17 Documentaire Fotografen in Londen die je moet kennen in 2023

Documentaire fotografie is een genre dat een verscheidenheid aan stijlen omvat.

Misschien heeft u iemand nodig die uw merk een down to earth uitstraling geeft. Of misschien ben je op zoek naar inspiratie over hoe je een bepaalde subcultuur kunt verslaan?

Hoe dan ook, dit artikel heeft een beetje van alles binnen de wereld van de documentaire fotografie.

Als je beter wilt begrijpen wat er nodig is om een documentaire fotograaf te zijn, bekijk dan hier ons artikel en onze masterclass over dit onderwerp.

1. Carlotta Cardana

Carlotta Cardana is een sociaal documentaire fotograaf wiens werk de nadruk legt op sociale kwesties zoals economische onrust en onderdrukking.

Hoewel Carlotta oorspronkelijk uit Italië komt, woont ze nu in Londen, waar ze ook haar studio heeft.

Haar werk is meermaals bekroond en haar foto's werden wereldwijd tentoongesteld in galerijen en op festivals.

Carlotta is medeoprichtster van het project Red Road Project.  Het Red Road Project portretteert het leven en de verhalen van de Indianen en fungeert als een platform voor Indianen om hun verhalen in hun eigen woorden te delen. Sommige van de foto's zijn permanent te zien in het American Museum of Natural History in New York.

Als je meer van haar werk wilt bekijken, ga dan naar haar Instagram of website.

2. Hanna-Katrina Jędrosz

Hanna is een fotografe die documentair werk maakt waarbij plaatsen, mensen en het milieu centraal staan.

In 2017 maakte ze een fotoserie over de Rummu-groeve. Deze staat als een overblijfsel van de koude oorlog. Ze belichtte de recente beproevingen om het gebied op te knappen tot iets dat gunstiger is voor de nabijgelegen samenleving.

Zij maakt ook portretfoto's voor redactionele stukken. Haar werk is gebruikt in krantenstukken, waarin ze de essentie van de betrokken mensen vastlegt op een manier die leven brengt in het verhaal.

Wat is jouw verhaal om documentair fotograaf te worden?

FotoScratchisleVrouwenfoto

Wat probeer je te zeggen met je foto's?

Dat hangt af van de opdracht of het project.

Wat heeft je fotografie beïnvloed?

De mensen en plaatsen die ik fotografeer hebben de grootste invloed op mijn fotografie. Ik probeer me niet te veel op te dringen, en op een oprechte manier te reageren op wat er voor me gebeurt, om foto's te maken die een documentatie zijn van een ontmoeting.

Hoe kan iemand documentair fotograaf worden?

Pak een camera en wees nieuwsgierig.

Bekijk meer van haar werk op haar Instagram of haar website hieronder.

3. Edward Thompson

Zijn werk richt zich op onderwerpen als het milieu, sociaal-politieke bewegingen en oorlog.

Zijn documentaire foto-essays staan in verschillende tijdschriften, zoals National Geographic en The Guardian. Zijn foto-essay The Beginning of Brexit portretteert de straten van Londen te midden van de Brexit-beweging en het verdeelde land dat Brexit met zich meebracht.

Edward heeft ook verschillende lezingen gehouden over zijn werk en is geïnterviewd op verschillende tv-zenders.

Als je meer van zijn werk wilt zien, bekijk dan zijn Instagram of zijn website hieronder.

4. Sam Gregg

Sam Gregg is een sociaal fotograaf met een bijzondere interesse in de misdeelde gemeenschappen van de wereld.

Sam probeert met zijn werk de stereotypen te doorbreken. Hij probeert een stem te geven aan de mensen die meestal stemloos zijn. Zijn project, See Naples and die, illustreert de verschillende culturen die in de stad bestaan en hoe de inwoners van Napels meer te bieden hebben dan op het nieuws wordt geportretteerd.

Hij heeft eerder gewerkt met merken als Apple, Amazon en Warner Music.

Als je meer wilt weten over Sam, bekijk dan zijn Instagram of zijn website hieronder.

5. Sophie Green

Sophie Green is een sociaal documentaire fotograaf wiens werk de excentrieke delen van Britse gemeenschappen en subculturen viert.

Haar stijl is plotseling en spontaan, waarbij ze nooit de kans voorbij laat gaan om het buitengewone vast te leggen via haar foto's. Haar fotoserie Bangers and Smash onderzoekt de stock car community van Londen en de gemeenschap daarachter.

Als je geïnteresseerd bent in meer informatie over Sophie Green, ga dan naar haar Instagram of haar website hieronder.

6. Olivia Arthur

Olivia Arthur werkt al jaren aan het in beeld brengen van de culturele kloof tussen Oost en West. Olivia is geweldig in het verkennen van de individuen van haar fotografie, wat vaak leidt tot intieme foto's.

Olivia heeft twee fotoboeken uitgebracht, het eerste is Jeddah Diary en het tweede is Stranger. Jeddah Diary is een portret van het leven van jonge vrouwen in Saoedi-Arabië.

Als je meer van haar werk wilt bekijken, ga dan naar haar Instagram of website hieronder.

7. Brunel Johnson

Brunel is een documentaire fotograaf, maar ook een filmmaker. Hij heeft een oog voor het documenteren van rauwe beelden van de stad Londen. Hij doet ook aan commerciële fotografie, en hij heeft gewerkt met merken als Adidas en Timberland.

Brunel was in de straten van Londen tijdens de BLM-protesten, waar hij de verschillende individuen en het protest als een collectief documenteerde.

Als je meer wilt weten, kijk dan op zijn Instagram of website hieronder.

8. Kofo Baptist

Kofo is een familiedocumentaire fotograaf. Ze treedt op als een fotojournalist die het leven van gezinnen en hun pasgeboren baby's of kinderen documenteert. Haar werk biedt een uniek inzicht in de fijne kneepjes van een gezin, en de foto's vertellen verhalen die de familie voor altijd zal koesteren.

Kofo maakt geen gefabriceerde foto's. Ze legt de realiteit van een gewone dag van een familie vast.

Als dit interessant voor je klinkt, aarzel dan niet om haar Instagram of haar website hieronder te bekijken.

9. Helen Abraham

Helen Abraham is een fotograaf die haar stijl omschrijft als documentaire bruidsfotografie. Ze heeft een informele aanpak waarbij ze realistische beelden vastlegt van de grote dag.

Haar werk op bruiloften is als een zich ontvouwend verhaal. Ze laat haar klanten de mooie momenten van een van de grootste dagen van hun leven herbeleven. Helen probeert niet te veel op te vallen op bruiloften, om de momenten het beste in hun puurheid vast te leggen.

Als je meer van haar werk wilt bekijken, ga dan naar haar Instagram of website hieronder.

10. Adam Isfendiyar

Adam Isfendiyar is een documentaire fotograaf die zich richt op de relatie tussen identiteit en omgeving. Hij begon zijn werk in de fotografie in Japan, waar hij verschillende mensen en culturen documenteerde.

Zijn foto-documentaire Dancing In The Streets belicht het leven van een lid van een dakloze dansgroep in Tokio.

Wat is jouw verhaal om documentair fotograaf te worden?

Ik ben begonnen met het maken van straatportretten tijdens het reizen. Ik was altijd al geïnteresseerd in documentaires en werkte met geluid. Ik wilde een project maken over de daklozengemeenschap in Tokio, waar ik toen woonde, en ook over de Ainu, de inheemse bevolking van Japan. Het lukte me dus om bereidwillige deelnemers te vinden en ik begon gewoon foto's te nemen en na verloop van tijd een aantal verhalen bij elkaar te puzzelen.

Wat probeer je te zeggen met je foto's?

Ik probeer mijn ervaring met de mensen met wie ik werk vast te leggen en hun levensverhaal te vertellen in de hoop dat het publiek, ongeacht hun achtergrond, in staat zal zijn om zich te verplaatsen in het menselijke verhaal.

Wat heeft je fotografie beïnvloed?

Fotografen als Joey L, Henri Cartier Bresson, Martin Parr, documentairemaker Louis Theroux in combinatie met mijn eigen poging om over te brengen hoe ik het onderwerp en het onderwerp zie.

Wat is je stijl van documentairefotografie?

Mijn stijl is over het algemeen vrij rauw, ik hou ervan dat mijn foto's emotioneel zijn en een zekere emotionele lading hebben.

Hoe kan iemand documentair fotograaf worden?

Zoek een onderwerp waarin je geïnteresseerd bent, ga het fotograferen en leer er gaandeweg van. Ik heb nooit geleerd hoe ik het moest doen. Ik had gewoon een camera en wilde deze verhalen maken. Iedereen kan het!

Als je geïnteresseerd bent in meer informatie over Adam, ga dan naar zijn Instagram, of haar website hieronder.

11. Nicola Muirhead

Nicola Muirhead werkt tussen Londen en Bermuda, waar ze oorspronkelijk vandaan komt. Nicola probeert mensen en gemeenschappen vast te leggen in een vaste tijd en plaats van hun bestaan.

Als ze een project aanneemt, gaat ze voorbereid op pad. Ze heeft onderzoek gedaan naar de onderwerpen en gesproken met deskundigen en de gemeenschappen.

Haar fotoserie In Brutal Presence belicht de sociale woningbouwprojecten van Londen en de impact die gentrificatie heeft gehad op sociale ongelijkheid.

Als je meer van haar werk wilt zien, ga dan naar haar Instagram of website hieronder.

12. Matt Writtle

Matt Writtle is een documentaire fotograaf die de culturele en milieuverandering door de tijd heen documenteert.

Zijn foto's staan als een testament van de tijd waarin het werd genomen, het documenteren en vereeuwigen van zijn onderwerpen en hun verhalen.

In 2007 was hij de fotograaf van het Portraits for Posterity project, waarin hij de verhalen van 101 holocaustoverlevenden fotografeerde en documenteerde.

Als je geïnteresseerd bent in meer informatie over Matt, kijk dan op zijn Instagram of op zijn website hieronder.

13. Rob Clayton

Rob Clayton is een freelancer met meer dan twintig jaar ervaring. Hij doet opdrachtfotografie voor bedrijven, maar hij doet ook documentaire fotografie. Zijn focus ligt op het veranderende Britse sociale landschap.

Zijn project Estate portretteerde de typische woonwijken van een Britse stad en de omgeving en cultuur eromheen.

Wil je meer van zijn werk bekijken, ga dan naar zijn Instagram of onderstaande website.

14. Ben Smith

Ben Smith werkt met ontwerp- en brandingbureaus en creëert betrouwbare merkidentiteiten voor verschillende zakelijke klanten. Hij werkt ook aan persoonlijke documentaireprojecten en produceert een podcast over fotografie.

Wat is jouw verhaal om documentair fotograaf te worden?

Het heeft lang geduurd voordat ik me realiseerde dat alles wat ik ooit heb willen doen te maken had met het onderzoeken van mijn nieuwsgierigheid naar de wereld en het vertellen van verhalen. Ik heb een graad in mediaproductie behaald en wilde documentaires voor tv maken. Daarna ben ik de journalistiek ingerold - wat ik als kind altijd al had willen doen - en ben ik als freelancer artikelen gaan schrijven, waarbij ik soms ook foto's bij de tekst moest leveren. Ik had als kind ook al gefotografeerd, dus ik kon er nog net mee wegkomen. Maar dat wakkerde mijn passie voor fotografie weer aan, dus volgde ik een postdoctorale cursus fotojournalistiek, die alles waar ik mee bezig was netjes combineerde. Vanaf dat moment ben ik documentair fotograaf geworden.

Wat probeer je te zeggen met je foto's?

Ik denk dat het afhangt van de foto's waar je het over hebt. Maar ik ben er niet zeker van dat ik iets probeer te 'zeggen'. Het gaat er meer om de kijker voorzichtig op een idee te wijzen en hem of haar zelf een betekenis, een invalshoek of een verhaal te laten ontdekken.

Wat heeft je fotografie beïnvloed?

Ik weet er alles van.

Wat is je stijl van documentairefotografie?

Ik probeer het simpel te houden. Een groot cinematograaf werd eens gevraagd hoe hij wist waar hij de camera moest plaatsen. Hij zei, "Makkelijk. Ik richt hem gewoon op het verhaal." Daar hou ik van. Dat is wat ik probeer te doen.

Hoe kan iemand een documentaire fotograaf worden?

Nou, pak een camera (ongelooflijk, je hebt er al een in je zak - hij zit in je telefoon!) en ga de wereld in en vind iets dat je fascineert. Als jij het fascinerend vindt, zullen anderen het waarschijnlijk ook fascinerend vinden. Denk dan goed na over hoe je die fascinatie het beste visueel kunt overbrengen. Neem ongeveer vijf bazillion foto's - want oefening baart kunst - en probeer uit te zoeken waarom ze zo slecht zijn in vergelijking met de foto's die je thuis obsessief bestudeert (zie vorig antwoord). Spoel en herhaal tot in het oneindige tot de foto's goed zijn. (Bedenk ook een andere manier om de kost te verdienen terwijl dit gebeurt).

Zijn project Going Coastal is de verbeelding van een Engelse kust. Het is gefilmd op verschillende locaties aan de Engelse kust.

Als dit interessant klinkt, bekijk dan zijn Instagram of zijn website hieronder.

15. Sophie Gerard

Sophie Gerrard is een fotograaf die gespecialiseerd is in hedendaagse milieu- en sociale thema's. Ze heeft in de loop der jaren verschillende prijzen gewonnen voor haar werk. Haar werk is te zien in outlets als The Guardian, The New York Times & The Washington Post.

Naast haar werk als fotografe, geeft ze ook les in fotografie aan verschillende universiteiten in het Verenigd Koninkrijk.

Haar huidige project, Drawn To The Land, richt zich op de vrouwen die werken in het Schotse landschap. Het project gaat over hun perspectief, werk en leven in een anders door mannen gedomineerd veld.

Wat is jouw verhaal om documentair fotograaf te worden?

Voordat ik fotograaf werd, volgde ik een opleiding tot milieuwetenschapper. Ik herinner me dat we op de middelbare school een film zagen over de vernietiging van het Braziliaanse regenwoud en dat er iets voor me klikte. We begrepen toen goed genoeg dat we deze unieke hulpbron aan het vernietigen zijn, dat het snel ging, en dat het gestopt moest worden. Die film leidde ertoe dat ik mijn universiteitskeuzes veranderde, uiteindelijk afstudeerde in Manchester en werkte aan een project om door mijnbouw vervuilde gebieden in het noordoosten van Engeland te beschermen en te herstellen. Ik werd opnieuw aangetrokken om deze milieuverhalen visueel te vertellen. Toen ik eens werd gestuurd om metingen te verrichten van giftige stoffen in een meer, veroorzaakt door ijzervervuiling uit een voormalige mijn. Ik wilde de giftigheidsniveaus niet registreren; ik wilde alleen de visuele impact van het feloranje water vastleggen.

Dat bracht me ertoe van carrière te veranderen en ik studeerde fotografie aan het Edinburgh College of Art, waarna ik een MA fotografie volgde aan het London College of Communication in documentaire en fotojournalistiek.

Sindsdien werk ik aan verhalen en projecten met milieuthema's. Ik heb over de hele wereld gewerkt. Na mijn MA werkte ik in India met Greenpeace en andere NGO's en dat was het begin van mijn carrière als redacteur en voor NGO's.

Nu richt ik me meer op werk voor de langere termijn, waarbij ik onderwerpen langzaam en diepgaand onderzoek. Ik werk nog steeds als redacteur, maar ook voor tentoonstellingen en boekprojecten.

Wat probeer je te zeggen met je foto's?

Wat heeft je fotografie beïnvloed?

Wat is je stijl van documentairefotografie?

Hoe kan iemand documentair fotograaf worden?

Als je meer wilt weten over Sophie en haar projecten, ga dan naar haar Instagram of bekijk haar website hieronder.

16. Jonathan Browning

Jonathan Browning is een fotograaf uit Londen. Hij reist echter regelmatig naar China sinds hij daar in 2007 voor het eerst kwam. Sindsdien heeft hij Mandarijn geleerd en is hij vertrouwd geraakt met de cultuur.

Hij heeft verschillende projecten in China gedaan, waarbij hij foto's van veel verschillende subculturen en gemeenschappen heeft gemaakt. Zijn project Zootopia draait om verschillende dierentuinen in China en portretteert de harde relatie tussen mens en dier in China.

Als je meer over Jonathan te weten wilt komen, ga dan naar zijn Instagram of onderstaande website.

17. Betty Laura Zapata

Betty Laura Zapata is een documentairefotografe uit Londen die oorspronkelijk uit Venezuela komt. Haar aandachtsgebieden zijn onder andere sociale kwesties, politieke conflicten en gendergeweld. Haar werk is eerder gepubliceerd op BBC news en in The New York Times.

Haar fotoserie Facing Up portretteert vrouwelijke overlevenden van aanvallen met bijtend zuur in Colombia. Mensen wier verhaal doorgaans onverteld blijft, krijgen een stem via haar fotowerk, waarmee ze de aandacht vestigt op een probleem dat veel te vaak voorkomt in het Zuid-Amerikaanse land.

Wat is jouw verhaal om documentair fotograaf te worden?

Ik ben journalist in mijn land Venezuela en ik wilde verhalen op een andere manier blijven vertellen. Ik besloot een Master in Photojournalism and Documentary Photography te doen aan het London College of Communication, University of Arts London. Sindsdien werk ik als documentair fotograaf aan projecten tussen Latijns-Amerika en Europa.

Wat probeer je met je foto's te zeggen?

Ik vind het altijd leuk om het verhaal van een persoon te belichten op de meest respectvolle manier die ik kan.

Wat heeft je fotografie beïnvloed?

Ik denk vele aspecten in mijn geval. Het werk van andere fotografen die ik bewonder, boeken, films, muziek. Het is heel belangrijk om al je zintuigen open te houden voor elke vorm van inspiratie.

Hoe kan iemand documentair fotograaf worden?

De passie voor fotografie hebben, experimenteren, mislukken en altijd nieuwsgierig zijn naar wat er om je heen gebeurt.

Als je geïnteresseerd bent om meer van haar werk te zien, ga dan naar haar Instagram of haar website hieronder.

Laatste gedachten:

Of je nu geïnteresseerd bent in het krijgen van een realistische weergave van je bruiloft of geïnteresseerd bent in de fotografische verslaggeving van de BLM-protesten in Londen, deze lijst dekt elk aspect.

Als je meer wilt leren over fotografie in het algemeen, bekijk dan ons artikel over Fotografie 101.