3D Animatie Uitleg - Wat Het Is & Hoe Je Zelf Animator Kan Worden

Hebt u zich ooit afgevraagd hoe moderne kaskrakers er zo realistisch uitzien, ondanks scènes die op een groen scherm zijn gefilmd?

Het antwoord is 3D-animatie.

We gebruiken al jaren animatie in films. Maar in de afgelopen 20 jaar is de technologie zo geavanceerd geworden dat animaties er bijna levensecht uitzien.

3D-animatie is de reden waarom je naar de Avengers-films kunt kijken en je ondergedompeld kunt voelen.

Als u meer wilt weten over het maken van films in het algemeen, kunt u ons artikel over filmmaken lezen.

Wat is 3D-animatie?

Je komt 3D animatie in veel verschillende media tegen gedurende de dag. Of het nu in films, tv-programma's, commercials, of games, 3D-animatie is steeds populairder geworden.

3D-animatie is het animeren van objecten en personages in drie dimensies, met behulp van beweging. We zien veel verschillende toepassingen van deze technologie, en het heeft zich zo ver ontwikkeld dat het een punt heeft bereikt van "als je het je kunt voorstellen, kun je het animeren".

3D animatie kan ook gebruikt worden voor meer praktische doeleinden, zoals architectuur. Architecten gebruiken software om een gebouw te modelleren en zo een overzicht te geven van hoe het er in het echt uit zal zien. Dit is veel efficiënter en realistischer dan wanneer ze het op papier zouden tekenen.

Kenmerken van 3D-animatie

• Diepte perspectief
• Modelleren (niet tekenen)
• Computergeanimeerd
• Realistische voorstellingen

3D-animatie toepassingen

• Films
• TV-shows
• Spelletjes
• Educatieve video's
• Wetenschappelijk Onderzoek
• Reclames
• Zakelijke presentaties
• Overheidstraining
• Prototypes
• Architectuur
• Live voorstellingen

Het verschil tussen 2D animatie en 3D animatie?

Definitie van 2D-animatie

2D animatie wordt gebruikt in animatiefilms, TV shows en andere media. Als er sprake is van 2D animatie, dan is meestal de gehele productie 2D. Dat is niet het geval bij 3D animatie.

3D-animatie definitie

3D-animatie wordt vaak gebruikt naast live-action beelden. U kent dit waarschijnlijk beter als het begrip CGI. Een voorbeeld van CGI zou Game of Thrones kunnen zijn. Hier hebben ze de draken 3D geanimeerd zodat het lijkt alsof ze er samen met de cast zijn.

Ze deden dat omdat het veel goedkoper zou zijn dan echte draken te trainen om te verschijnen.

Veel films met grote productiebudgetten vertrouwen zwaar op CGI, ofwel omdat het science fiction-elementen heeft, ofwel omdat het gewoon gemakkelijker is. Het hele Marvel Cinematic Universe zou niet mogelijk zijn geweest zonder deze 3D-animatietechnologie.

Er zijn enkele bedrijven die volledig 3D geanimeerde films en TV shows maken. Het is echter meestal veel duurder.

Als je ooit een oudere Disney film hebt gezien, heb je al 2D animatie gezien.

Maar wat is daar nu zo anders aan dan aan de nieuwere films?

Nieuwe animatiestijlen met 3D animatie

Nou, het is veilig om te zeggen dat ze hun budget aanzienlijk verhoogden na de overstap naar 3D-animatie. Maar het stelde Disney ook in staat om nieuwe animatiestijlen te verkennen die hun films nieuw leven inbliezen.

Bij 2D-animatie is alles meestal handgetekend, met basisbewegingen en minder beweging in het frame. Met 3D-animatie is er een diepteperspectief dat de films een realistischer gevoel geeft. Alles voelt levendiger aan.

Dat wil niet zeggen dat de stijl dood is, alleen omdat Disney gestopt is met 2D-animatie. Een van de populairste shows van de laatste paar jaar is 2D geanimeerd. Rick and Morty is een 2D geanimeerde show, en er zijn tal van voordelen.

3D-animatie is vaak duurder

3D-animatie is doorgaans duurder dan 2D-animatie, althans als je volledig geanimeerde projecten vergelijkt. Met 2D animatie en een paar 3D geanimeerde implementaties, kan Rick and Morty minder van hun budget besteden aan het animeren en meer aan het creëren van hun verhaal.

Er zijn dus zeker voor- en nadelen aan het gebruik van elk type animatiestijl.

In media zoals videospelletjes zie je vaak verschillende 3D animaties toegepast worden om de immersie te verhogen. In de verhalende cutscenes, hebben ze meestal motion capture toegepast.

Echte acteurs worden gebruikt voor motion captures

Motion capture maakt gebruik van echte acteurs in motion capture pakken, wiens acteerwerk wordt opgenomen en omgezet in animatie. Dit is hoe animators gezichtsuitdrukkingen en emoties kunnen vastleggen, veel gemakkelijker dan wanneer ze alles met de hand zouden moeten modelleren.

Dat is ook de reden waarom de meeste videospelletjes mooie cutscenes hebben die er heel anders uitzien dan de spelletjes zelf.

Voor de gameplay moeten bedrijven hun toevlucht nemen tot klassieke 3D-animatie, waarbij ze elk object en personage dat ze nodig hebben modelleren. Dit model begint meestal als een skelet, waar ze elke beweging finetunen om het er mooi uit te laten zien.

Daarna kunnen ze de 3D-geanimeerde modellen implementeren op deze skeletten, zodat ze kunnen bewegen.

Een voorbeeld hiervan zou het spel God of War kunnen zijn. 3D-spellen kunnen worden ontwikkeld met een klein team, maar de meeste succesvolle en populaire spellen hebben grotere teams achter zich staan. Dat komt door de tijd die het kost om originele 3D modellen te maken.

2D animaties hebben vaak beperkte animatiemogelijkheden

Voor 2D projecten heb je vaak beperkte animaties voor de personages en hun vaardigheden. Je hebt meestal een meer statische achtergrond met kleine elementen toegepast, waardoor er meer leven ontstaat.

Een voorbeeld hiervan zou het spel Hollow Knight kunnen zijn.

2D games worden meestal met een kleiner budget geproduceerd en soms maar door één persoon gemaakt.

Wat doet een 3D animator?

Telkens wanneer iemand zegt: "Dat voegen we toe in de postproductie", of wanneer je een groen scherm ziet op een filmset, kan je er zeker van zijn dat er een 3D animator bij betrokken is.

De 3D-animator werkt meestal aan verschillende animaties, waarvoor heel wat onderzoek en planning nodig is. Dat onderzoek is nodig omdat de animaties vaak zo realistisch en levensecht mogelijk moeten zijn.

Neem als voorbeeld His Dark Materials. Pantalaimon heeft de vorm van een pratende hermelijn. Er ging veel voorbereiding en onderzoek zitten in het animeren hiervan.

Eerst moest de scène gefilmd en geacteerd worden zonder dat het dier erbij was. Dan krijgt de 3D-animator de opdracht en moet hij tijd besteden aan onderzoek naar hoe een hermelijn eruit ziet, beweegt en welke mimiek hij heeft.

3D animator creëert op basis van onderzoek en concept van het personage

De 3D animator begint zijn eigenlijke animatieproces meestal met het maken van een 3D animatie op basis van de concept art en het onderzoek dat is gedaan naar het personage.

3D animator maakt een skelet van het personage

Als de animatie klaar is, wordt er een skelet voor het model gemaakt. Een skelet is in wezen een verzameling lijnen met botten in animatiesoftware. Met een skelet kan de animator het personage/object controleren en gemakkelijk de beweging maken die hij nodig heeft.

3D-animator past animatie toe op het skelet

Als ze klaar zijn, passen ze het geanimeerde model toe op het skelet. Dit maakt grotere producties, vooral met terugkerende 3D geanimeerde objecten/karakters, efficiënter.

Hoe word je een 3D animator?

Het beste wat je kunt doen als je een bepaald beroep wilt uitoefenen, is ervaring opdoen. En 3D animator worden is niet anders. In feite is het waarschijnlijk een van de meest toegankelijke beroepen die er zijn. Je kunt alles wat het inhoudt vanuit je eigen kamer doen. Het enige wat je nodig hebt is een capabele computer.

Je kunt gratis software downloaden, zoals Blender, waarmee veel creatieven hun reis zijn begonnen. Je hoeft niet eens naar school te gaan om te beginnen. Je kunt gemakkelijk uren en uren aan gratis tutorials vinden op YouTube.

Het is belangrijk om te werken aan dingen waar je gepassioneerd over bent. Het is ook van vitaal belang om het werk op te slaan waar je trots op bent. Hoe meer werk je maakt, hoe groter je portfolio wordt. Een portfolio is van vitaal belang om een baan te krijgen, omdat het laat zien wat je animatiecapaciteiten zijn en wat voor werk je in het verleden hebt gedaan.

Je kunt direct solliciteren op een baan, of je kunt een universitaire graad gaan halen. Er is geen juiste manier om het te doen, dus het hangt allemaal af van je voorkeuren en situatie.

Volgende: Animatie verkennen

Dit is het einde van het artikel, en ik hoop dat je je meer verlicht voelt over wat 3D-animatie inhoudt.

Als u meer wilt weten over het onderwerp, kunt u ons artikel over animatie lezen. U kunt ook ons artikel over 2D-animatie bekijken.