Mise en scène | Definitie, Voorbeelden & Essentiële Elementen

Wat betekent mise en scène?

De uitdrukking komt uit het Frans, vandaar de fantasie, en betekent "op het toneel plaatsen". In de filmwereld verwijst het naar alles en iedereen voor de camera.

Wanneer mise-en-scène op de juiste manier wordt gebruikt, helpt het de film te verheffen van een reeks bewegende beelden tot een kunstvorm. Er komen veel verschillende elementen bij kijken om dit mogelijk te maken, zoals setting, belichting, acteurs, decor, make-up enzovoort.

In elke film wordt de mise-en-scène anders gebruikt.

Mise en scène kan een ingewikkeld idee zijn om je hoofd over te buigen. Om het een beetje "inpakbaar" te maken, zullen we de mise-en-scène concepten in details uitwerken en voorbeelden geven, als we verder gaan.

Ohh, en even voor de goede orde, het wordt uitgesproken als meez-on-senn.

Mise en scène elementen

Of het publiek het nu beseft of niet, talrijke elementen helpen de aandacht van het publiek te leiden.

Laten we daarom eens dieper ingaan op zowel de grote als de kleine elementen van de mise-en-scène.

Mise en scène en blokkeren

Blocking verwijst naar de lichaamsposities van de acteur, zijn gebaren, bewegingen en zijn interactie met de omgeving. Blocking is een cruciaal aspect van visuele vertelling, omdat het de hele aanblik van een scène kan veranderen.

Neem bijvoorbeeld Godfather, hier gebruikt Coppola het blokkeren om de dominantie van de Godfather en de onderwerping van zijn onderdanen te laten zien. Een kleine waarschuwing, voordat we verder gaan, Ik zou kunnen beginnen over de Godfather, heel veel. Ga door op eigen risico.

Dit komt misschien als een verrassing, maar de acteurs zijn meestal de sterren van de film. Meestal is het datgene waar het publiek aandacht aan besteedt - afhankelijk van hoeveel kleding Brad Pitt draagt in die betreffende scène. Er is een reden waarom Fight Club zo populair werd.

Wetende dat de ogen van het publiek bijna notoir een shirtloze Brad Pitt volgen, moet je denken aan dingen als; Neemt hij een stap? Wast hij zijn handen? Springt hij? Grijpt hij een drankje? Doet hij het voor, tijdens of nadat hij spreekt of beweegt? Al deze elementen kunnen een aanzienlijke invloed hebben op de dynamiek van de scène.

Omdat blokkeren een grote invloed kan hebben op hoe het publiek een scène ervaart, benadert elke regisseur dit mise-en-scène-element anders.

Er is geen goed of fout. Het hangt allemaal af van wat je probeert over te brengen en wat je wilt dat je publiek op dat moment voelt.

Mise-en-scène en locatie

De locatie van de scène helpt de sfeer te bepalen en de actie op het scherm te ondersteunen.

Een goede raad: onderschat de locatie van een scène niet.

Geef me even de tijd. Stel je voor, je kijkt naar een romantische film met het perfecte powerduo koppel. Je hebt de romantische en wervelende relatie van het koppel gevolgd. Na jaren samen te zijn heeft onze mannelijke hoofdrolspeler de moed verzameld om de liefde van zijn leven ten huwelijk te vragen. Hij heeft alles tot in de puntjes voorbereid: witte duiven, een violist op de achtergrond en Jason Acuna in een cupido-kostuum. Als hij zich klaarmaakt om op één knie te gaan, ziet het publiek met behulp van een master shot de locatie die hij heeft uitgekozen om de vraag te stellen... en het is het niets minder dan magische Mordor.

Dat zou niet alleen een plotwending zijn, het zou ook nogal willekeurig zijn. Probeer altijd in gedachten te houden, welke omgeving het beste past bij het visuele verhaal dat je probeert neer te zetten.

Mordor of Roue de Paris in het maanlicht?

Mise en scène en de verkenning van kleur

Colour grading speelt een belangrijke rol bij het creëren van een bepaalde stemming of effect. Colour grading is een krachtig instrument en een essentieel middel voor artistieke expressie.

De film Inception bijvoorbeeld is in alle opzichten een uitstekende film, die erin slaagt een aantal betoverende cinematografische technieken in te zetten. Hier onder, het gebruik van colour grading.

Herinner je je wanneer Ariadne ontdekt dat Cobb aangesloten is op de machine, slapend? De scène is ingekleurd met een gamma van lichtblauwe en lichtgrijze kleuren. Aangezien grijs stabiliteit en rust symboliseert en blauw waarheid en vrijheid, geeft dit het publiek een vals gevoel van vrede, hoewel het weet dat er iets helemaal mis is.

Het toevoegen van de juiste kleurenschema's kan de manier waarop het publiek de scène ervaart veranderen, of ze dat nu weten of niet.

Onthoud echter dat met grote macht ook grote verantwoordelijkheid komt. Let er bijvoorbeeld op dat je de scène niet te geel inkleurt omdat je wilt laten zien dat de zon op is.

Mise en scène en decor

Mise en scène betekent, alles voorbereiden wat het publiek ziet binnen een bepaalde scène. Je bewust zijn van de setting is cruciaal voor de mise-en-scène. Het helpt de wereld te vestigen en de personages te verankeren en voegt zelfs meer context toe aan het verhaal.

Een scène die zich bijvoorbeeld afspeelt in de slaapkamer van een personage met boeken en schriften, duidt op een studie-enthousiaste maagd. Een kamer gevuld met lege bierflesjes en pizzadozen daarentegen is een luie atleet. Grapje natuurlijk, maar in alle ernst, het actief neerzetten van de scène helpt om het publiek te informeren over de tijd, de plaats en het verhaal waarin de film zich afspeelt.

Het kan volledig worden verzonnen binnen een studio, hallo Warner Brothers. Het kan ook ter plaatse worden gevonden en gefilmd.

Om je een beter beeld te geven van het belang van de setting, kijk naar Sofia Coppola's Marie Antoinette. De set van Marie Antoinette was gevuld met een weelderig paleisdecor dat het 17e eeuwse Frankrijk oproept en de luxueuze levensstijl van Marie-Antoinette neerzet. Het spannende is echter hoe deze extravagante decors haar lijken te overweldigen, waardoor ze niet wordt afgeschilderd als een leider van het land, maar als het zoveelste decorstuk om Versaille mee te vullen.

Mise en scène en het belang van rekwisieten

Ze worden gevonden op stoffige magazijnrekken, begraven onder rommelmarkten, gescoord op eBay, speciaal vervaardigd door schilders of gevonden in de plaatselijke doos met gevonden voorwerpen. Ze worden doelbewust gescout en geselecteerd voor een specifieke scène om de voorstelling of acties eromheen te dienen.

Rekwisieten (afgeleid van de term "theatraal eigendom") als element van mise en scène, worden vaak samengeperst met andere elementen, zoals decor en kostuums. En inderdaad, dat is logisch, maar er bestaan een aantal echt iconische rekwisieten, en daarom verdienen ze een aparte rubriek.

Net als een decor, is een rekwisiet een voorwerp in het frame. Of de acteur het nu optilt, gooit, gebruikt, of dat het er gewoon is, het publiek heeft er interactie mee - zowel bewust als onbewust.

Stel je Bruce Lee voor die de slechteriken te lijf gaat met eetstokjes, in plaats van zijn kick-ass nunchucks. Of Corleone die het hoofd van een teddybeer onder de dekens bestelt, in plaats van het hoofd van een paard - niet zeker of dat net zo goed een misdaaddynastie zou zijn als een berenkoninkrijk bouwen.

Wat vind je ervan?

Mise en scène en het verschil dat een kostuum maakt

Wat de personages dragen, vertelt het publiek veel over de wereld waarin ze leven. De kostuums kunnen helpen de persoonlijkheid of status van het personage over te brengen en het publiek helpen het verschil tussen de personages te bepalen.

Kostuums zijn echter pas effectief als je niet alleen een zak over het hoofd van het personage gooit en hoopt dat Margot Robbie de rest kan dragen. Een kostuumontwerper moet weten welke kleuren goed staan bij het personage en dat vervolgens afstemmen op het kleurenpalet van het productieontwerp.

Je hebt het gedeelte over de kleurschakering gelezen, toch?

Kijk bijvoorbeeld eens naar The Great Gatsby - over een visueel feest gesproken. In termen van kostuums, deze film levert. Gevederde hoofddeksels? Check. Lange slierten kralen? Check. Jurken met lovertjes? Check. Als je wilt zien wat kostuums met een film kunnen doen, dan moet je naar The Great Gatsby gaan.

Kostuumontwerpster, Catherine Martin, moest haar best doen. Ze moest de sociale en culturele betekenis van kleren in de jaren 20 begrijpen en verwerken.

Neem nu Myrtle Wilson, het liefdesmeisje van Tom Buchanan, zij draagt een obsceen decolleté, wat een beetje duidelijk maakt waar het om gaat. Myrtle doet datgene wat je vrouw niet wil doen, als je begrijpt wat ik bedoel, ouwe jongen. Daisy Buchanan, aan de andere kant, is gebonden aan een sociale hiërarchie. Dus, draagt ze een onschuldige lavendel en kanten jurk.

De invloed van haar en make-up op de mise-en-scène

Haar en make-up zijn de fysieke aanrakingen die de acteurs helpen in hun personages te transformeren. De haar- en make-upstijlen kunnen helpen om een specifieke periode vast te stellen, de karaktertrekken van een personage te onthullen en het publiek te helpen om de veranderingen van de personages te begrijpen.

Een van de beste films om te laten zien wat haar en make-up kunnen doen, is Heath Ledger's vertolking van de "Joker" in The Dark Knight trilogie. Veel van de karaktertrekken van de Joker zitten in zijn make-up. Heath Ledger slaagde erin om de stripachtige Joker om te toveren in een gruizige, realistische antagonist met behulp van uitstekende make-up keuzes. Een vlekkerige, ingeslapen make-up look bracht de gebroken en onevenwichtige psychologie van de Joker in de make-up van het personage.

Mise-en-scène en belichting

Belichting hoort er natuurlijk ook bij. Het is een essentieel aspect van de cinematografie en draagt in belangrijke mate bij tot de look en feel van een film. Geloof je me niet? Vraag het een willekeurige cinematograaf.

Als je niet weet wat een cinematograaf is, laat me je dan het antwoord geven. Leer wat een cinematograaf is en net zo belangrijk welke cinematografietechnieken je moet kennen om er een te worden.

De intensiteit, de regie en de kwaliteit van de belichting kunnen veranderen hoe het publiek de personages, de stemming, de sfeer en de actie begrijpt.

Als het op belichting en lichtopstelling aankomt, heb je een eindeloze waaier aan opties. De typische verlichtingsopstelling, vraagt u?

De driepuntsverlichting

Deze opstelling bestaat uit een key-, fill-, en backlight. Deze opstelling is geschikt voor verhalende film, omdat ze zorgt voor een gelijkmatige belichting van de scène. Het licht komt uit drie verschillende richtingen om het onderwerp een gevoel van diepte in het kader te geven.

Een uitstekende manier om ervoor te zorgen dat je niet een te lichte of te donkere opname krijgt?

Belichtingscompensatie : Nu, ik zal niet in detail treden met deze. In het kort stelt het filmmakers in staat om de helderheidsinstellingen die anders door de camera als ideaal zouden worden beschouwd, handmatig te wijzigen.

High-key belichting: Dit type belichting wordt vaak gebruikt in musicals en romantische komedies. Het geeft een gelijkmatige belichting, wat betekent dat de scène heel helder en zacht lijkt, met heel weinig schaduwen in het frame.

Low-key belichting: Deze wordt vaak gebruikt in horrorfilms. Dit verduisterende licht creëert een zeer donkere en mysterieuze sfeer. Het heeft een contrastrijke verlichting van het patroon om delen van het kader zowel te verlichten als te verduisteren.

Omgevingslicht: Omgevingslicht kan een pijn in de (ahem) billen zijn. Het is het licht dat al aanwezig is op de plaats waar je fotografeert. Je moet altijd rekening houden met het omgevingslicht voordat je de belichting zelf gaat manipuleren. Het kan afkomstig zijn van de zon, de maan, een gloeilamp - alles wat al op de set aanwezig is. Je kunt het blokkeren of proberen er je voordeel mee te doen.

Verken meer filmbelichtingstechnieken.

Mise-en-scène en het medium film

Tegenwoordig heb je eindeloze (bijna) mogelijkheden van verschillende video bestandsformaten. Verschillende filmformaten en bewerkingstechnieken zullen leiden tot verschillende soorten mise-en-scène.

Je moet weten welk formaat je nodig hebt voor je specifieke project.

Ontdek hier welk filmmedium u moet kiezen.

Mise en scène en de keuze van uw camera

De keuze van de camera is een essentieel onderdeel van de mise-en-scène. De camera doet meer dan alleen de actie op de set vastleggen - hij geeft er actief vorm aan.

Neem nu de film Black Panther. Cinematograaf Rachel Morrison koos voor de Alexa SXT en Alexa Mini om een naturalistisch gevoel en een grotere scherptediepte te creëren. Op die manier kon het publiek de wereld van Wakanda zien en ervaren.

Het kiezen van de juiste camera voor het shot dat je wilt maken, is net zo goed een onderdeel van de mise-en-scène als elk ander element. Cinematografie draait om het vangen van licht om een beeld te produceren - wat je gebruikt om dat beeld vast te leggen, is belangrijk.

Mise-en-scène en waar je de camera plaatst

Waar je je camera neerzet is net zo belangrijk als wat voor camera je gebruikt.

Probeer je dus altijd voor te bereiden op wat voor soort shot je gaat maken en waar de camera moet staan om dat zo goed mogelijk vast te leggen.

Wil je een shot met een hoge hoek gebruiken om een gevoel van kwetsbaarheid te creëren, of is een shot met een lage hoek geschikter om dominantie en status aan te geven? De mogelijkheden voor cameraplaatsing zijn enorm en zullen je mise-en-scène aanzienlijk beïnvloeden.

Of je nu onder een hoge hoek boven je onderwerp staat of een paar meter verderop, de plaatsing van de camera moet lang voor je op de set aankomt worden bepaald.

De snelheid van slow-motion in je mise-en-scène opnemen

Wil je een filmtovenaar van de 21ste eeuw zijn? Vorm tijd door je scène te versnellen of te vertragen. In deze zin verwijst snelheid naar de lichtgevoeligheid van een specifiek type film of video bestandsformaat.

Laten we een klassiek voorbeeld nemen van een slow-motion element in mise-en-scène: The Matrix. Dit is een film die niet alleen slow motion gebruikte, maar het naar een heel nieuw niveau tilde. Met behulp van meerdere camera's, draadwerk en een groen scherm ontwijkt Anderson de kogels terwijl hij door de lucht vliegt - en wij, als publiek, zien het allemaal gebeuren.

Veel cinematografen hebben de snelheid van de scène gebruikt om elk element van de mise-en-scène te benadrukken.

Compositie begrijpen in mise en scène

De compositie is een cruciaal element van de mise-en-scène en nog een met oneindig veel mogelijkheden. Om er een paar te noemen: tracking shot, extreme long shot, dolly shot, eye-level shot, ik kan nog wel even doorgaan. Compositie verwijst naar de organisatie van het onderwerp binnen het kader. Een goede compositie leidt de aandacht van het publiek naar een specifiek onderwerp binnen het kader.

De compositie is de weloverwogen selectie van kaders en camerastandpunten die samen een opname vormen. Een van de belangrijkste concepten met betrekking tot compositie is het handhaven van een evenwichtige symmetrie - een gelijke verdeling van licht, kleur en onderwerpen. Als je niet aan symmetrie doet, doe het dan bewust. Een onevenwichtige compositie kan worden gebruikt om bepaalde elementen te benadrukken waar het publiek speciale aandacht aan moet besteden. Dus, of je symmetrie toepast of voor een onevenwichtige look gaat, is aan jou - je moet je gewoon bewust zijn van wat je wilt doen, en dat dan ook doen.

Het mise-en-scène element van kadrering

Kadering tilt compositie naar een hoger niveau en is net zo'n cruciaal element in mise-en-scène als alle andere. Kaderen verwijst naar de plaatsing en positie van het onderwerp (of de onderwerpen) in je opname. Voor Director of Photographers is een belangrijke overweging voor een kader het aantal onderwerpen dat je in je opname opneemt, en hun fysieke relatie tot elkaar en de camera.

Om je een idee te geven, nemen we een voorbeeld. Laten we het hebben over de drie-opname; dit is een camerashot met drie personages in het kader. Welke film kan ik als voorbeeld nemen van een magische drie-opname - De drie musketiers ligt te veel voor de hand, natuurlijk...

Laten we eens kijken naar het machtige trio van Harry Potter, Hermelien en Ron. In de Harry Potter films wordt deze drie-shot veel gebruikt. Dit type shot is essentieel in avonturenfilms. Elke film met een groep personages, omdat het publiek zo kan zien hoe de personages op elkaar inwerken.

Diepte van de ruimte van de mise-en-scène

Hoewel het een van de subtielere elementen in de mise-en-scène is, kan het het publiek veel vertellen over de toon van de scène en de status van de personages.

Diepte van de ruimte verwijst naar de diepte van het beeld op het scherm - de afstand tussen mensen, rekwisieten en decor, zowel ten opzichte van elkaar als van de locatie van de camera.

Als je eenmaal met film gaat werken, zal op een gegeven moment iemand Citizen Kane noemen. Het is niet alleen een goed verhaal, maar een meesterwerk in termen van cinematografie.

Een ding waar het in uitblinkt?

Het beheersen van de diepte van de ruimte!

De film is meesterlijk gecomponeerd en maakt gebruik van deep focus. Het gebruik van deep focus zorgt ervoor dat onderwerpen dichtbij of ver weg van de camera in beeld blijven. Je bereikt dit door een groothoeklens en een kleiner diafragma te gebruiken. Een vroege scène in Citizen Kane is wanneer Kane's ouders zijn opleiding en toekomst bespreken terwijl Kane buiten in de sneeuw speelt. Het geeft een scherp contrast weer tussen de druk van de volwassenheid en de onschuld van de kindertijd.

Sound design maakt mise en scène

Het is misschien niet eens iets dat je als een element van mise-en-scène toeschrijft. Wees gerust, effectief gebruik van geluid is een cruciale manier om het publiek te informeren over wat er in de scène gebeurt.  

Stel je voor, een episch gevecht tussen Han Solo en Darth Vader in Star Wars maar zonder het kenmerkende gezoem van de lichtzwaarden, of Chewbacca maar zonder zijn karakteristieke grom. Deze geluidseffecten spelen een belangrijke rol om het publiek een gevoel van grootse ruimteoorlogen te geven.

Datzelfde zal het met jouw film doen. Dus, laat je geluid tellen.

Het muziekelement in mise en scène

Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk muziek is in film. Sinds de komst van geluid in de cinema is het een integraal onderdeel van de filmervaring geworden - en een cruciaal element in je mise-en-scène. Muziek kan emoties oproepen die zelfs de meest briljante scenarist niet in een dialoog kan vatten.  

Stel je Titanic voor zonder de melodieën van Celine Dion die "My heart will go on" zingt - ik durf te wedden dat je dat nummer niet kunt horen zonder Jack te horen schreeuwen "I'm the king of the world"! Hetzelfde geldt voor een film als Jaws, met zijn duidelijke "duunnn dunnn... duuuunnnn duun... duuunnnnnnnn dun dun dun dun dun dunnnnnnnnnnn dunnnn", zo simpel, en toch zo effectief! Heb je zin om in het water te springen?

Hun goed gecorrigeerde liedjes doordringen en weerspiegelen elk van de andere mise-en-scène-elementen, of dat nu liefde en verliefdheid is of een plotselinge angst voor reusachtige-mensen-etende haaien.    

Muziek is een manier voor de filmmaker om met het publiek te communiceren, hen te informeren en te verrijken over het wat, wanneer en waarom van de emotionele resonantie van een verhaal van moment tot moment.

Acteurs die in mise en scène kwamen spelen

We hebben nu het hele spectrum van mise-en-scène elementen doorlopen. We missen echter nog één cruciaal, veranderend, belangrijk element - de acteurs.

Wanneer een acteur in beeld is, staat hij meestal in het middelpunt van de belangstelling, denk maar aan Brad Pitt zonder shirt, wat betekent dat zijn acteerprestaties veel gewicht in de schaal leggen bij het bepalen van het totaalbeeld van de film.

De prestatie van een acteur of actrice kan een film maken of breken - ongeacht hoeveel moeite de cinematograaf heeft gedaan om de mise-en-scène elementen goed te krijgen. Weet u het zelf, bent u ooit uit een filmzaal weggelopen en hebt u gezegd: "Uitstekend geacteerd, maar god, dat was een slechte kleurschakering"? Niet waarschijnlijk. Het zijn vaak de acteurs die het niveau van succes bepalen (in de ogen van het publiek, tenminste).

Denk aan Natalie Portman's vertolking van de spookachtige balletdanseres in Black Swan die het publiek meeneemt in het hoofd van een gekweld personage dat vecht tussen de zwarte en witte zwaan. Of denk aan Joaquin Phoenix's betoverende en opwindende optreden in Joker.

Zowel Portman als Phoenix's prestaties hebben een invloedrijke rol gespeeld in de kwaliteit van de film.

De laatste elementen van de mise-en-scène - postproductie

Voordat je de film naar het witte doek stuurt, moet je de laatste kers op de taart zetten, en dat doe je in de postproductie. Tijdens de productiefase zullen er waarschijnlijk onvoorziene problemen opduiken, en in de post-productie los je die op.

Op dit punt vind je geen andere elementen van mise en scène die je moet opnemen, geen kostuums fixups of andere lichtopstelling. Post-productie is om je mise-en-scène elementen op te poetsen en het geheel af te ronden.

Laatste gedachten

Mise en scène is niet echt een productie term, het is niet zo dat de regisseurs gaan roepen "laten we de mise en scène veranderen, vandaag" - dat gebeurt niet. Het is echter wel iets waar filmmakers tijdens hun creatieve proces rekening mee moeten houden.

Mise-en-scène en cinematografie

Je hebt nu al heel wat gelezen over wat mise en scène is en waarom het een essentieel element is. En als je zo ver bent gekomen (in de veronderstelling dat je dit artikel gewoon niet kon neerleggen) heb je ook gezien dat ik het meer dan één of drie keer over cinematografie heb gehad.

Waarom?

Wel, die twee zijn nauw met elkaar verbonden - een ononderbroken band.

Deze twee zijn al bezig, zolang de film bestaat.

Met behulp van verschillende cinematografietechnieken worden alle elementen in de mise-en-scène bereikt. Mise en scène verwijst naar de plaatsing van dingen en mensen binnen het kader; cinematografie verwijst naar de camera die het kader creëert. Mise en scène zijn de rekwisieten, kostuums en acteurs; cinematografie is de compositie van het shot.

Snap je waar ik heen wil?

Mise en scène analyse

Het werkelijk geniale deel van mise en scène?

Het is meetbaar!

Dat betekent dat je in elke film alle mise-en-scène elementen uit elkaar kunt halen en in elkaar kunt puzzelen. Als je de mise-en-scène van een film analyseert, beoordeel je de visuele presentatie en het verhaal dat de film vertelt.

Als filmmaker moet je alle essentiële mise-en-scène-elementen bijhouden die je in je volgende filmproject moet opnemen. Het doorlopen van de bovenstaande lijst van mise en scène kan, nou ja, overweldigend lijken. En dat is het ook - begrijp me niet verkeerd, ik zal niet proberen dat te minimaliseren. Maar je kunt het makkelijker maken door elk element in je verhaal af te breken, in de pre-productie, waar je alles regelt, van lichten en camera's tot haar en make-up. En ja, dat kost tijd.

Dus, ga aan het werk!

Ik zal met popcorn in de hand vol spanning wachten tot de film op het witte doek te zien is.

Mise-en-scène FAQ