Wat is CGI? Definitie, voorbeelden en hoe het te gebruiken in film

We kunnen gebouwen maken zonder bakstenen, meren zonder water, en zelfs mensen zonder vlees en beenderen.

Er zijn geen grenzen aan wat we tot leven kunnen brengen met visuele effecten. Magie? Nee, computers.

Hele werelden zijn slechts een paar muisklikken verwijderd.

Wat is CGI?

CGI is een acroniem voor Computer Generated Imagery.

Het is een techniek waarbij computersoftware wordt gebruikt om stilstaande of bewegende beelden te maken (met name 3D-beelden).

Kenmerken van CGI

• Hoewel CGI vaak wordt gebruikt in films, televisie en spelletjes, wordt deze technologie ook gebruikt op verschillende andere gebieden: reclame, architectuur, engineering, virtuele realiteit en zelfs kunst.
• Deze techniek maakt resultaten van hoge kwaliteit mogelijk (kan een niet-bestaand beeld produceren met een resolutie van 10K)
• In vergelijking met andere processen (zoals het bouwen van miniaturen of het gieten van leeuwen om Simba te spelen) zijn de effecten gemakkelijker te controleren.
• Het kan tweedimensionale (zoals tekst, objecten, achtergronden, coulissen en omgevingen) en driedimensionale computergegenereerde beelden (objecten, figuren, ruimtes en omgevingen) creëren.
• Het belangrijkste is dat met CGI de verbeelding de limiet is.
  

De geschiedenis van CGI

Special effects bestonden vroeger uitsluitend uit poppenspel, haar en make-up, robotica en elektronica. Naarmate de creativiteit en de verwachtingen toenamen, begonnen deze methodes te kort te schieten en moesten computers zich ermee gaan bemoeien.

CGI begon rond de jaren 1960 toen verschillende uitvinders en bedrijven speelden met de wereld van computeranimatie.

De eerste film waarin CGI werd gebruikt was Westworld (1973), een high-tech pretpark voor volwassenen waar humanoïde robots tussen de mensen leven. Ze pixeliseerden bewegende beelden digitaal om het standpunt van de androïde te simuleren. Toch duurde het nog tot de jaren 1990 vooraleer CGI in de industrie de bovenhand kreeg.

Jurassic Park (1993) was de eerste film met een digitale gezichtsvervanging van een stuntdubbel en "fotorealistische" CGI-dinosaurussen.

Twee jaar later was Toy Story (1995) de eerste avondvullende computergeanimeerde film. Vanaf de jaren 2000 bleven de CGI-technieken vooruitgaan.

In 2009 werd voor ongeveer 70% van de film Avatar CGI gebruikt (de film geldt nog steeds als een van de duurste films ooit gemaakt en wordt beschouwd als een van de beste toepassingen van CGI in de geschiedenis).

In Life of Pi (2012) werd de enorme tijger gecreëerd met fotorealistische dieren CGI.

Later, in Blade Runner: 2049 (2017), ontouderde CGI actrice Sean Young zodat ze er precies zo uitzag als in de originele versie in 1982.

En in 2019 gebruikte Cats (2019) digitale bonttechnologie om de menselijke acteurs eruit te laten zien als katachtigen.

Traditioneel was het produceren van CGI van hoge kwaliteit duur en bewerkelijk, omdat er complexe hardware en software voor nodig was en professionals om het te beheren.

De laatste jaren is de situatie drastisch veranderd nu iedereen die wil leren over CGI toegang heeft tot programma's vanaf hun thuiscomputer. Sommige zijn gratis en beginnersvriendelijk, en andere kosten duizenden dollars per jaar en zijn veel professioneler.

Voorbeelden van CGI

De voorbeelden zijn eindeloos:

• Ghostbusters (1984),
• Jurassic Park (1993),
• Harry Potter (2001),
• Lord of the Rings (2001),
• Pearl Harbour (2001),
• Megamind (2010),
• Tron: legacy (2010),
• Interstellar (2016),
• Stranger Things (2016 Netflix show),
• Doctor Strange (2016),
• The Jungle Book (2016),
• War for the Planet of the Apes (2017),
• Paddington 2 (2017),
• Blade Runner 2049 (2017),
• The Lion King (2019), en nog veel meer.

Wat is CGI-animatie?

Geen enkel gebied van de cinema heeft deze technologie meer geadopteerd dan volledig geanimeerde films, waar 2D-animatie en live-action samensmelten.

In tegenstelling tot handgetekende traditionele animatie, creëren kunstenaars bij CGI een driedimensionale wereld op de computer. Driedimensionale decors worden gebouwd, belicht en geschilderd, vergelijkbaar met wat gebeurt in decors voor live-action films.

Ook de personages worden ontworpen vanaf het inwendige skelet tot de oppervlakte/huid, inclusief texturen, kleuren, houding, bewegingen.

Het belangrijkste voordeel van deze animatie is dat het een niet-lineair proces is, omdat het mogelijk is stukken uit elkaar te halen en voortdurend te retoucheren.

9 Rollen en afdelingen die CGI gebruiken in films

1. Kunstafdeling

De Art afdeling zet de ideeën van de regisseur om in visuals. Deze kunstenaars maken alles van storyboards tot fotorealistische kunstwerken die tonen hoe het afgewerkte shot eruit zal zien. Deze worden gedeeld met het hele team om de creatieve en technische uitdagingen te schetsen.

2. Pre-Viz

De professionals van pre-visualisatie maken de eerste 3D-weergave van de uiteindelijke visual effects-shot. Met andere woorden, ze gebruiken artwork en 3D basismodellen om lage kwaliteitsversies van de actiescènes te genereren, zodat de regisseur de plaatsing van de camera en de technische vereisten kan plannen.

3. Afdeling activa

Virtuele activa zijn nodig in visuele effecten om objecten uit de echte wereld te evenaren of om objecten te creëren die niet bestaan of te duur zijn om in de echte wereld te bouwen. Over het algemeen worden deze gemaakt door modelleerkunstenaars, textuurschilders, shaderontwikkelaars en riggers.

4. Animatie

De taak van een animator is om de elementen tot leven te brengen door de realistische beweging van objecten, wezens of effecten in een scène te leveren. In een fantasiefilm zou die animator de wispelturige bewegingen van de betovering van een fee dicteren.

5. FX-simulatie

Deze artiesten zijn verantwoordelijk voor het nabootsen van het gedrag van echte elementen zoals vuur, regen, explosies, texturen, haar, en nog veel meer. Deze rol vereist zowel technische vaardigheden als veel creativiteit.

6. Verlichting

Het belichtingsteam gebruikt virtuele lichtbronnen en hun kennis van hoe licht zich gedraagt in verschillende omgevingen om elk computergegenereerd element er goed uit te laten zien en thuis te laten lijken in de live-action beelden.

7. Matte verf

Matte Painters zijn degenen die de achtergronden produceren. Ze manipuleren meestal beelden om spectrale luchten of futuristische stadsgezichten te ontwerpen.

8. Samenstelling

Deze kunstenaars hebben de belangrijke taak om alle ingrediënten samen te brengen en het naadloos te maken. Compositors moeten oog hebben voor detail en een goed inzicht hebben in belichting.

9. Productie

Voor de niet-artiesten zijn er ook verschillende rollen voor mensen die liever teams, budgetten en agenda's beheren. De belangrijkste productiefunctie bij een studio is de VFX Producer, die nauw samenwerkt met de VFX supervisor om het hele proces te managen. Dit omvat het definiëren van de benodigde middelen, het inhuren van artiesten en crew, het beheren van budgetten, en ervoor zorgen dat het project op tijd wordt opgeleverd.

Meer informatie over het filmmakproces

Filmmaken is ontegenzeggelijk een magisch universum. Leer meer over het hele filmmakproces.