Leer meer over B Roll: Definitie en 4 tips over hoe je het schiet

Dus je vraagt je af: Wat zijn die b-roll beelden waar je over gehoord hebt?

Nou, zoek niet verder. In dit artikel gaan we uitleggen wat b-roll is, wat het verschil is tussen a-roll en b-roll, en hoe je b-roll kunt gebruiken om je films te verbeteren.

Wat is b-roll beeldmateriaal?

B-roll, b-roll footage, of broll is aanvullend beeldmateriaal dat als secundair wordt beschouwd naast je primaire beeldmateriaal.

Hoewel het zijn nut heeft bij het filmen, is het makkelijker uit te leggen aan de hand van nieuws- of interviewbeelden:

Het primaire beeldmateriaal is dat van de nieuwsanker of de journalist die het verhaal in het nieuws vertelt. Het is de ruggengraat van de video die je bekijkt, en het zou gewoon geen zin hebben als het er niet was. B-roll wordt gebruikt om context te bieden, zodat u zich de school waar het nieuwsverhaal zich afspeelt niet hoeft voor te stellen; in plaats daarvan bekijkt u beelden van de school. Dit voegt context toe, laat je de scène zien, en wordt ook gebruikt om cuts te verbergen.

Het doel van B-roll is om het verhaal te ondersteunen. Als je beeldmateriaal gebruikt dat niet relevant is of het verhaal tegenspreekt, zul je merken dat B-roll meer kwaad dan goed doet. Slechte B-roll kan een video moeilijker te volgen maken als het primaire beeldmateriaal en de B-roll elkaar tegenspreken.

We geven je in de volgende paragraaf enkele voorbeelden van b-roll in gebruik.

4 Voorbeelden van b-roll in gebruik

Documentaires

Als een verhaal over het verleden gaat, kan het gebruik van archiefmateriaal als b-roll de kijker helpen zich in te leven in de ervaring en hem het gevoel geven dat hij erbij was toen het gebeurde.

TV

B-roll wordt vaak gebruikt in tv-producties en series om de scène te bepalen. In de tv-serie Friends krijg je vaak een establishing shot van het flatgebouw of het café in het centrum om de kijker te laten weten dat we ons nu op deze plek bevinden.

Reality

In realityseries wordt b-roll gebruikt om de omgeving van het personage te laten zien en hoe de wereld om hen heen reageert op hun aanwezigheid.

Video's

Veel video's maken gebruik van cinematografische b-rollbeelden om beter te kunnen zien wat er gebeurt. Door te focussen op scherpe details en beweging, maken ze elk moment cinematografisch.

Waar komt de term b-roll vandaan? Lees het in het volgende deel.

A-roll vs B-roll

De term vindt zijn oorsprong in de begindagen van het filmmaken in Hollywood, toen er nog op film werd gedraaid: de primaire beelden werden op een rol gezet die de a-roll werd genoemd, en een tweede rol werd gebruikt voor overgangsfragmenten en opvulmateriaal, de b-roll.

Met de komst van digitaal filmen is de term a-roll in onbruik geraakt.

In het volgende deel geven we je een aantal tips voor het filmen van B-roll.

4 Tips om b-roll te schieten

1. Plan vooruit

Planning geeft je een enorm voordeel bij het plannen en uitzetten van je opnamedagen. Je moet een shotlist maken en ervoor zorgen dat je genoeg tijd hebt om alle opnamen te maken die je wilt.

Als je geen tijd besteedt aan het plannen en opnemen van je b-roll, loop je het risico dat er tijdens het montageproces gaten in je film komen.

2. Scout interessante locaties

Door locaties te verkennen en gebieden af te tasten voordat je gaat filmen, kun je unieke locaties ontdekken en bedenken hoe je zowel shots als scènes wilt opzetten.

Tijd is de vijand van het filmen, vooral als je op locatie of buiten filmt, waar tijd vaak bepaalt hoeveel opnames je kunt maken.

Voorbereid zijn is dus van vitaal belang.

3. Experimenteer met verschillende hoeken

Zelfs met de twee bovenstaande tips moet je altijd experimenteren. Door met verschillende hoeken te experimenteren, kun je het in het montageproces door elkaar gooien. Met b-roll beelden vanuit verschillende hoeken kun je je film dynamischer houden, en je zou jezelf zelfs kunnen verrassen als je vreemde beelden krijgt.

4. Schiet meer beeldmateriaal dan je nodig hebt

Een van de mantra's, als het op filmmaken aankomt.

Schiet altijd meer beeldmateriaal dan je nodig hebt, wat aansluit bij alle andere tips. Het is essentieel om extra beeldmateriaal te hebben. Ten eerste geeft het je meer keuze van welke beelden te gebruiken in de film. Ten tweede geeft het je opties als een sequentie niet zo perfect in elkaar past als je had gedacht.

Nu je weet hoe je moet experimenteren. Wat denk je van wat camerahoeken om uit te proberen:

5 camerastandpunten om te proberen voor b-roll

1. Groothoek

Een groothoek is perfect als je een locatie wilt vastleggen. Misschien verplaatst je verhaal zich van de ene locatie naar de andere en wil je een groothoekopname gebruiken om de kijker te vertellen dat het verhaal zich nu verplaatst heeft.

2. Medium

Met een middenopname kun je dichter bij het onderwerp komen en zien wat hij of zij aan het doen is. Het kan helpen de vragen van de kijker te beantwoorden en hem een indruk van het onderwerp te geven.

3. Close-ups

U kunt proberen close-ups te gebruiken. Tijdens een interview kun je bijvoorbeeld ongerichte b-roll-opnamen maken van de hand of de bewegingen van de geïnterviewde, zodat de kijker een beter beeld krijgt van de persoon naar wie hij luistert.

4. Over de schouder

Je kunt b-roll gebruiken voor opnamen over de schouder om het onderwerp te volgen. Het is een klassieke opname om je publiek te laten zien wat je personage ziet.

5. Volgen

Met een volgshot kun je de bewegingen van je personage volgen. Je kunt het bijvoorbeeld gebruiken om de kijker een sfeervolle wandeling door de stad te laten maken terwijl je het onderwerp volgt.

Leer de ins & outs van filmmaken

Dat is alles wat je moet weten over b-roll. Nu is het gewoon naar buiten gaan en beginnen met filmen. Blijf echter nog even hangen als je het gevoel hebt dat er nog meer te leren valt.

Leer de ins en outs van het filmmaken door ons uitgebreide artikel over filmmaken 101 te lezen.