Filmmaken 101: wat je moet weten over Indie filmproductie

Wat houdt filmmaken in?

Om daar antwoord op te geven, zal ik beginnen met je een beeld te schetsen.

Je hebt net de hele Harry Potter serie gekeken (voor de triljoenste keer). En als de zelfbenoemde Potterhead die je bent, weet je al alles wat er te weten valt over het huis van Gryffindor, Neville Longbottom en hij-die-niet-genoemd-mag-worden. Dat heb je allemaal al gehad.

Dus, laat me je dit vragen: Weet je hoe lang het duurde om deze Harry Potter films te maken?

Ik wed op mijn Hufflepuff stoel dat je dat niet kunt beantwoorden.

De waarheid is dat maar weinig mensen na het kijken van een film nadenken over hoeveel werk het heeft gekost om hem te maken.

Ze kunnen kijken hoeveel de acteurs betaald kregen of met wat voor budget de film werkte, maar het is onmogelijk om te weten wat er echt nodig is om een film te maken totdat je het proces zelf hebt meegemaakt.

En om de vraag te beantwoorden, het duurde meer dan tien jaar.

Om een film te produceren, moet je de technologie begrijpen, de vaardigheden bezitten, toegang hebben tot de uitrusting en de fases van het filmmaken kennen.

Dus, in dit artikel, lopen we met je door alle essentiële filmproductie basisprincipes, van begin tot eind. Dus, pak een kop koffie (of boterbier), en ga zitten.

Wat is filmproductie?

Filmproductie is het proces waarbij een film wordt gemaakt (ta-dah).

Het is een langdurig proces dat uit meerdere stappen bestaat en dat, net als Harry Potter, jaren in beslag kan nemen.

Veel mensen lijken te vergeten dat er veel stappen moeten worden genomen bij de productie van een film - meer dan alleen maar met een camera richten op de actie die plaatsvindt (hoewel, dat is ook een groot deel ervan).

Bij de productie van een film denken velen: ze hebben een script geschreven, een beetje pre-productie gedaan, en toen zijn ze begonnen met filmen. Voor je het weet, hebben ze een wereldwijde kaskraker in handen.

Maar als dat het geval was, zouden we dagelijks naar nieuwe inhoud op Netflix kijken.

Filmproductie is een lang en uitdagend proces, dat doorgaans vijf hoofdfasen doorloopt.

Inzicht in de vijf fasen van het filmmaken

Hoewel je zou kunnen stellen dat big-budget studiofilms een andere aanpak zullen hebben dan kleine indie films, zullen alle filmmakers te maken hebben met dezelfde vijf fasen.

Elke fase heeft zijn specifieke doel en bestaat uit verschillende taken die je moet voltooien voordat je het zegt: Filmmaken? Check!

Laten we deze 5 fasen van de filmproductie eens in detail bekijken.

Fase 1: De ontwikkelings- en planningsfase

De allereerste fase van het filmmaken is de "ontwikkelingsfase". Dit is het stadium waar je creatieve sap hoort te stromen.

De ontwikkelingsfase van de filmproductie omvat:

• De creatie van een verhaal.
• Het schrijven van een concept van het script.
• Het organiseren van de financiële logistiek van je project.

Je kunt het filmmaken zien als een huisvestingsproject; voordat je muren bouwt en deuren plaatst. Je moet het grondwerk doen - de eigenlijke bouw van het huis.

De ontwikkeling kan een paar maanden tot een paar jaar duren.

Laten we nu eens wat dieper ingaan op elke stap in de ontwikkelingsfase.

Stap 1: Bouwen op een idee

Voordat je iets doet - en ik bedoel alles.

Moet je een idee hebben.

Dat klopt. Je moet weten waar de film over gaat.

Elke film die je ooit hebt gezien, begon met een idee in iemands hoofd. Natuurlijk, sommige ideeën hadden gewoon daar moeten blijven.

Toegegeven, je zult je waarschijnlijk gaandeweg het project aanpassen. Maar het verhaal dat je in het begin bedenkt, zal dienen als de fundering waarop al het andere zal worden gebouwd. Begin dus na te denken over het soort verhaal dat je met je film wilt vertellen en alle essentiële verhaalelementen die daarbij komen kijken: plot, personages, conflict, enz.

Stap 2: het script schrijven

De volgende stap is het schrijven van het script.

Je hebt het idee. Nu moet je het op papier zetten.

Het script is de plaats waar je het verhaal, de setting en de dialoog in lineaire vorm neerzet. Het is een essentieel instrument in de filmproductie omdat het de rest van de crew helpt te weten wat er in de film zal gebeuren. Een script zal je ook helpen als referentie tijdens het proces, omdat je jezelf misschien moet opfrissen over specifieke acties, dialoog lijnen, en meer.

Ook, als je wilt dat je cast goed voorbereid komt opdagen en niet elke seconde stopt met "wat is mijn tekst ook alweer", is het schrijven van een script en het verspreiden ervan de manier om te gaan.

Maar wees niet bang om je acteurs te laten improviseren; je weet nooit waar het toe kan leiden. Herinner je "Taxi Driver" en de beroemde regel "Heb je het tegen mij? Heb je het tegen mij?"? Nou, dat stond niet in het script. Of in "Shining", waar Nicholson door de deur breekt om zijn vrouw te vermoorden, schreeuwend, "Here's Johnny!"? Dat was gewoon de goede oude Nicholson die wat improviseerde.

Je kunt een grondig script plannen en alles klaar hebben voor de productie, maar er zullen dingen naar boven komen die je niet gepland had. Bij het maken van narratieve films kan het zijn dat je je script aan het herschrijven bent tot en met de dag van de opnames. Of je maakt een geïmproviseerde film, waarvoor alleen een verhaallijn en personages nodig zijn en geen traditioneel script.

Lees meer over hoe je een geweldig videoscript kunt schrijven.

Stap 3: Zorg voor financiering

Misschien heb je wel eens het gerucht gehoord dat films produceren duur is?

Het spijt me dit te moeten zeggen, maar de geruchten zijn waar.

Filmmaken is een relatief dure aangelegenheid, en om een speelfilm te produceren, heb je financiering nodig.

Om je film gefinancierd te krijgen moet je ijverig werken en flink wat geld bij elkaar sprokkelen.

Vaak zullen filmmakers financiering zoeken via onafhankelijke financiers, crowd sourcing, een studio deal. Filmmakers zullen ook naar filmfestivals reizen om het projectmateriaal aan mogelijke investeerders te laten zien.

Om een financier te overtuigen, moet je een redelijk gedegen filmproductie budget klaar hebben om te laten zien. Zo weet je precies hoeveel het is dat je vraagt.

Leer hoe je een nauwkeurig filmbudget kunt maken.

Fase 2: De pre-productiefase

Zodra je het eerste groene licht hebt gekregen, ga je naar de pre-productie fase van het filmproces.

De pre-productiefase is de fase waarin alle planning plaatsvindt voordat de camera draait, en waarin je de algemene visie van je project bepaalt.

Weet dit: de camera draait misschien nog niet, maar het is net zo vol drama, intriges en actie als wanneer het wel zou draaien.

Tijdens deze fase moet je de opnamelocatie kennen, de acteurs en actrices casten, en nadenken over de veranderingen die je misschien moet maken. Als filmmaker moet je ook de crew op een rijtje hebben, sets en kostuums maken, enzovoort.

Nogmaals, laten we het in stappen opdelen.

Stap 4: maak een storyboard

Als je alles aan het plannen bent, is een storyboard je ridder in een glanzend harnas.

Een storyboard is een reeks tekeningen waarmee je de shots die je wilt filmen in kaart brengt en visualiseert. Het is een nuttig instrument om te gebruiken, omdat het het makkelijker voor je maakt om te beslissen over camerahoeken, de grootte van de opnamen, enz.

Laat het "maak een storyboard" je niet van de wijs brengen. Veel filmmakers doen alsof ze moeten tekenen als Michelangelo om te slagen met het storyboard.

Dat is fout.

Misschien heb je niet meer nodig dan een stok-person tekening. Zo niet, dan lijkt zelfs een stokplaatstekening waarschijnlijk, gebruik dan foto's om te illustreren wat er in de scène gebeurt.

Leer hoe je een eenvoudig storyboard kunt maken.

Stap 5: Huur je cast en crew in

Laat ik beginnen met te stellen - het is mogelijk om een solo filmmaker te zijn. Je hoeft niet meteen te beginnen, met een cast en een crew.

Je kunt een film produceren met jou als hoofd-, bij- en achtergrondacteur.

Als je echter een speelfilm maakt, moet je cast- en crewleden inhuren.

Dus, laten we beginnen met het vinden van je cast.

Casting houdt in het vinden van acteurs die in staat zullen zijn om aan de behoeften van je verhaal te voldoen. Als je alles hebt gedaan wat je moest doen in de ontwikkelingsfase, weet je al hoeveel castleden je nodig hebt en wat voor soort mensen bij de personages passen.

Houd audities om de beste acteurs voor je filmpersonages te vinden. Kijk naar hun eerdere werk en ervaring en vraag om showreels of voorbeelden (indien mogelijk).

Wat betreft de crew?

De grootte van je crew hangt sterk af van hoe groot je film wordt (en hoe diep je financiers zitten).

Er zijn echter een aantal belangrijke leden die je in je team moet hebben.

Ten eerste heb je een regisseur nodig (als je die nog niet hebt) en een Director of Photography.

Deze twee crewleden zijn het absolute minimum. Als er ruimte is om meer crew in te huren, overweeg dan een line producer, een geluidsopnemer/mixer en een assistent-regisseur (AD).

Denk ook aan een production designer, kostuumontwerper, locatiemanager en casting director.

Stap 6: Zoek naar locaties

In sommige gevallen bouw je de sets zelf. In andere gevallen moet je een echte locatie vinden die er authentiek uitziet en je verhaal kan vertellen.

Om een goede locatie te vinden, moet je wat scouting doen.

De beste manier om dat te doen?

Neem je camera ter hand, begin te reizen naar plaatsen die relevant zouden kunnen zijn, neem foto's van plaatsen waarvan je denkt dat ze zullen dienen als de perfecte setting voor je filmscènes.

De locatiemanager (als die is ingehuurd) zal met je samenwerken om de beste locaties te vinden. Een locatiemanager is ook verantwoordelijk voor het verkrijgen van alle vergunningen die nodig zijn om op elke locatie te filmen en zal contact onderhouden met de productie en alle andere praktische zaken die gepaard gaan met het vinden van een plek.

Bij het zoeken naar een filmlocatie is het een goed idee om uw production designer en director of photography mee te nemen. Zij kunnen een waardevolle blik werpen op elke mogelijke locatie, wat zeer nuttig zal zijn bij het nemen van de uiteindelijke locatiebeslissing.

Stap 7: Ga op zoek naar de juiste apparatuur

Er is een groot aantal camera-uitrustingen die je nodig hebt als het op filmen aankomt.

Laten we beginnen met het eerste item dat bij elke filmmaker opkomt: de camera.

En ja, natuurlijk, dit is een essentieel item in je film productie proces.

In het algemeen heb je drie keuzes bij het benaderen van een film: een cinema camera, een DSLR, en een spiegelloze camera.

Het is onmogelijk om je te vertellen welke camera het beste voor je zal werken. Geen enkele camera werkt perfect voor elk type opname. Je moet weten wat voor soort film je gaat maken, en van daaruit kies je een camera waarmee je het werk het efficiëntst kunt doen.

Ontdek de beste camera voor filmmaken.

Dan komt de vraag welke lenzen je moet gebruiken voor je volgende filmproductie.

De keuze van de lens bepaalt hoe uw film eruit zal zien. Hier moet je nadenken over of je een prime of zoom lens wilt, een lange of korte brandpuntsafstand, anamorfisch of macro, enzovoort.

Vervolgens moet je nadenken over camera-apparatuur zoals stabilisatie, belichting, geluidsopname, monitoren, enz.

De uitrusting die je nodig hebt voor filmmaken zal verschillen, afhankelijk van het soort opnamen dat je maakt. Wat je nodig hebt voor een documentaire in de woestijn zal aanzienlijk verschillen van wat je nodig hebt voor een speelfilm in de tropen.

Hierdoor is het bijna onmogelijk om de apparatuur te kopen. Om alle benodigde apparatuur voor al je filmproducties te kopen, zou je een Jeff-Bezos-zware portemonnee nodig hebben. En ten tweede zou je de meest bezochte klant van craigslist moeten zijn, omdat er steeds nieuwe camera-apparatuur op de markt komt, waardoor gebruikte apparatuur snel verouderd is.

Overweeg dus om camera-apparatuur te huren of er een abonnement op te nemen.

Stap 8: Plan je belichting

Als je besloten hebt om een DoP in te huren, dan is het hun taak om de belichting uit te zoeken. Als je dat niet hebt gedaan - is het aan jou.

Belichting is essentieel in elke film en dus iets wat je van tevoren moet plannen.

Het plannen van je belichting betekent dat je naar je locatie gaat op het moment van de dag dat je van plan bent te filmen en foto's te nemen. Van hieruit kun je de belichting analyseren; hoe fel is het licht? Wat is de richting van het licht? Waar zijn de donkerste plekken? Moet er kunstlicht worden toegevoegd? En ga zo maar door.

Ontdek wat filmbelichting inhoudt en wat je kunt doen om het te creëren.

Stap 9: Maak een shotlijst

Nu je op een punt in je filmproces bent gekomen waar de verschillende stukjes op hun plaats beginnen te vallen, moet je ze allemaal samenvoegen.

Enter: Een shotlijst.

Een shotlijst is een georganiseerde lijst van shots die samen een scène vormen. Shotlijsten zijn essentieel bij het beheren en voorbereiden van je verschillende filmscènes. Het is ook een van de enige manieren om ervoor te zorgen dat je geen kritisch element vergeet.

Ontdek wat een shotlijst is en hoe je er een maakt.

Stap 10: Productiedesign opzetten

Productieontwerp is wat de fysieke look van de film creëert. Je moet altijd een of ander ontwerpelement opnemen in de fysieke ruimte van je opname; de enige uitzondering is in het geval van documentaires.

Productieontwerp kan zo simpel zijn als het verplaatsen van wat potplanten, het toevoegen van koelkastmagneten of het verwijderen van een lelijke sticker van de lamp.

Als indie filmmaker wil je je set verzorgen en kritisch bekijken, en alles veranderen wat je kunt om je verhaal over te brengen. Het doen van een super eenvoudige versie van het productieontwerp kan een enorm verschil maken voor de uiteindelijke kwaliteit van je film.

Stap 11: Doe kostuumontwerp- en garderobevoorstellen

Filmproductie is een eigenaardig iets.

Ons hele leven is ons geleerd om een boek niet op zijn kaft te beoordelen. Mensen niet te beoordelen op wat ze dragen of hoe ze eruit zien.

Als het op filmmaken aankomt?

Dat is prima - in feite, het wordt aangemoedigd.

Kijkers beoordelen een personage onmiddellijk op de manier waarop ze gekleed zijn.

En je wilt er zeker van zijn dat hoe de personages gekleed zijn, past bij de verhaallijn.

In sommige gevallen kun je wegkomen met acteurs die hun garderobe dragen; op andere momenten kan dat niet.

Houd altijd in gedachten hoe je personages er op het scherm uitzien. Het zal een grote impact hebben op de manier waarop het publiek de film in zijn geheel ziet.

Stap 12: Zoek uit waar de film wordt vertoond

Uitzoeken waar je film wordt vertoond lijkt misschien een stap in de latere fasen van het filmmaken.

Dat is het niet!

Waar je film vertoond gaat worden heeft invloed op elke beslissing die je neemt. Als je film is ontworpen voor de online ruimte, is je speelruimte een stuk groter dan wanneer je een bioscoopbezoek nastreeft.

Beslis dus waar je je film wilt vertonen, van filmfestivals tot streaming sites. Als je dat gedaan hebt, zoek dan hun technische vereisten op.

Fase 3: De productiefase

Je hebt nu de productiefase bereikt. Dat betekent dat je klaar bent met al je voorbereidende werk, en dat je klaar bent om de camera te laten rollen (de camera, wel te verstaan).

Alles wat tot nu toe is gebeurd, heb je gedaan om de productiefase, ook wel bekend als de opdrachtgever van de fotografie, zo soepel en efficiënt mogelijk te laten verlopen.

De productiefase is datgene waar iedereen meestal aan denkt als je zegt: "Ik ga een film maken". Dit is het moment waarop je begint te filmen, en schrijvers, regisseurs, producenten en alle andere betrokkenen zien hoe hun ideeën op film worden vastgelegd. En geloof het of niet, dit is het stadium in het filmproces dat de minste tijd in beslag neemt (en het is de meest uitdagende).

De extra crew wordt ingehuurd tijdens het stadium van de foto's, zoals script supervisors om de continuïteit te controleren tijdens het filmen, property masters om rekwisieten aan te schaffen en er toezicht op te houden, hair and makeup crew om de acteurs er visueel uit te laten zien, etc.

Cameramensen en grips worden ingehuurd om ervoor te zorgen dat het opnameplan wordt gevolgd en dat de regisseur en de cinematograaf al het nodige beeldmateriaal vastleggen. In deze periode worden ook beeld- en geluidseditors ingehuurd, die de beste opnamen van de dag kiezen en deze samenvoegen tot een sequentie, zodat een ruwe montage klaar is tegen de tijd dat het filmen eindigt.

De productiefase is een uitdagende fase, met opnametijden die kunnen oplopen tot zestien uur per dag. De projecten verlopen volgens strikte schema's, waarbij de cast en de crew slechts voor een bepaalde tijd gecontracteerd zijn. Dat betekent dat je alles uit de kast moet halen om het project op tijd af te krijgen.

Fase 4: De post-productie fase

Dacht je dat je al klaar was?

Helaas niet.

Nu begint de filmproductiefase, die gevuld is met late uren in joggingbroeken en volgepompt met cafeïne. Het is, natuurlijk, de post-productie fase waar ik het over heb.

De post-productie begint wanneer het hoofd van de fotografie eindigt. Deze twee stadia kunnen elkaar echter overlappen. Aangezien de editors, effectenkunstenaars, geluidsontwerpers en componisten niet op de set hoeven te zijn voor de productie, kunnen zij met hun werk beginnen zodra de eerste bundel beeldmateriaal binnenrolt. Dit maakt het mogelijk om eventuele problemen met beeldmateriaal of hiaten in het verhaal te identificeren terwijl de opnames nog aan de gang zijn.

In de postproductiefase wordt de zee aan beeldmateriaal gemonteerd, het geluid gemixt, het beeld in kleur gecorrigeerd, visuele effecten toegevoegd, een soundtrack gecomponeerd, titels gemaakt en het project voltooid en klaargemaakt voor distributie.

Dit is geen fase die je mag verwaarlozen. Wat er in de postproductie gebeurt, is van vitaal belang voor hoe een film er uiteindelijk uit komt te zien. Stel je een film als "The Avengers" voor zonder toegevoegde visuele effecten. Ik verzeker je dat Thanos er niet zo eng uit zou zien, Doctor Strange niet zo magisch, en Captain American niet zo dromerig (nou ja, dat laatste heeft misschien niets te maken met special effects).

Montage is een van de meest kritische onderdelen van de filmproductie, en daarom is de regisseur ook zeer betrokken bij dit proces. De editor en de regisseur zullen samenwerken om de opnames te kiezen die zij het beste vinden, en van daaruit verder gaan.

Fase 5: De marketing- en distributiefase

Als je film klaar is, heb je dat hele "it's a wrap" bereikt, en is het tijd om te kijken hoe en waar je hem distribueert.

De laatste en cruciale fase van het maken van een film is de distributiefase. Het is ook het stadium waarin de producenten hun geld terugkrijgen (hopelijk). Je moet deze fase goed aanpakken, want zonder een goede distributie zijn de andere vier fasen waarvoor je je zojuist uit de naad hebt gewerkt, enigszins overbodig (tenminste vanuit zakelijk oogpunt).

Zorg er dus voor dat je een aanzienlijke hoeveelheid tijd en energie steekt in het verzekeren van geschikte distributiedeals voor je project. Dit kan in theaters zijn, verkoop aan een TV netwerk of streaming service, zoals Amazon Prime, HBO, of Netflix, etc.

Als een nieuwere onafhankelijke filmmaker, moet je je distributie verwachtingen redelijk stellen. Het is onwaarschijnlijk dat de eerste speelfilm van een indie filmmaker in meer dan 3000 bioscopen komt. Je kunt echter wel een publiek bereiken en een distributeur vinden door je film in te dienen voor een filmfestival. Filmfestivals zijn een uitstekende keuze voor opkomende filmmakers omdat ze al het juiste publiek hebben.

Slotopmerkingen

Hoe voelt u zich?

Ik weet dat dit veel was om te lezen. En eerlijk gezegd, het is een beetje uit de hand gelopen (dat gebeurt). Desalniettemin hoop ik dat dit overzicht van het filmproces en de vijf fasen je kunnen helpen bij de voorbereiding van je volgende filmproductie.

Onthoud dat elke film anders is, afhankelijk van de grootte van het project, het budget en de filmbehoeften, dus als je maar één ding meeneemt uit deze post, laat het dan "voorbereiding" zijn.

Voorbereiden. Voorbereiden. (Schiet). Bereid je voor.

Krijg hulp bij de voorbereiding, en ga naar onze selectie van filmproductie sjablonen om de voorbereiding een beetje makkelijker te maken.