Film Scoring: Emoties opwekken met muziek

Wat is filmmuziek, en wat is het verschil met een soundtrack?

Een filmmuziek bepaalt de sfeer van een film en versterkt het emotionele deel van de film.

In dit artikel kom je meer te weten over dit essentiële onderdeel van filmcreatie, krijg je enkele nuttige tips en zie je voorbeelden van uitstekende filmmuziek.

Klaar? Laten we beginnen:

Wat is een filmmuziek?

Een filmmuziek is een origineel stuk, speciaal geschreven en afgestemd op een film.

Het is zo ontworpen dat het perfect bij de film en het verhaal past, de sfeer van de film versterkt en de stemming intensiveert.

Scores worden gemaakt door componisten die samenwerken met de regisseur, maar ook anderen helpen bij de totstandkoming van het eindproduct - orkestrators, editors, instrumentalisten, producers.

Om te begrijpen hoe belangrijk een filmmuziek kan zijn, stel je Star Wars of Jaws eens voor zonder hun iconische thema's.

Soundtracks verschillen van filmmuziek omdat het geen originele stukken hoeven te zijn. Soundtracks kunnen liedjes bevatten die losstaan van de film, maar ook liedjes die in andere films zijn gebruikt. In de meeste gevallen gaat het om bestaande nummers die een licentie krijgen voor de film.

Leuk weetje: Sommige filmmuziek is niet ontstaan uit artistieke intentie, maar uit de behoefte om het lawaai van de projector te overstemmen.

Het proces van filmmuziek

Dit is een methode die een componist gebruikt om zijn muziek te schrijven. Het kan heel individueel zijn, en er zijn geen vaste regels. Maar, het eerste wat je moet doen is bijna altijd hetzelfde:

Spotting

Spotting gebeurt tegen het einde van het filmproces. Bij spotting bekijkt de componist de ruwe film. Bij voorkeur samen met de regisseur, en dan begint het creatieve proces.

De componist koppelt de muziek aan de emotie die de scènes moeten oproepen. De regisseur helpt bij het vinden van het juiste tempo, toon, stemming en emotie. Componisten maken meestal aantekeningen met een tijdstempel.

In sommige gevallen wordt de muziek eerst gemaakt, en wordt de film er vervolgens op aangepast.

Synchronisatie

Synchronisatie is het proces waarbij de muziek precies op het juiste tempo voor de film wordt afgesteld.

Dit wordt gedaan met software of met technieken als Free Timing.

Schrijven

Zodra de spotting en timing zijn opgelost, begint de eigenlijke compositie van de muziek. De methodes verschillen naargelang persoonlijke voorkeur, je kan werken met pen en papier, met een instrument, of met een computer met behulp van muziek compositie software.

Het schrijven is sterk afhankelijk van de film, de beschikbaarheid van technologie en instrumenten, het budget en het tijdsbestek.

De schrijfstructuur is ook afhankelijk van de personages, en scènes in de film bevatten meestal thema's voor specifieke personages - het leidmotief. (Stel je voor dat Darth Vader op het toneel verschijnt met zijn Keizerlijke mars)

Orkestratie

Orkestratie is het proces van het voorbereiden en arrangeren van de muziek voor de muzikanten om uit te voeren. Sommige componisten doen het zelf, terwijl anderen de hulp van orkestrators inroepen.

Zodra de orkestratie klaar is, wordt de muziek klaargemaakt voor uitvoering.

Opname

De laatste stap in het proces is de opname van de muziek. Het orkest of het ensemble voert het stuk uit in een opnamestadium. Dat wordt allemaal opgenomen en later gemonteerd.

Hiermee is de creatie van een filmmuziek afgerond. Als dit is gebeurd, kan de muziek opnieuw worden gemixt en bewerkt, voordat het klaar is voor de definitieve versie.

5 tips voor het maken van een filmmuziek

1. Zoek een eenvoudige melodie

Begin eenvoudig. Je wilt uniek zijn, maar toch moet je score hand in hand gaan met de film. Naarmate de film vordert, kan je score zich meer en meer ontrafelen.

2. Denk aan je budget

Vergeet niet dat je hoogstwaarschijnlijk een beperkt aantal middelen hebt. Afhankelijk van de film en de regisseur, krijg je misschien een pakketprijs voor je werk. Dit moet genoeg zijn om te betalen voor de creatie van de muziek. Een andere mogelijkheid is dat er een speciaal budget is voor de partituur.

Je wilt niet overschrijden alleen om te beseffen je bent uit geld voordat je klaar bent met het project!

3. Temp spoor

Temp tracks of scratch muziek kan je geheime wapen zijn. Temp tracks zijn kladjes van het uiteindelijke stuk, of bestaande muziekstukken die worden gebruikt om de stemming, het tempo en de sfeer te helpen bepalen die de regisseur wil creëren.

Deze worden gebruikt als richtlijn voor de componist om te begrijpen wat de regisseur wil in een scène. Afhankelijk van de film kan het enigszins beperkend zijn, maar wees niet bang om een gesprek aan te gaan met de regisseur en hem je ideeën te laten horen.

4. Denk in klankpaletten

Je geluidspalet is het alfabet dat je gebruikt om het stuk te creëren. Denk aan verschillende instrumenten, unieke geluiden, de filmset.

Muziek en visuals werken samen om de film te maken. Laat je inspireren door de kleuren, dingen en mensen in de film.

5. Denk na over bestaande dialogen

Dialoog is vaak het meest cruciale deel van een scène, omdat het verhaal erdoor wordt bevorderd en het plot wordt overgebracht. De score en soundtracks moeten niet storen of te opdringerig zijn, want dat bederft het moment.

De muziek moet de dialoog aanvullen en aanvullen, om een coherente en boeiende scène te creëren.

3 van de beste filmscores ooit gemaakt

1. Black Panther (2018)

De componist Ludwing Goransson en regisseur Ryan Coogler hadden een rijke geschiedenis samen voordat ze de Black Panther creëerden.

Als een onwaarschijnlijke kandidaat om gekozen te worden (Goransson is een Zweedse inwoner), reisde hij naar Afrika om onderzoek te doen naar traditionele Afrikaanse muziek. Hij combineerde de traditionele elementen met een klassiek orkest om het Marvel-superheldeneffect te creëren.

De uniciteit van dit stuk werd geprezen door het winnen van Best Original Score awards bij de Grammy's. Ook de soundtrack van Kendrick Lamar is behoorlijk uitstekend.

2. Troy (2004)

Gebaseerd op een van de grote liefdesverhalen aller tijden, is Troy een epische historische oorlogsfilm. Na meer dan een jaar werken verving James Horner componist Gabriel Yared om de score voor het epos van Troy te maken. Het uiteindelijke stuk werd in slechts 3 weken ontwikkeld.

De grootse, buitengewone score met drums en de oosterse mediterrane muziek maken dit tot een van de beste filmsoundtracks in ons boek.

3. A Clockwork Orange (1971)

Voornamelijk gecomponeerd door Wendy Carlos, was dit inspirerende stuk revolutionair voor zijn tijd. Het combineert klassieke muziek met elektronische muziek en was het eerste gebruik van een vocoder (stemsynthesizer).

De verbinding van Beethovens Symfonie nr.9 met de elektronische bewerking creëert een interessant, disharmonisch effect waar regisseur Stanley Kubrick zeer effectief in is.

Leer meer over het ontwerpen van geluid

Als je goed wilt worden in het noteren van films, moet je er hard voor werken. Films kijken, muziek schrijven en synchroniseren. Probeer verschillende strategieën uit. Hopelijk helpt deze gids je om je muzikale potentieel te bereiken.

Dus, waar wacht je nog op?!

Leer meer over het ontwerpen van geluid en maak een vliegende start voor je carrière als componist.

Film scoren FAQ: