Driepuntsverlichting: Hoe toon-, vul- en tegenlicht te gebruiken in film

Licht is van cruciaal belang bij het maken van films, omdat het het verschil kan uitmaken tussen middelmatig beeldmateriaal en een Netflix-documentaire. Als je een beginner bent, begrijpen we dat de eerste indruk die je krijgt van een professionele studio kan lijken op een operatiekamer uit Greys Anatomy - intimiderend. Maar omgaan met licht hoeft geen raadsel te zijn, en een goede manier om te beginnen is door een standaard lichtopstelling te gebruiken die "driepuntsverlichting" wordt genoemd.

Wat is driepuntsverlichting?

Driepuntsverlichting is de standaard lichtopstelling voor veel filmmakers en fotografen. Het wordt zeer gewaardeerd omdat het zo eenvoudig in elkaar te zetten en te manipuleren is. Deze techniek maakt gebruik van drie lichtbronnen: het hoofdlicht, het invullicht en het tegenlicht. Deze belichten de verschillende facetten van je onderwerp en geven dimensie en diepte aan je opnamen, waardoor ze er meteen professioneler uitzien.

Sleutellicht

Het eerste dat je plaatst is het zaallicht. Het is de belangrijkste lichtbron en de helderste en zal verantwoordelijk zijn voor de belichting van ons onderwerp. Gewoonlijk plaats je het voor je object, onder een hoek tussen 15 en 45 graden van de camera.

Vullicht

Zodra uw onderwerp is belicht, zult u schaduwen zien aan de andere kant waar u de hoofdverlichting hebt geplaatst. Om de rechter- en linkerkant van het onderwerp in evenwicht te brengen, moet u die schaduwen wegwerken met een invullicht. In die zin is de positie van het invullicht vergelijkbaar met die van het hoofdlicht, maar dan aan de andere kant.

Het is echter niet de bedoeling dat het contract wordt verbroken, dus het invullicht moet minder intens zijn dan het hoofdlicht (ongeveer 25%-50% minder).

Tegenlicht

Je driepuntsverlichtingsopstelling is bijna klaar met nog maar één lampje te gaan: de achtergrondverlichting. Zoals de naam al zegt, wordt dit licht op de achterkant van uw onderwerp gericht om het van de achtergrond te scheiden. Gewoonlijk wordt het iets boven het hoofd geplaatst, onder een hoek, aan dezelfde kant als het hoofdlicht. Het tegenlicht creëert een mooi halo-effect rond de randen van je onderwerp, wat diepte en een cinematografische look geeft.

Dit licht wordt verondersteld zacht en teder te zijn, dus je kunt het beter diffuus maken.

Wanneer gebruik je driepuntsverlichting?

De driepuntsverlichtingsopstelling is zeer aanpasbaar en zal de kwaliteit van je werk in veel situaties verhogen. Hoe dan ook, deze techniek is perfect voor het creëren van een studiotype verlichtingseffect, en het werkt het beste wanneer er slechts één onderwerp is (zoals bij interviews, bijvoorbeeld).

Hoe creatief te zijn met driepuntsverlichting

Hoewel deze methode driepuntsverlichting wordt genoemd, is het mogelijk om deze opstelling te maken met minder dan drie lampen. In werkelijkheid heb je er maar één nodig, die je als hoofdverlichting gebruikt. Toch raden we aan er minstens twee te hebben, waarbij je de tweede als tegenlicht gebruikt. Als je ten minste twee lampen in je opstelling hebt, en alleen de invullamp ontbreekt, kun je die gemakkelijk vervangen door een reflector die het licht van de hoofdlamp op je onderwerp zal weerkaatsen.

7 tips voor het opstellen van driepuntsverlichting

1. Wees flexibel met positionering

Hoewel het goed is om de referenties voor het plaatsen van je lampen te volgen, moet je er niet te strikt in zijn. De resultaten die je zoekt, komen door te spelen, dus wees niet bang om ze een klein beetje naar links of een centimeter naar rechts te verplaatsen (het is niet alsof je een achtbaan bouwt).

2. Zorg voor intensiteit

Zoals gezegd, het is niet de bedoeling dat je opstelling eruitziet als een stralend voetbalstadion dat je onderwerp verblindt. Alle drie de lampen hebben verschillende doelen en accentueren opzettelijk verschillende facetten, dus het is nutteloos om een homogene helderheid te hebben.

3. Afstand is intensiteit

Je kunt de intensiteit regelen zonder een softbox of andere luxe apparatuur. Het enige wat nodig is, is een gepaste afstand tussen de lampen: hoe verder je van je onderwerp staat, hoe zachter (en omgekeerd). Uiteraard kan het geen kwaad om de juiste apparatuur te hebben om je te helpen bij het perfectioneren van je filmbelichting.

4. Dezelfde temperatuur voor alle lampen

De keuze tussen koelere of warmere lampen hangt af van uw persoonlijke voorkeur en van het resultaat dat u voor ogen hebt. Aangezien het doel van deze techniek echter is om een natuurlijk en evenwichtig effect te krijgen, moet u al uw lichtbronnen op dezelfde temperatuur instellen.

5. Gebruik de zon als lichtbron

Hoewel dit een populaire binnenopstelling is, is het mogelijk om dezelfde resultaten in een buitensituatie te creëren.

Allereerst moet je ervoor zorgen dat de zon niet te... zonnig staat. Het zal geen mooie resultaten opleveren als het daglicht intens is, dus ga naar buiten wanneer de zon is ondergegaan (golden hours zijn altijd een goede keuze). Plaats je onderwerp vervolgens met zijn rug naar de zon (dat wordt je tegenlicht). Voor het hoofdlicht gebruik je een reflector, zodat de zon het gezicht van je onderwerp raakt. Je hoeft je geen zorgen te maken over het invullicht omdat de zon natuurlijk terugkaatst van de oppervlakken om je heen.

6. Leer de elementen afzonderlijk

Hoewel de driepuntsverlichting uit drie onderdelen bestaat, is het handig om elk onderdeel afzonderlijk te begrijpen. Let bij het opstellen van uw verlichting op het effect dat elk creëert en hoe elk zich gedraagt wanneer u wijzigingen aanbrengt. Zo raak je steeds meer vertrouwd met belichtingstechnieken in het algemeen en verbeter je jezelf als filmmaker.

7. Begin in het donker

Het lijkt misschien contra-productief; je wilt de scène belichten, niet verduisteren?

Als je je voorbereidt op een film-, video- of fotoshoot, wil je het liefst beginnen met de lichten uit. Dit geeft je een vrij goed idee van hoe de scène eruit ziet zonder licht en waar je je licht op moet richten.

Beheers je filmlichttechnieken

Als je begint met filmmaken, is de driepuntsverlichting een goed begin. Maar er zijn zo veel manieren waarop je met licht kunt spelen om die filmische look te creëren, die omph* aan je film.

Leer alle andere filmbelichtingstechnieken kennen die je kunt gebruiken om je opnamen te verbeteren.

Driepuntsverlichting FAQ