Ontdek de kunst van clair-obscur belichting in filmmaken

Eeuwenlang (dat is misschien wat overdreven) hebben filmmakers gezocht en gewerkt naar de beste creatieve en filmische belichtingstechnieken.

En nog niet zo lang geleden (een decennium of twee), begon de chiaroscuro belichtingstechniek op te duiken in de filmwereld.

Het doel?

Het creëren van een dynamisch en effectief vertellingseffect. Dus, pak je mooiste zijden wambuis en een overvloedige kom druiven, want deze oude verlichtingstechniek heeft zijn weg gevonden naar de cinema.

Vandaag gaan we dieper in op alles wat je moet weten over het gebruik van clair-obscur in film.

Wat is clair-obscur?

In zekere zin komt de naam zelf met de definitie: "Chiaro" betekent licht, en "oscuro" betekent donker.

Zo, dat is makkelijk.

Chiaroscuro verlichting verwijst naar lichte en donkere elementen in alles van fotografie, schilderijen - en, ja, filmmaken.

Het is een Italiaanse term (figuren) die zijn oorsprong vindt in de kunststroming van de Renaissance. Het werd aanvankelijk gepopulariseerd door Leonardo da Vinci's gebruik ervan in zijn schilderijen.

Chiaroscuro heeft, sinds de tijd van da Vinci, zijn weg gevonden naar de cinema. In filmtermen verwijst chiaroscuro naar verlichting met een laag en een hoog contrast, waardoor lichte en donkere gebieden in films worden gecreëerd. Het wordt gebruikt om een driedimensionale kwaliteit in beelden te creëren; feit is dat we in een tweedimensionale filmwereld leven, en de chiaroscuro-filmbelichtingstechniek is een manier om dat te bestrijden.

Chiaroscuro wordt in film gebruikt om een dramatische, schaduwrijke stemming te creëren en spanning op te bouwen - geweldig voor verhaaltjes voor het slapengaan van mijn kleine zusje; het brengt die monsters in de kast echt tot leven.

De oorsprong en geschiedenis van clair-obscur

Zoals je inmiddels misschien wel geraden (of gelezen) hebt, heeft clair-obscur een lange geschiedenis. En hoewel het zijn rechtmatige plaats in de cinema heeft gevonden, is het niet zo begonnen. Chiaroscuro ontstond tijdens de Renaissance als een schildertechniek die gebruikt werd om spanning te creëren tussen de lichte en donkere elementen in portretten en andere stillevens.

Als je bekend bent met de Renaissance, weet je dat het een tijd was van buitengewone creatieve ontwikkeling (dat, en veel hekserij), vooral in de schildersgemeenschap. De dimensionaliteit van de contrastrijke verlichting is een van de kenmerken van deze periode en een directe stijlkeuze ten opzichte van de vlakke composities uit de Middeleeuwen.

Schilders als Caravaggio, Leonardo da Vinci en Rembrandt omarmden de unieke verlichtingstechniek, en als gevolg daarvan werd het al snel de meest gebruikte verlichtingstechniek in schilderijen. Tijdens de Renaissance namen kunstenaars in heel Europa de clair-obscur stijl over. En bijgevolg staat het clair-obscur nu bekend als een kunststroming uit de renaissanceperiode.

De start van clair-obscur belichting in de film

Als filmbelichtingstechniek groeide chiaroscuro aan populariteit tijdens het begin van de twintigste eeuw, waar het ijverig werd gebruikt in Film Noirs en Duits Expressionisme-films.

Dus lang nadat Caravaggio en co. de stilistische belichting uitvonden, blijft ze een essentieel onderdeel van de beeldende kunst en blijft ze een integraal onderdeel van de cinema.

Neem bijvoorbeeld Orson Welles' toonbeeld Citizen Kane. Citizen Kane was de pionier van verschillende filmtechnieken in Hollywood.

Een van die technieken?

Chiaroscuro in film.

Natuurlijk, we hadden de mix van licht en schaduw al eerder gezien, maar niet op deze manier. We hadden al eerder die grote scherptediepte gezien, maar niet op deze manier.

Het gebruik van chiaroscuro in film werd ook prominent in Francis Coppola's magnum opus The Godfather. Een enigszins bekende film. En ik ga niet zeggen dat het aan de belichting lag... maar was het dat niet?

The Godfather-films zijn beroemd om hun donkere belichting, waarbij vaak maar de helft van het gezicht van een personage wordt belicht, wat een immense spanning geeft aan de actie op het scherm. Wat je daar ziet... dat is het werk van chiaroscuro filmbelichting.

Het duurde niet lang voordat het clair-obscur zijn intrede deed in het genre van de film noir en het clair-obscur in de film een vast onderdeel werd van onze filmpsyche.

Je kan het clair-obscur nog zien in iets zo recent als in de Bond, James Bond film; Casino Royal, en zijn nu-iconische openingsscène. Kijk eens naar die scène, zie hoe krachtig hij is, en krijg een idee van wat clair-obscur voor je film kan doen. En doe jezelf daarna een plezier en maak de film af (belichting is niet het enige geweldige aan die film).

Hoe clair-obscur belichting het uitzicht van een film beïnvloedt

Alleen al de definitie van clair-obscur in film geeft je een idee van wat de belichtingstechniek voor je opnamen zal betekenen. Laat me uitpraten:

Een belichtingstechniek die gebruik maakt van een low-key belichtingsopstelling, met een hoofdlicht als enige lichtbron - waardoor een donkere achtergrond wordt verkregen met grimmig verlichte onderwerpen...?

Ik bedoel, als dat je niet de behoefte geeft om het uit te proberen, dan weet ik het ook niet meer.

De clair-obscur techniek laat je films er dramatischer uitzien en voegt meer dimensie toe aan wat je op het scherm ziet. De methode creëert een tegengestelde balans van licht en donker om ervoor te zorgen dat je personages, voorwerpen en settings er niet vlak uitzien.

Het gebruik van clair-obscur in film geeft je onderwerpen een gevoel van volume en diepte, en voegt mysterie en veel dramatische effecten toe (denk aan Austin Powers in Black Hawk Down - daar heb je een goede dramatische belichting voor nodig om het realistisch te maken).

3 Tips voor het gebruik van clair-obscur in film

Zo, nu weet je iets meer over clair-obscur belichting en wat het kan doen voor je film.

Ben je al geïnspireerd?

Als de gedachte aan het toevoegen van een 3D-look, volume, mysterie, spanning, dramatische effecten... je niet gek maakt, dan is wat ik je nu ga vertellen misschien niet interessant voor je.

Als dat wel zo is... laten we dan verder gaan met het geven van een aantal top tips voor hoe je het clair-obscur effect kunt bereiken in films.

Hier zijn drie snelle tips over hoe je aan de slag met clair-obscur in film:

1. Ken je filmbelichtingstechnieken

In al zijn eenvoud is clair-obscur belichting de juxtapositie tussen licht en donker om een gevoel van diepte en volume te creëren in je opname - het is een dramatisch effecttool.

Om te weten hoe je je belichting moet plaatsen om dit te creëren, moet je de verschillende filmbelichtingsopstellingen kennen en de filmtechnieken die je op je film kunt toepassen.

Eerste stap: raak vertrouwd met hoofdlicht, invullicht en tegenlicht. En als je twijfelt - kijk naar een aantal van de chiaroscuro professionals die hun ding doen, leer van hen, en kopieer totdat je het zelf kunt.

2. Koop de juiste belichtingsapparatuur

Zodra je de basisprincipes van filmbelichting kent, is het tijd om je uitrusting aan te passen. Je hebt een camera nodig, een goede lens en geweldige belichtingsapparatuur.

Om je te helpen welk type belichtingsapparatuur je moet overwegen, bekijk je onze ultieme gids over de verschillende camera-uitrustingen voor beginners voordat je iets kiest.

3. Oefening baart kunst

Niet verrassend, hoe meer je iets doet, hoe beter je het gaat doen (tenzij je een ernstig geval van Memento hebt).

Dus als je begint met de unieke chiaroscuro filmbelichtingstechniek, is het een spel van vallen en opstaan. Het kan helpen als je begint met de achtergrond apart te belichten om die 3D-look te creëren. En experimenteer dan met de hoek van je licht op het onderwerp - het doel is om een mysterieuze en contrastrijke look te creëren, zorg ervoor dat je dat doet.

Leer alle soorten filmlicht

Chiaroscuro bestaat al een tijdje, en daar is een reden voor - het werkt!

Het is echter lang niet de enige filmbelichtingstechniek die er is, en het is een feit - belichting is lastig. In een notendop - cinematografie is als schilderen met licht, en we kunnen niet allemaal een Claude Monet of Van Gogh zijn.

We moeten allemaal ergens beginnen. Leer alle basisprincipes van filmbelichting, zodat je snel je eigen "Starry Night" kunt schilderen.

Chiaroscuro in film FAQ