensen weten wie je bent - sociale media. Vooral Instagram is perfect voor de mode-industrie. Als je opvallende foto's post, zullen modellenbureaus je misschien opmerken en daardoor contact met je opnemen. Maak je geen zorgen als het even duurt voordat je een grote groep volgers hebt; Instagram wordt overspoeld door modefotografen, dus het duurt even voordat je een Insta-waardige groep volgers hebt. Om die volgers te krijgen, moet je jezelf onderscheiden van alle anderen - vind jouw unieke stijl en beeld die uit zodat iedereen het weet als ze naar jouw werk kijken.

Bewerken en nabewerken van je mode foto's

Er is een reden waarom Kylie Jenner zoveel tijd besteedt aan het retoucheren van haar foto's - het is omdat het er verdomd goed uitziet. Pas op dat je niet over het hoofd ziet hoe groot het verschil is dat retoucheren en nabewerken in de modefotografie kan maken voor je eindproduct. Het heeft misschien een slechte bijklank, maar dat hoeft het niet te hebben. Alle foto's worden tot op zekere hoogte geretoucheerd, de reden hiervoor is dat iemands foto's er zoveel beter uit komen te zien met een beetje retoucheren. Waarom zou je er niet voor zorgen dat je foto's er zo goed mogelijk uitzien?

Adobe Lightroom, Photoshop en andere bewerkingsprogramma's hebben meerdere gereedschappen waarmee je zo ongeveer alles kunt doen om je foto er precies zo uit te laten zien als je zou willen.

Wat is het volgende?

Misschien ben je al helemaal thuis in het apparatuurappartement, of misschien nog niet. Leer welke apparatuur je moet proberen voor je volgende modeshoot.

Of, als je meer wilt leren over fotografie, bekijk dan ons artikel over fotografie 101.