2D Animatie Uitleg - Pak 7 Essentiële Tips Om Het Zelf Te Maken

2D animatie schudde de wereld op in het begin van de 20e eeuw.

Het ging verder dan tekenfilms als Sneeuwwitje en Mickey Mouse. Het is vandaag de dag nog steeds relevant! Het wordt meestal gebruikt in advertenties, videospelletjes, presentaties en creatieve projecten over de hele linie.

Ben je geïnteresseerd in animatie in het algemeen? Lees dan verder of neem de tijd om meer te leren over animatie.

Wat is 2D-animatie?

2D-animatie is een type film waarbij personages en objecten worden getekend in een tweedimensionale ruimte. Dit kan zowel op papier als digitaal gebeuren.

Zoals de meeste animatie, bestaat het uit tekeningen die snel na elkaar worden afgespeeld om de illusie van beweging te creëren, meestal met 24 fps. Bij 2D-animatie gaat het om eenvoudige figuren die alleen hoogte en breedte hebben, maar geen diepte.

Wat is het verschil tussen 2D-animatie en 3D-animatie?

Terwijl een 2D object alleen hoogte en breedte heeft, hebben 3D objecten een extra dimensie: diepte. Daarom is 3D-animatie veel gedetailleerder en levensechter.

Traditionele 2D animatie bestaat uit tekeningen die vervolgens gefotografeerd worden, terwijl 3D alleen digitaal kan worden gedaan. Computers worden gebruikt om te bewegen en te draaien op een manier die het echte leven nabootst.

2D-animatie tijdens pre-, productie- en post-productie

2D-animatie wordt gemaakt met behulp van gespecialiseerde gereedschappen door animatoren. Het proces strekt zich uit van storyboarding tot de voltooiing van de video.

Hier volgt een gedetailleerd overzicht van alle stappen die nodig zijn om een 2D-animatiefilm te maken.

Pre-productie

De pre-productiefase markeert het begin van de levensloop van het project. Het begint met de conceptie van een idee dat vervolgens wordt ontwikkeld voor de productie. Schrijvers en animatoren werken samen om het concept en de overkoepelende verhaallijn uit te werken.

Vervolgens wordt op basis van het uitgewerkte script een storyboard gemaakt. Een storyboard is een cruciaal instrument dat de opeenvolging van gebeurtenissen en scènes laat zien die deel zullen uitmaken van de uiteindelijke animatie. U kunt ons gratis storyboard sjabloon hier downloaden.

De karakters worden ontworpen en getekend als eenvoudige schetsen, die later worden omgezet in gedetailleerde ontwerpen. Veelgebruikte achtergronden worden gemaakt, met belangrijke locaties voor het plot.

Deze bouwstenen zullen de basis vormen voor de volgende fase: Productie.

Productie

Tijdens de productie worden deze elementen gebruikt om samenhangende geanimeerde scènes te maken.

De acties van de personages en de gebeurtenissen worden in grote lijnen geschetst en later verfijnd.

Animatietracing is het proces van het oppoetsen van deze eerste schetsen. Dit wordt gedaan door een nieuwe animatielaag aan te maken of door simpelweg meer toe te voegen aan de oorspronkelijke tekening.

Een ander belangrijk proces dat tijdens de productie wordt uitgevoerd is inbetweening. Hierbij worden overgangsframes tussen bestaande animaties gemaakt om de vloeiendheid te waarborgen.

De laatste productietaak, compositing , gaat over het combineren van de uiteindelijke vorm van de gecreëerde elementen. Animators voegen achtergronden, highlights, geluiden en andere details toe om scènes compleet te maken.

Post-productie

In de post-productie wordt de 2D-animatie verrijkt met geluidseffecten of voice-over. Het beeldmateriaal wordt beoordeeld om naadloze overgangen en optimale scherpte te garanderen. Dan wordt het gerenderd en geëxporteerd naar het eindformaat.

2D-animatiefilms volgen het proces dat de meeste speelfilmprojecten volgen. Ben je geïnteresseerd in filmmaken? Leer alles wat je moet weten met filmmaken 101.

7 Tips om 2D animaties in film te maken

Ben je geïnteresseerd in het proberen van je hand op 2D-animatie?

De volgende 7 tips helpen je op weg.

1. Knijp en rek je personages uit

Ook al zijn je personages tweedimensionaal, ze moeten aanvoelen alsof ze wat gewicht hebben. Zorg ervoor dat je ze platdrukt en uitrekt als ze bijvoorbeeld vallen of naar voorwerpen reiken.

2. Zet je personages in scène

Gedraag je als een regisseur en denk goed na over hoe je personages worden neergezet. 2D-animatie is minder expressief dan live-action film, dus je moet de enscenering in je voordeel gebruiken.

3. Teken belangrijke poses

Als je een beginner bent, streef er dan niet naar om frame-voor-frame te tekenen. Teken de belangrijkste poses en experimenteer met digitale tussentijden.

4. Besteed aandacht aan beweging

Bestudeer slow-motion beelden van live-action films om bewegingen perfect te kopiëren. Als een personage jogt, bewegen zijn armen dan op het ritme van zijn voetstappen? Als je het niet zeker weet, is het tijd om op onderzoek uit te gaan.

5. Voeg secundaire actie toe

Benadruk de hoofdactie en breng je personages tot leven door secundaire acties aan scènes toe te voegen. Een personage kan bijvoorbeeld een gesprek voeren terwijl hij met zijn voeten tikt of zich wast.

6. Gebruik stevige tekeningen

Geef je geanimeerde objecten en figuren meer gewicht door massief tekenen onder de knie te krijgen. Elke still moet tastbaar aanvoelen, ook al is hij 2D.

7. Gebruik een boog

Als je je bewegingsstudies hebt gedaan, zul je merken dat mensen de neiging hebben om in een gebogen beweging te bewegen in plaats van in een rechte lijn. Kijk waar dit relevant is en voeg een boog toe wanneer dat nodig is.

Handige animatiesoftware

Als je je wilt verdiepen in 2D-animatie, is er een scala aan handige software die je kunt ontdekken. Enkele van de meest gebruikte door animators zijn:

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects of Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Potlood 2D,
• SketchBook, of
• Encore.

Volgende: Leer meer over 3D-animatie

Bent u geïnspireerd geraakt om met 2D-animatie aan de slag te gaan? Of wilt u meer weten? We hebben het voor u geregeld!

Leer meer over het andere type animatie, 3D-animatie, om het volledige perspectief van de industrie te krijgen.