Color Grading - Verbeter je bewerkingsvaardigheden in 5 stappen

Post-productie kan een hele klus zijn. Maar sommige delen ervan staan erom bekend dat ze leuker zijn dan andere. Ja, ik heb het over color grading.

Of het nu gaat om een korte commercial of een speelfilm, wat je werk echt onderscheidt van anderen is hoe je je beeld stileert. Monochromatische paletten, diepe schaduwen, of verwassen tinten - het is aan jou!

Gabriel Kaunitz

Color Grading 101: alles wat je moet weten om aan de slag te gaan door Gabriel Kaunitz

Kleurcorrectie is een cruciaal onderdeel van het postproductieproces en gaat over het gebruik van kleurwaarden, tinten, verzadiging, helderheid en contrast om een specifiek effect aan de opnamen toe te voegen. Leer daar meer over met Gabe 💻

Trailer

hG8LGhrABIk

Intro

1

eEyssiHX21o

Color grading vs. kleurcorrectie

35

Grondbeginselen van Color Grading

92

Wat is een colorist?

259

Hoe word je een colorist

338

Workflow

604

Theorie over kleurenindeling

821

Oog voor contrast

896

Trends

1066

Je brood verdienen als colorist

1131

Waarom is kleuren belangrijk

1248

Hoe word je een goede inkleurder

1326

Grootste fouten

1629

Beste software voor kleurafstemming

1699

Vereiste vaardigheden

1860

Tips & trucs

2039

Inspiratie

2275

Einde

2365

Ontmoet Gabriël

NqK8GfvgJaw

Wat je zult leren

Kleurcorrectie en kleurcorrectie zijn verschillend. Color grading is wanneer je in de gelokaliseerde kleurcorrectie en veranderingen voor creatieve doeleinden.

De golfvormmonitor is het belangrijkste hulpmiddel naast de RGB-parade. Waveform voor algemeen contrast en RGB voor kleurgegevens.

De heilige graal van color grading is contrast, verzadiging, tint en lokalisatie.

Leer kleurentheorie, je formaten, en de colorist taal, en volg trends.

Om colorist te worden, moet je het gewoon doen - je moet ervaring opdoen en een portfolio hebben.

De industrie is erg concurrerend, daarom kunnen workflow en snelheid je grootste voordeel worden.

Voordat we in de A tot Z van het aanpassen van kleuren in post-productie duiken, neem je eerste stap in Filmmaking en leer alle basisprincipes met onze gids.

Wat is color grading?

Een cruciaal onderdeel van het post-productieproces, grading gaat over het gebruik van kleurwaarden, tinten, verzadiging, helderheid en contrast om een specifiek effect toe te voegen aan de opnames.

Het maken van deze aanpassingen hangt altijd sterk af van de gewenste look. Het kan afhangen van het genre, het emotionele kader, de verhaallijn, of je individuele stijl als filmmaker.

Belangrijke opmerking: "er goed uitzien" is zeer subjectief. Ook al zijn er theorieën en richtlijnen over het werken met kleur en licht, grading is altijd meer een creatief proces dan iets anders.

Wat is cinematic color grading?

De sleutel tot een cinematografisch effect is het creëren van een specifieke sfeer. Het begint allemaal met een visie over hoe het eindproduct eruit moet zien.

Om de gewenste bioscoopatmosfeer te creëren, moet het maken van een kleurprofiel natuurlijk beginnen lang voordat de opnamen op uw computer belanden.

Vergeet dus dat je het kleurenpalet pas in de postproductie kunt bepalen. Het plannen van je compositie, het configureren van je camera en het instellen van de juiste belichting spelen een grote rol.

Artistiek effect toevoegen

In de fase van de eigenlijke color grading verschuift de focus naar het toevoegen van een artistiek effect en het stileren van je film op een specifieke manier.

Hier kan kleurenpsychologie van pas komen. Als je weet welke onderbewuste effecten verschillende tinten en licht hebben op de kijker, kun je veel bijdragen aan de verhaallijn door het beeld gewoon op de juiste manier te graden.

The Matrix gebruikt bijvoorbeeld veel groene tinten en diepe schaduwen om een dramatisch, futuristisch effect toe te voegen. Dankzij het kleurenpalet ziet de film er van meet af aan mysterieus en duister uit.

Wat is het verschil tussen color grading en kleurcorrectie?

Om heel eerlijk te zijn, professionals in het veld zijn geen vreemden om deze twee termen door elkaar te gebruiken. In feite is de terminologie die gebruikt wordt voor color grading in post "CC" omdat "CG" staat voor computer graphics.

Ja, ik weet wat u denkt. Hoe moet ik daar dan iets zinnigs over zeggen?

In wezen worden kleurcorrectie en grading gedaan met dezelfde vaardigheden, in dezelfde software, meestal door dezelfde persoon, maar in een heel specifieke volgorde.

Kleurcorrectie bevat meer technische aspecten

Correctie is technischer. Het is zogezegd het rechtzetten van eventuele tekortkomingen in het originele beeldmateriaal. Laten we zeggen dat de beste opname van een scène waar je aan werkt met slechte belichting was. Dan is een kleurcorrectie van slepende hooglichten of schaduwen voldoende.

Het gaat erom de consistentie van het hele beeldmateriaal te herstellen, de basistinten, witbalans, belichting en contrast. Denk aan correctie als het instellen van een basislijn voor verdere aanpassingen.

Color grading is meer een creatief proces

De kleurcorrectie is veel creatiever en wordt bovenop de correctie uitgevoerd. Het is bedoeld om het "extra" effect toe te voegen dat u wenst.

Met correctie proberen we zo dicht mogelijk bij het realisme te komen, en met grading gaan we er zo ver mogelijk vanaf als de creatieve visie toelaat.

In 5 stappen naar kleurcorrectie

1. Normaliseer uw videoclips

Als je begint met filmen, heb je twee basisopties tot je beschikking. Ofwel gebruik je de lineaire modus of de log modus voor je belichtingsprofiel.

Eenvoudig gezegd krijg je met een lineair profiel veel vriendelijker ogend beeldmateriaal - overwegend goede tinten, licht formaat, maar heel weinig informatie. In de log profielmodus blijft veel informatie behouden, waardoor de opnamen veel flexibeler zijn.

Op het moment dat je opnamen met een logprofiel opent in je bewerkingssoftware, moet je niet schrikken! Het wordt verondersteld er zwak en super uitgebleekt uit te zien.

Je kunt het contrast en de verzadiging herstellen en de schaduwen en hoge lichten aanpassen. We noemen dit "normaliseren" - in feite het weer tot leven brengen door informatie terug te halen.

Je hebt er ook veel meer werk aan, maar geloof me - het is het waard!

2. Kleurcorrectie van je video

Om terug te komen op de correctie vs grading discussie, we moeten het beeld zo realistisch mogelijk maken voordat we onze creatieve visies de vrije loop laten.

Dit betekent dat als de belichting een beetje verkeerd is of de witbalans moet worden gecorrigeerd, dit in dit stadium moet worden gedaan. Het doel van kleurcorrectie is slechts een beeld dat eruit ziet zoals door een menselijk oog.

Ervoor zorgen dat in dit stadium alles in orde is, maakt het eigenlijke kleurcorrectieproces aanzienlijk aangenamer.

3. Kleurcorrectie van uw beeldmateriaal

Hier kan een colorist twee wegen bewandelen: handmatige grading of het toepassen van een LUT. Hier is de truc - een colorist wordt waarschijnlijk aangetrokken tot handmatig werk omdat het veel meer controle biedt over elke instelling.

In veel gevallen kunnen LUTs echter een geweldige optie zijn. In gewoon Nederlands is een LUT (staat voor Lookup Tables) een snelkoppeling die een input (je beeldmateriaal) wiskundig transformeert in de gewenste output (hoe jij wilt dat het eruitziet).

Een LUT kan bijvoorbeeld de verzadiging van alle blauwtinten in het beeld veranderen om een warmer effect te krijgen, wat gebruikt wordt in romantische films. Meestal bestaan LUTs uit talloze combinaties van instellingen om een specifiek effect te creëren.

Klinkt eenvoudig, toch? Behalve voor één belangrijke factor - LUTs werken alleen goed op zeer goed gecorrigeerd beeldmateriaal. Elke kleine inconsistentie met, bijvoorbeeld, belichting, en je hebt misschien een probleem.

4. Pas de uiteindelijke kleuren aan

Deze stap is vooral relevant voor die kleine hit-and-miss situaties bij het gebruik van LUTs.

Je belangrijkste doel bij deze retouches is om ervoor te zorgen dat de foto consistent blijft. De LUT past je instellingen genadeloos toe op al het beeldmateriaal, maar het is vervolgens jouw taak om eventuele missers te corrigeren.

Dat kan bijvoorbeeld te veel van een bepaalde tint zijn of oververzadiging van een tint in sommige opnamen. Dit vraagt om het doorlopen van al het beeldmateriaal.

5. Vectorscopes en huidtinten

Je hebt dus alle kleurcorrecties en grading doorlopen.

Maar hoe weet je of je tinten kloppen? Dat is het nu net - soms wil je dat niet. Maar als vuistregel geldt dat we voor de meeste producties streven naar artistieke effecten die er toch overtuigend en geloofwaardig uitzien voor het menselijk oog.

Dit geldt vooral voor mensen in het beeld. Wanneer er een huidskleur verschijnt, is het een topprioriteit om ervoor te zorgen dat die correct wordt gecorrigeerd.

Hier begint de uitdaging. Onze waarneming van kleur op de monitor is sterk afhankelijk van de kalibratie en het licht dat erop valt. Om absoluut zeker te zijn van de waarden, gebruiken we vectorscopes.

Deze zijn te vinden in de meeste videobewerkingssoftware onder scooppanelen. Een vectorscoop toont je de meest nauwkeurige plaatsing van kleurtonen en verzadiging op een schaal.

Leren hoe je de vectorscope moet lezen kan wat tijd kosten. Maar met basiskennis van kleurentheorie is het te doen. Enorme hulp bij specifiek huidtinten is de lijn tussen geel en rood. De meeste menselijke huidskleuren zouden ofwel direct op of naast die lijn moeten vallen.

Beste tools voor kleurgradatie

Nadat je een stap-voor-stap proces hebt gekregen, vraag je je misschien af waar je het eigenlijk moet uitvoeren.

Er is een overvloed aan videobewerkingssoftware waarmee je tijdens het hele postproductieproces aan je materiaal kunt werken, inclusief kleurgradatie. Met sommige kun je het allemaal in één keer doen, terwijl sommige een transfer of beeldmateriaal vereisen, maar hier is onze lijst van de beste software voor film coloristen.

De beste programma's om te gebruiken:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (Kleurenbord)
• Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
• Avid Symphony
• Nucoda
• Baselight

Volgende: Duik in meer post-productie taken

Nu we meer hebben geleerd over één cruciaal onderdeel van het monteren van een film, is het tijd om uit te zoomen en het grotere plaatje te zien.

Leer meer over Filmmaken 101 gids, om een beter begrip te krijgen van elke fase van het produceren van een goede film.

FAQ