Emotie overbrengen met cinematografie? Hier is hoe

Als je in de filmwereld werkt of over film leert, is een van de belangrijkste dingen om te begrijpen hoe je ervoor kunt zorgen dat je publiek zich je productie herinnert.

Vaak is dat niet door die ene obscure techniek die je hebt gebruikt, maar door hoe je film je publiek laat voelen. Lees verder om enkele tips te leren over hoe je emoties kunt oproepen in je productie.

Hoe licht emotie overbrengt in film

Film is een voornamelijk visueel medium en vertrouwt daarom veel op licht om emoties op te roepen. Als je ons artikel over filmbelichting hebt gelezen, dan heb je waarschijnlijk wel een idee over hoe belangrijk licht is.

Door gebruik te maken van licht met een lage of hoge key en van een hoog of laag contrast, kun je een aantal verschillende effecten creëren. Low-key belichting met veel contrast is geweldig voor het oproepen van angst, bezorgdheid en spanning. (Het is ook geweldig als je voor de film noir-look gaat).

Je kunt je licht ook kleuren of lichte tinten toevoegen om de sfeer aan te passen. Door koelere blauwtinten aan je belichting toe te voegen, laat je de scène plechtig en droevig lijken, terwijl je door warmere tinten toe te voegen, de scène vrolijker laat lijken.

Ten slotte kunnen de richting en de hoek waarmee u uw belichting benadert enorme implicaties hebben voor hoe uw productie eruit ziet. Verlichting van onderaf kan bijvoorbeeld mysterie en spanning creëren.

Belichting van bovenaf om minder schaduwen te creëren zal uw onderwerp rustiger en betrouwbaarder doen overkomen. (Zie je, het is niet zo moeilijk als het lijkt!)

Hoe filmgeluid de emotionele toestand van de kijker beïnvloedt

Geluid is absoluut de sleutel tot het overbrengen van emotie in film. Een filmmaker heeft de juiste vaardigheden, creativiteit en aandacht nodig om met geluid de juiste emoties op te roepen. Het juiste geluid of zelfs geen geluid helpt om een film te maken die de kijker bijblijft.

Je kunt geluidseffecten gebruiken om je kijker onder te dompelen.

Een normale scène van een man die op een bankje zit, wordt vrolijk als je in de verte het geluid hoort van voorbijgaande kwebbelende families of kinderen, of het wordt spannend als we in de verte het geluid van onweer horen.

Scènes hebben de kracht om vele gevoelens en emoties op te roepen, afhankelijk van wat het publiek op de achtergrond hoort.

Dialoog is ook een eenvoudige manier om geluid in je productie te introduceren. De manier waarop twee of meer personages met elkaar omgaan, bepaalt de stemming en de uitkomst van de scène.

Rustige emoties komen naar voren als personages langzaam en duidelijk met elkaar spreken, terwijl schreeuwen of gillen spanning en angst oproept.

Een weloverwogen en krachtige manier om de emoties van je publiek aan te spreken is het gebruik van soundtracks en muziek. Omdat we in werkelijkheid (helaas) niet bij alles wat we in het leven doen muziek hebben, helpt het gebruik van soundtracks om de kijker mee te nemen in je productie.

Denk maar aan hoe de strijdballade in The Lord of the Rings je een avontuurlijk gevoel geeft en hoe een opzwepend popliedje je laat denken dat alles mogelijk is.

Hoe camerabewegingen emotie creëren

Pan en tilt

Dit is een veelgebruikte camerabeweging, dus je zult er kennis mee willen maken. Je kunt een statief gebruiken om deze opnamen te maken, en wat ze meestal doen is meer van de scène laten zien dan de objecten of onderwerpen.

Ze kunnen helpen landschappen te onthullen of zinspelen op iets dat zich net buiten de gezichtslijn van het onderwerp bevindt.

Pan en tilts kunnen ook worden gebruikt om het onderwerp te volgen, al dan niet opdringerig. In het ene geval moeten we ons een deel van de scène voelen, in het andere moeten we het gevoel hebben dat we aan het afluisteren zijn.

We krijgen hier twee zeer verschillende effecten. De snelheid heeft hier ook invloed op; een langzame pan geeft een gevoel van kalmte en opluchting, terwijl een snellere pan (een zweeppan) een gevoel van opwinding geeft.

Statisch beeld

Soms kan er genoeg over een scène gezegd worden zonder de camera te bewegen. Dit helpt het publiek zich te concentreren op de personages en de actie zonder zich zorgen te maken over waar ze staan in de scène.

Zoom-opname

Dit wordt bereikt door een zoomlens te gebruiken, waarbij de brandpuntsafstand wordt aangepast om de illusie van een bewegend frame te geven. Het perspectief verandert hier niet, wat dit anders maakt dan een dolly shot.

Hierdoor ontstaan verschillende effecten die ons in de hoofden van personages laten kijken of die personages groot en ondoordringbaar doen lijken. Een snellere zoom (snap zoom) kan worden gebruikt voor een komisch effect of om drama aan uw productie toe te voegen.

Tracking, dolly en crane shots

Hierbij volgen we opzettelijk iets in een scène. Bij tracking wordt de camera van links naar rechts bewogen, bij dolly wordt de camera van voren naar achteren bewogen en bij crane wordt de camera op en neer bewogen.

Bij tracking blijft de grootte van het shot hetzelfde, terwijl het bij panning kan verschillen naargelang het perspectief. (Probeer de twee niet te verwarren!)

Hoe camerahoeken en kaders helpen emotie over te brengen in film

Ooghoogte

Dit kan de meest simplistische hoek zijn die je kunt gebruiken, maar ook de meest effectieve. Het creëert een gevoel van normaalheid en is vooral geweldig als je het laat volgen door een andere hoek (lees verder om erachter te komen!)

De Nederlandse hoek

Hierbij wordt de camera scheef in een scène geplaatst en is de hoek van de horizon minstens 30 graden scheef. Dit geeft ons het gevoel dat er iets niet klopt. Denk aan het moment voor een jump-scare in een horrorfilm of wanneer een personage dronken is, en hun mentaliteit wordt verstoord.

Point-of-view

Hierbij wordt het publiek zo gepositioneerd dat het alles kan zien wat het personage in een scène ziet. Op die manier krijgen ze een eerste-persoonsperspectief en kunnen ze zich beter inleven in dat personage.

Hoge hoeken

Hoge hoeken worden vaak gebruikt in een scène om de kleinheid of inferioriteit van een onderwerp te tonen. Dit dwingt de kijker letterlijk om op het onderwerp neer te kijken.

Lage hoeken

Net als hoge hoeken worden lage hoeken gebruikt om een onderwerp in perspectief te plaatsen. Lage hoeken tonen kracht of dominantie in een onderwerp en dwingen het publiek omhoog te kijken naar het onderwerp.

Leer alle essentiële cinematografietechnieken

Nu je een idee hebt van welke emoties je wilt overbrengen en hoe je die kunt oproepen, moet je meer gaan leren over de essentiële technieken in de cinematografie.

Neem daarna een kijkje op onze pagina over filmmaken, zodat je deze emoties in actie kunt brengen.

Hoe breng ik emotie over in film FAQ