Ontdek de 9 regels voor het beheersen van uw compositie in de fotografie

Maak je graag foto's maar lukt het je maar niet?

Misschien verprutst u uw compositie. De compositie van een foto is van vitaal belang. Als je het verknoeit, ziet de foto er niet af uit.

In dit artikel lees je alles wat je moet weten over de compositie van een foto!

Wat is foto compositie?

Als een fotograaf het over fotocompositie heeft, heeft hij het in wezen over de plaatsing van visuele elementen in een foto.

Een goede fotocompositie is een van de belangrijkste dingen die een fotograaf kan leren, omdat het een foto geweldig kan maken, zelfs met een 'slechte' camera.

Zonder de juiste compositie zal de foto diepte missen, en zal er niets zijn om de kijkers te leiden. Dit zorgt voor een zeer vlakke ervaring bij het bekijken van een foto.

Waarom is compositie in de fotografie belangrijk?

• Het beïnvloedt de manier waarop je foto wordt waargenomen
• Zorgt voor focuspunten
• Leidt de ogen van de kijker
• Zorgt voor visueel evenwicht
• Drijft het verhaal achter de foto
• Zorgt voor visuele ankers voor de kijker

9 regels voor compositie in fotografie

Compositie in de fotografie kan moeilijk te onthouden zijn. Alles is makkelijker te onthouden met een vuistregel.

Daarom hebben we negen regels voor compositie in de fotografie bedacht!

1. Gebruik de regel van derden

Als je niet zeker weet hoe je de compositie van je foto's moet instellen, overweeg dan om de regel van derden te gebruiken.

De regel van derden is een fotografieregel die zeer geschikt is voor beginners. In wezen moet je je kader zien als een 3x3 raster dat meestal te zien is in de zoeker van je camera.

Stel je voor dat het beeld wordt verdeeld door twee horizontale en twee verticale lijnen.

Je zou je onderwerp/objectief dan willen plaatsen op de snijpunten van het raster waar de horizontale en verticale lijnen elkaar raken.

Dit voegt een mooie balans toe aan je foto en geeft het een spannender uiterlijk. Het creëert ook aandachtspunten voor de ogen van de kijker.

Als je een moderne camera hebt, zou je het raster van de regel van derden direct op je LCD-scherm moeten kunnen zien. Dit is ook mogelijk op de meeste smartphones.

2. Breng uw beelden in balans

Zodra je de ster of het hoofdonderwerp van je foto hebt gevonden, moet je bedenken hoe de rest van de achtergrond en het middengebied eruit zullen zien.

Stel dat je je onderwerp op één van de kruispunten hebt staan volgens de regel van derden, maar dat de achtergrond er saai uitziet.

Zoek dan iets op de achtergrond, een gebouw of een ander aandachtspunt, dat de aandacht niet wegleidt van je hoofdonderwerp. Het zal je foto echter in evenwicht brengen, wat diepte geven, en het er over het algemeen aantrekkelijker uit laten zien.

In grote lijnen gaat het er bij compositie vooral om de verschillende elementen in een beeld in evenwicht te brengen en elk de juiste rol en het juiste visuele gewicht te geven. Als je dat eenmaal onder de knie hebt, zou al het andere gemakkelijk moeten komen.

3. Werk met hoofdlijnen, focus en scherptediepte

Als je een foto maakt, kijk dan of er lijnen zijn die je kunnen leiden. Als mensen worden we van nature aangetrokken door lijnen wanneer we naar een schilderij of een afbeelding kijken.

Als je bijvoorbeeld een weg of een rivier op de achtergrond hebt, kun je die gebruiken als een leidende lijn naar je hoofdonderwerp.

Het hoeft niet naar het hoofdonderwerp te leiden; het kan ook een rivier zijn die door de foto loopt en de kijker door de hele afbeelding leidt.

4. Zoek een geschikt gezichtspunt

Als je hebt gevonden wat je wilt fotograferen, bedenk dan wat voor verschil het standpunt zal maken voor je foto. Door het standpunt te veranderen, kun je de hele betekenis veranderen.

Als je bijvoorbeeld een foto maakt van een presidentiële bijeenkomst, kan de foto een andere betekenis hebben, afhankelijk van waar je je bevindt. Als je de foto achter de president maakt, is dat heel anders dan wanneer je de foto vanuit de menigte maakt.

Het gezichtspunt is essentieel en iets wat je altijd in gedachten moet houden als je foto's maakt. Probeer de foto vanuit verschillende standpunten te nemen, zodat je achteraf een aantal uitstekende resultaten hebt om uit te kiezen.

5. Houd rekening met de ruimte binnen je kader

Bedenk hoeveel ruimte je in je foto's laat als je een foto neemt. Dit verwijst terug naar de regel van het in evenwicht brengen van dingen en het vinden van de juiste hoeveelheid ruimte en visuele elementen in je kader.

Als je onderwerp het kader verlaat, laat dan wat ruimte aan de voorkant van de foto om deze dynamischer te maken.

Verder, houd het onderwerp aan de andere kant van waar het beweegt. Dus als het onderwerp naar links beweegt, houd het dan aan de rechterkant, zodat er ruimte overblijft aan de linkerkant.

Er zijn veel manieren om met ruimte in je foto's te werken en ze niet met te veel elementen te overspoelen. Het is allemaal een kwestie van proberen te verbeteren.

6. Verwijs naar de Gestalttheorie

De Gestalttheorie verwijst naar hoe mensen patronen of configuraties waarnemen in plaats van individuele componenten. Het betekent in wezen dat je in gedachten moet houden dat "het geheel meer is dan de som van zijn delen".

Je kunt je richten op de volgende principes: Gelijkenis, Afsluiting, Continuïteit, Nabijheid, en Figuur.

• Gelijkenis is wanneer je onderwerpen groepeert die gelijkenis vertonen in kleur, grootte, textuur, of iets gelijkaardigs.
• Sluiting verwijst naar de manier waarop onze hersenen vormen proberen te vervolledigen die niet bestaan. Dat betekent dat we niet alle informatie nodig hebben om het beeld te begrijpen.
• Continuïteit verwijst naar de vormen en lijnen in je afbeelding. In wezen wil je dat je lijnen overgaan in de vormen om een mooie continuïteit te creëren.
• Nabijheid verwijst naar hoe je dingen groepeert door verschillende technieken te gebruiken of door gewoon veel afstand te nemen van het onderwerp. Als je bijvoorbeeld een skyline fotografeert, kunnen de gebouwen ver uit elkaar staan maar toch dicht bij elkaar.
• Figuur verwijst naar hoe je je foto rangschikt met je hoofdonderwerp. Over het algemeen wil je dat je hoofdonderwerp zich in een omgeving bevindt en zo is gecomponeerd dat het het dominante deel van de foto wordt.

7. Zoek naar symmetrie en patronen

Op zoek gaan naar symmetrie kan ook worden aangeduid als onderdeel van de gestalttheorie. Mensen houden van orde, en symmetrie is een uitstekende manier om orde te scheppen in een foto.

Probeer te zoeken naar patronen of symmetrische elementen die je foto er mooi en ordelijk uit kunnen laten zien.

Je zou bijvoorbeeld een foto van een meer kunnen maken waarbij de weerspiegeling een mooie symmetrie creëert.

8. 8. Plaats objecten in de voor-, midden- en achtergrond voor diepte

Probeer verschillende dingen in de voorgrond, het midden en de achtergrond te plaatsen om meer diepte in de foto te krijgen.

Denk na over uw hoofdonderwerp en hoe u dit in de foto kunt omlijsten om de foto extra diepte te geven. Dit is gemakkelijker als je in de natuur fotografeert, omdat je dan genoeg kansen hebt om mooie landschappen op de achtergrond te vangen.

Als je bijvoorbeeld op een plek bent met heuvels of bergen, heb je je achtergrond, en hoef je alleen nog maar iets moois op de voorgrond te vinden, zoals een dier of een persoon, om diepte aan de foto toe te voegen. Diepte maakt de foto meteen bevredigender om naar te kijken.

9. Snijd je foto's bij in post-productie

Last but not least: investeer tijd in je nabewerking. Het kan zijn dat je compositie niet klopt tijdens het fotograferen, maar dat betekent niet dat de foto verpest is.

Met post-productie, kunt u grote of kleine aanpassingen maken aan de compositie.

Dit doe je door de foto bij te snijden of te verslepen om hem er beter uit te laten zien.

Word een betere fotograaf

Ik hoop dat je het een en ander hebt geleerd over de compositie van een foto!

Als je meer technieken voor je foto's wilt leren, kun je ons artikel over fotografie lezen. Hier leer je alles wat je moet weten over verschillende cameratechnieken!