Concert Fotografie: Hoe leg je het perfecte moment vast?

De verslavende wereld van stralende lichten en schreeuwende fans heeft niet voor niets altijd avontuurlijke creatievelingen aangetrokken. Als je van de muziekscene en fotografie houdt, is concertfotografie misschien wel iets voor jou.

Lees verder om te leren hoe je het goed doet en hoe je in deze branche aan de slag kunt. Laten we er meteen induiken!

9 Proftips voor het fotograferen van muziek

Concertfotografie is bedoeld om artiesten er goed uit te laten zien en de sfeer over te brengen. Je wilt dat mensen naar je foto's kijken en het gevoel hebben dat ze iets gemist hebben.

Hoe kun je dat bereiken?

Volg deze 9 pro tips!

1. Fotografeer in RAW

Kies, indien mogelijk, altijd voor een RAW-opname in plaats van een jpeg-opname. Hoewel jpegs er in eerste instantie misschien beter uitzien door de automatische verwerking van de foto, zul je er niet in slagen de beste foto te maken. Waarom?

Omdat het RAW-formaat je foto's onbewerkt bewaart, geeft het je de vrijheid en flexibiliteit om ze bij de nabewerking te vormen zoals jij dat wilt. Je kunt op het moment zelf de witbalans, belichting, contrast of al het bovenstaande corrigeren in de bewerkingssoftware van je keuze.

Niet elke camera is in staat om in RAW te fotograferen. Als je kunt, upgrade dan om je foto's te verbeteren of huur een camera voor je volgende optreden.

2. Kies een hoge ISO

De grootste uitdaging bij concertfotografie zijn de extreem moeilijke lichtomstandigheden. Het is meestal erg donker op de meeste podia!

ISO-instellingen beïnvloeden de gevoeligheid van je camera voor licht. Dus verhoog je ISO tot ongeveer 1600, 3200 of zelfs 6400 voor optimale resultaten!

Een nadeel is dat een hoge ISO betekent dat foto's boven een bepaald niveau ruis kunnen vertonen. Wanneer dit gebeurt, hangt helemaal af van je camera. Zelfs beginnende DSLR's en spiegelloze camera's hebben betere prestaties bij weinig licht dan de gebruikelijke compactcamera.

Experimenteer met ISO bij weinig licht om te zien hoe hoog je de waarde kunt instellen voordat het beeld te ruisig wordt. Dat is de ideale drempel die je zou moeten gebruiken op de dag of nacht van het optreden

3. Vermijd het gebruik van flitslicht

We zijn aangekomen bij de gouden regel van concertfotografie: vermijd het gebruik van flitslicht als de pest.

Deze regel wordt vaak expliciet vermeld als je met een fotopas bij het optreden bent. Maar ook als dat niet zo is, houd je eraan.

Er wordt veel moeite gedaan om het licht bij de show te plannen, en het laatste wat de artiesten nodig hebben is 5-10 of meer concertfotografen die hun lampen direct voor hen laten flitsen.

Het is storend voor de band en het publiek. Het kan je een plek op de no-invite lijst opleveren. Je foto's zouden er niet goed uitzien omdat de gezichten overbelicht zouden raken. Gebruik gewoon geen flits.

4. Gebruik de continue opnamemodus

Het vastleggen van het juiste moment zorgt meestal voor de beste muziekfoto's. Het is vaak moeilijk te voorspellen wanneer de leadzanger een pose aanneemt of de bassist in het publiek springt. Als je de energie voelt pieken, kun je de burst- of continu-opnamemodus gebruiken om het perfecte moment nooit te missen.

In deze stand kan je camera tot 50 opnamen per seconde maken! Als je deze op het juiste moment gebruikt, leg je waarschijnlijk ten minste één scherpe foto van een speciaal moment vast.

Wees er echter zuinig mee, want zo raakt je geheugenkaart snel vol. Probeer te anticiperen op het juiste moment om die perfecte foto te maken.

5. Gebruik Autofocus Enkelvoudig

Bij wisselende lichtomstandigheden is het vaak een uitdaging om de actie scherp te houden. De artiesten kunnen bewegen, het podium kan vol rook staan.

De beste manier om de vloek van onscherpe foto's te bestrijden, is het gebruik van de enkelvoudige autofocusstand. Met deze instelling kunt u een centraal scherpstelpunt gebruiken en dit aangrijpen om de artiesten of actie scherp te houden.

Bij zacht daglicht werken de perifere scherpstelpunten net zo goed als het centrale. Bij slecht licht zal dit niet het geval zijn.

Overweeg ook het gebruik van een back-button focus om je proces nog sneller te maken. Met een programmeerbare knop kunt u scherpstellen op de achterkant van de camera in plaats van halverwege op de sluiter te drukken. Dit zorgt ervoor dat je zelfs geen geweldige momenten zult missen.

6. Onderzoek de band en hun vorige concerten

Het is moeilijk om de juiste plaats op het juiste moment in te schatten, zeker als beginner. Het enige dat je kan helpen om te weten wat je kunt verwachten? Het onderzoeken van de band of artiest en hun vorige optredens.

Het bekijken van eerdere shows zal je helpen te anticiperen op de opnamen die je wilt vastleggen. Indien mogelijk, leer met welke nummers de band zal openen om jezelf al op de best mogelijke plaats te positioneren.

Als ze vaak dezelfde lichtopstelling gebruiken, kun je proberen er klaar voor te zijn. De juiste shots maken is de sleutel tot succes, dus gebruik elke informatiebron in je voordeel.

7. Gebruik handmatige belichting

Als je al eens hebt gefotografeerd, weet je dat de beste resultaten meestal in de handmatige modus worden geschoten. Deze instelling geeft je veel meer controle en flexibiliteit over de alternatieven. U kunt uw fotografische vaardigheden oefenen en u leert snel te reageren op snel veranderende omstandigheden.

Heb je nog ruimte om te verbeteren? Bekijk onze complete gids voor fotografie voor tips en trucs.

De ideale instellingen in de handmatige modus zijn de eerder genoemde hoge ISO, een snelle sluitertijd om de actie te bevriezen en een groot diafragma om voldoende licht binnen te laten. Probeer te werken met sluitertijden van 1/250 s of een snel diafragma van 1.4 of 2.8.

Als je niet graag met de hand fotografeert, probeer dan de diafragmavoorkeuze. Hiermee kunt u het gewenste diafragma kiezen en de sluitertijd instellen voor de juiste belichting.

Het kan een goede ondersteuning zijn voor beginnende en gevorderde concertfotografen die nog niet zeker zijn van hun vaardigheden.

8. Probeer spotmeting

Spotmeting is een lichtmeetmodus voor de automatische, diafragmavoorkeuze- en sluiterprioriteitsmodi. Het wordt vaak gebruikt voor scènes met veel contrast - zoals concertfotografie!

Met spotmeting kun je een minuscuul deel van je kader gebruiken om de automatische belichtingsinstellingen te bepalen. Dit werkt goed omdat het nemen van de hele foto vaak leidt tot overbelichte gezichten als het grootste deel van de zaal donker is.

Belichting voor de gezichten van de artiesten zorgt ervoor dat het belangrijkste deel van je foto perfect zal zijn.

Spotmeting is beschikbaar op de meeste DSLR's of spiegelloze camera's, maar kan ontbreken in de functieset van compactcamera's.

9. Pak de nodige camera-apparatuur in

Hoewel iedereen foto's van de menigte kan maken met zijn smartphone, maakt de beste uitrusting een wereld van verschil, vooral in deze uitdagende omstandigheden.

Wat is de noodzakelijke uitrusting die een professional moet meenemen?

Voor de beste mogelijkheden bij weinig licht en AF-prestaties kies je een DSLR- of spiegelloze camera. Full-frame camera's laten nog meer licht door dan camera's met vier derden.

Overweeg twee opties voor lenzen. Zoomlenzen zijn veelzijdig en maken het mogelijk groothoekopnamen te maken en opnamen op afstand te maken. Een zoomlens van 24-70 mm f/2.8 is meestal betaalbaar en hiermee kun je de meeste hoeken van het fotohokje en de rest van de locatie bestrijken.

Prime-objectieven leveren vaak betere beelden op, maar zijn wel iets duurder. Veel concertfotografen zweren bij standaard 50 mm prime lenzen met een snel diafragma. Dit is f/2.8, f/1.8, of zelfs f/1.4 voor de beste resultaten.

Primes bieden niet dezelfde flexibiliteit, maar ze laten je meer focussen op de compositie en timing van je opnamen.

Hoe begin je aan concertfotografie?

Voordat je je toegangspasje kunt ophalen en kunt feesten met de VIP's, moet je je plaats tussen de professionals verdienen.

Als je een beginner bent die ervan droomt om door te breken in de concertfotografie, dan lees je hier hoe je kunt beginnen.

Begin klein en richt je op lokale podia

Terwijl bij grote concerten vaak de grootste artiesten optreden, heb je ook veel voordelen als je op kleine, lokale locaties begint.

Deze concerten zijn vaak gratis en je hoeft geen pasje te kopen om er binnen te komen. Het maken van foto's wordt zelfs aangemoedigd, al krijg je er geen vergoeding voor. Je kunt echter wel prachtige foto's voor je portfolio krijgen en van de gelegenheid gebruik maken om te netwerken binnen de muziekindustrie.

Verbeter je vaardigheden zonder beperkingen en minder druk door lokale optredens bij te wonen, en bel de locatie eerst om er zeker van te zijn dat het oké is om foto's te maken. Leer om te gaan met de extreme omstandigheden van concerten voordat je je eerste betaalde optreden binnenhaalt.

Maak contact met publicaties

Klaar om door te stromen naar de grote competities? Als je op grotere locaties wilt werken, heb je een felbegeerde fotopas nodig. Dit geeft je meestal toegang om de eerste drie nummers van het optreden te fotograferen vanuit de fotopit. Publicisten keuren meestal pasjes goed voor persfotografen die voor publicaties werken, dus doe je best om er een te bemachtigen!

Voordat je geïntimideerd raakt, hou in gedachten dat er alle lokale publicaties zijn zoals muziekblogs, en niet alleen nationale of wereldwijde muziekredacties.

Maak contact met publicaties via je netwerk en optredens bij kleinere optredens. Als je eenmaal het gouden ticket hebt, aka de fotopas, neem dan altijd een bonnetje mee naar de ticketbox om miscommunicaties te voorkomen.

Afsluitende gedachten

Als je ervan droomt om voor Rolling Stone of Q magazine te fotograferen, is het tijd om oordopjes te pakken en aan je concertfotografie te gaan werken. Verbeter je vaardigheden en word een betere fotograaf door deze uitgebreide gids over fotografie te bekijken.

Vergeet niet om onderweg plezier te maken en van het optreden te genieten!