Verlichting in Fotografie Uitgelegd & 11 Fundamentele Verlichtingstypes

Fotografie is een gebied waar belichting koning is. Het maakt niet uit hoe duur je camera is of hoe mooi je frame is. Als je niet de juiste belichting hebt, zal dat te zien zijn in het eindresultaat!

Maar maak je geen zorgen, want ik ben hier om je alles te leren over de basisprincipes van belichting in fotografie. Dus volg me, en leer alles wat je moet weten om je reis te beginnen!

Als je meer wilt leren over fotografie in het algemeen, overweeg dan om ons artikel over fotografie 101 te lezen. Hier leer je alle basisbeginselen van fotografie!

Waarom is belichting in fotografie belangrijk?

Verlichting is een van de belangrijkste elementen in fotografie. Verlichting helpt de stemming, toon en sfeer te bepalen.

Het is waarschijnlijk belangrijker dan het hebben van een camera van professioneel niveau. Want als je geen goede belichting hebt, zal dat, vooral op een high-end camera, te zien zijn. Maar met goede verlichting kan zelfs een smartphone volstaan om geweldige foto's te maken.

Hoe verlichting fotografie kan beïnvloeden

Verlichting beïnvloedt hoe het onderwerp in het kader verschijnt. Je kunt licht van opzij werpen om de foto een dramatische uitstraling te geven. Je kunt ook het haar van je onderwerp verlichten als je een portret maakt en ze opgaan in de achtergrond.

Verlichting kan de fotografie op vele manieren beïnvloeden. Het hangt allemaal af van hoe je het gebruikt. Je moet niet verwachten dat je alle technieken meteen onder de knie hebt. Maar een goed beginpunt zou zijn om een lichtbron te pakken en te experimenteren. Kijk of je het verschil kunt zien.

Kleurtemperatuur

Je kunt het misschien niet zien, maar sommige lichtbronnen lijken andere kleuren licht te geven dan ze in werkelijkheid doen. Daarom hebben de meeste camera's een witbalansfunctie.

Witbalans is in feite een functie die het menselijk brein imiteert door te denken dat voorwerpen wit zijn, ook als dat niet zo is. De witbalans is gebaseerd op de kleurtemperatuur. Deze wordt gemeten met behulp van de schaal van Kelvin.

In wezen gebruikt de witbalans de kleurtemperatuur van het object om koud of warm licht toe te voegen om het in balans te brengen.

Dit betekent dat als je foto's maakt van een hutje in de sneeuw, je oranje licht kunt toevoegen om de kleuren gelijkmatiger te maken. U kunt ook meer blauw licht toevoegen om de koude omgeving te benadrukken.

Het is goed om te begrijpen hoe de kleurtemperatuur werkt en hoe deze kan worden gemanipuleerd als dat nodig is.

11 fundamentele fotografie verlichtingstypes

Er zijn verschillende verlichtingstypes en stijlen om te gebruiken, maar we hebben de 11 fundamentele types verzameld.

Als je deze 11 verlichtingstypes kent, zul je geen probleem hebben in de meeste fotografiescenario's.

1. Omgevingslicht

Omgevingslicht is elke lichtbron die aanwezig is bij de shoot, maar die je niet zelf hebt meegenomen. In een café bijvoorbeeld, is het omgevingslicht de gloeilampen, het licht van de ramen, of het licht van neonreclames en dergelijke.

Omgevingslicht kan een zegen of een vloek zijn. Soms creëert het een koele sfeer of toon voor je fotoshoot. Andere keren kan het je shoot verstoren en moet je extra apparatuur meenemen om het licht te egaliseren.

Het is altijd een goed idee om de locatie te verkennen voordat je besluit te gaan fotograferen, zodat je weet of het omgevingslicht het moeilijk zal maken of niet.

2. Natuurlijk licht

Natuurlijk licht spreekt voor zich, het is eigenlijk alle verlichting die door de zon wordt veroorzaakt. Dit is iets waar je mee te maken hebt als je buiten fotografeert of op plaatsen met ramen.

Als je zelf geen lichtbron hebt, is oefenen met natuurlijk licht een goed alternatief. Het is verplicht als je aan landschapsfotografie doet.

Je kunt bewolkte of zonnige dagen in je voordeel gebruiken, afhankelijk van wat je wilt bereiken. Probeer gewoon te fotograferen met de zon in de rug, zodat je schitteringen op de foto kunt vermijden.

Je kunt ook het gouden uur gebruiken om geweldige foto's te maken. Het is een van de grootste voordelen van natuurlijke verlichting.

3. Vullicht

Vullicht is een verlichtingsmethode die wordt gebruikt om alle donkere delen van je foto op te vullen met licht. Vullicht is meestal nodig bij een driepuntsverlichtingsopstelling wanneer het hoofdlicht schaduwen werpt op het onderwerp. U moet deze schaduwen opvullen met een invullicht.

Je kunt een lichtinstallatie gebruiken, maar je kunt ook een goedkopere optie gebruiken zoals muren of reflecterend materiaal om het licht op je onderwerp te weerkaatsen. Als je geen extra licht bij de hand hebt, experimenteer dan met de plaats van je opname en het reflecterende materiaal.

4. Tegenlicht

Het tegenlicht is het laatste licht in de driepuntsverlichtingsopstelling. Het wordt meestal gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden door een halo-effect rond het model te creëren. Het licht wordt achter het onderwerp geplaatst en iets boven het hoofd.

5. Zacht licht

Zachtlicht wordt meestal gebruikt om een natuurlijke uitstraling op uw onderwerp te krijgen. Het is een lichtbron die zich rond het onderwerp wikkelt om zachte randen in het beeld te creëren.

Je gebruikt meestal een grote lichtbron of een lichtbron die het onderwerp onder een steile hoek raakt. De zon kan een geweldige bron van zacht licht zijn als je op het juiste moment van de dag fotografeert. Het veiligst voor natuurlijk zacht licht is foto's maken vlak na zonsondergang.

6. Hard licht

Hard licht, soms ook stevig licht genoemd, is een directe lichtbron die harde en definiërende randen aan het onderwerp geeft. Hard licht wordt gebruikt als u wilt focussen op specifieke gebieden. Het kan ook worden gebruikt om de intensiteit en ernst van de foto te vergroten.

Om hard licht te bereiken, moet je het tegenovergestelde doen dan met zacht licht. U hebt een kleine lichtbron nodig die verder weg staat.

7. Lusverlichting

Loopverlichting is een verlichtingsmethode die typisch wordt gebruikt bij portretfotografie. Lusverlichting creëert een cirkelvormig patroon met de schaduwen bij de neus van het onderwerp. Het geeft diepte aan het portret zonder te donker te zijn. Het helpt zelfs om de gelaatstrekken van de persoon te definiëren.

Om loop-belichting toe te passen, moet je het licht boven ooghoogte van de geportretteerde plaatsen. Het licht moet onder een hoek van ongeveer 45 graden op het model worden gericht. Je kunt altijd uitproberen met verschillende hoeken om te zien welke het beste bij het gezicht van je model past.

8. Korte verlichting

Kort licht is een andere methode die bij portretfotografie wordt gebruikt. Korte verlichting is wanneer je het deel van het gezicht van het model belicht dat het verst van de camera is verwijderd. Korte verlichting geeft een dramatisch effect door een zwaar contrast toe te passen en het gezicht smaller te maken.

Om dit te bereiken, stel je je licht op in een hoek van 45 graden ten opzichte van je onderwerp. Vervolgens laat je je model het gezicht lichtjes draaien in de richting van de lichtbron.

9. Vlinderverlichting

Vlinderverlichting werd gebruikt door Paramount Pictures om hun actriceportretten te maken en staat daarom ook bekend als Paramount verlichting. Bij vlinderverlichting belicht je het gezicht van een model, waarbij je een schaduw achterlaat onder de neus en kin.

Je lichtbron moet zich boven het model bevinden, dicht bij het gezicht en de camera. Op die manier creëert u een vlinderachtige schaduw onder de neus en kin. Het is een geweldige manier om de glamour en schoonheid van je model te benadrukken.

10. Gesplitste belichting

Gesplitste belichting gebeurt wanneer je de helft van het gezicht van je model belicht en de andere helft in de schaduw laat. Het creëert een scherp contrast, waardoor een intense look ontstaat. Het benadrukt de huidtextuur en details van het gezicht.

Je lichtbron moet in een hoek van 90 graden staan ten opzichte van de camera. Het moet direct in het gezicht van het model schijnen.

11. Rembrandt-verlichting

Als laatste hebben we Rembrandt-verlichting. Rembrandtbelichting is een methode waarbij het grootste deel van het gezicht van het onderwerp wordt belicht, waarbij de onderste helft van één kant lichtjes in de schaduw blijft, met een driehoekig licht onder de ogen. Het klinkt lastig, maar dat is het echt niet!

Het enige wat je moet doen is je hoofdlicht in een hoek van 45 graden of breder plaatsen ten opzichte van de neus van het model. Het moet boven het gezicht van het model worden gehouden, onder een hoek naar beneden gericht. Je camera moet aan de andere kant van het model staan, iets opzij van het model. Controleer op de driehoek, en je bent goed om te gaan!

Fotografie verlichting: Zacht vs hard

Zoals eerder gezegd, zacht licht vereist een grote lichtbron dicht bij het onderwerp.

Hard licht vereist een kleine lichtbron verder weg van het model. Harde verlichting creëert een gedefinieerde en dramatische look.

Zachte verlichting geeft een meer natuurlijke en warme uitstraling aan uw model.

Volgende: Verlichting voor portretten

Nu heb je de basisprincipes van belichting in fotografie geleerd!

Als je je reis wilt voortzetten, kun je overwegen ons artikel over portretverlichting te lezen. Hier leer je alle tips en trucs voor het belichten van je portretten!