Fotografía de moda 101 | Aprende consejos concretos aquí

¿Está pensando en dedicarse a la fotografía de moda? Quizá te atraiga la idea de fotografiar a bellas modelos en playas exóticas o viajar a lugares recónditos cada vez que llega una nueva colección de Kate Spade.

La vida de un fotógrafo de moda no suena tan mal. Sin embargo, llegar a ella puede no ser tan fácil como las olas que piensas coger en esas playas exóticas.

La batalla por convertirse en el próximo Mario Testino es feroz. Así que estamos aquí para ayudarte con los mejores consejos sobre lo que necesitas saber acerca de la fotografía de moda y cómo puedes empezar a hacerlo.

James Nader

Fotografía de Moda:
Guía completa de James Nader

¿Te interesa la fotografía de moda? Echa un vistazo a esta Masterclass con James Nader y obtén los mejores consejos sobre fotografía de moda de la mano de un experto.

Trailer

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Introducción

1

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¿Qué es la fotografía de moda?

72

Lookbook

105

Publicidad

146

Editorial

194

Ajustes de cámara

261

Planificación del rodaje

356

Selección del modelo

444

Elegir el lugar

521

Iluminación

621

Flujo de trabajo

750

El viaje

870

Estilos de disparo

933

Habilidades necesarias

956

Inspiración

1270

Equipo de cámara

1336

Trabajo actual y futuro

2211

Envoltorio

1297

Conoce a James

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Lo que aprenderá

La importancia de los moodboards: Crear un moodboard para cada proyecto a partir del cual trabajar, con todo el equipo ese día.

Simplicidad: Está bien simplificar las cosas y disparar con una sola luz. Hazlo bien y luego añade otra.

Las habilidades: Tener tenacidad y paciencia, ser creativo y organizado, desarrollar la atención al detalle.

Las habilidades: Tener tenacidad y paciencia, ser creativo y organizado, desarrollar la atención al detalle.

Encontrar la inspiración: No ser tímido e inspirarse en el trabajo de los demás (¡pero sin copiar!).

¿Qué es la fotografía de moda?

Las fotografías de moda sirven para mostrar la ropa y otros artículos de moda de la mejor manera posible. A menudo verás a fotógrafos de moda mostrando artículos de moda en un lugar exótico, con modelos en todo tipo de poses de niños voladores, todo ello con el fin de comunicar la historia de la marca y promocionar los productos.

Todo el mundo puede participar en la fotografía de moda, desde tu abuelo con su lederhosen hasta Heidi Klum (potencialmente también con lederhosen). Todo eso también son fotos de moda.

La fotografía de moda se mezcla en gran medida con diversos géneros fotográficos, como el producto, el retrato e incluso las bellas artes. Es un género fotográfico único y diverso que sigue evolucionando a medida que los fotógrafos encuentran y manifiestan su estética.

Diferentes estilos de fotografía de moda

Dado que la fotografía de moda no se limita a un solo tipo de género o aspecto fotográfico, puede ser útil dividir el género de la moda en diferentes tipos.

He aquí algunas de las más importantes y comunes.

Fotografía editorial de moda

La fotografía editorial de moda puede ser similar a la fotografía de estilo de vida y a menudo incluirá contenido aspiracional. Este tipo de fotografía puede transmitir un mensaje sobre un producto o una marca, ofrecer una narración o ilustrar una tendencia actual del sector.

En otras palabras, las fotografías de moda editorial observan a la modelo en un entorno distinto al de un estudio. Se trata de mostrar un estilo de vida en el que el estilismo lo es todo.

Fotografía de alta costura

Lo más habitual es encontrar este tipo de fotografía en anuncios de una sola página en revistas, campañas en vallas publicitarias, libros de gama alta... o incluso en exposiciones de bellas artes.

¿Su principal objetivo?

Captar la atención del espectador Las sesiones de alta costura suelen ser muy estilizadas, con poses vanguardistas y atuendos exagerados.

También es el tipo de fotografía en el que puedes despedirte de la realidad y volverte tan salvaje y raro como quieras. Porque con la fotografía de alta costura no solo vendes un artículo de moda, sino también la visión creativa que aporta la sesión fotográfica.

Fotos del catálogo

Las fotografías de catálogo consisten en fotografiar a gente corriente con prendas de moda. El objetivo de este tipo de fotografías de moda es mostrar la ropa de forma neutra. Es decir, normalmente se hacen en un estudio con un fondo neutro, para que no haya nada que distraiga a los espectadores de lo que deberían ver: la ropa. Una sesión fotográfica de moda por catálogo consiste en mostrar los artículos de moda de forma clara y atractiva para que los espectadores puedan hacerse una idea de su aspecto y ajuste antes de comprarlos.

Fotografía de moda en la calle

Este tipo de fotografía de moda está ganando cada vez más popularidad, y sin duda habrás visto este tipo de imágenes en Instagram y otros canales de las redes sociales. Las fotos de estilo callejero se toman en entornos cotidianos. Se centran en el mundo real: qué lleva la gente y cómo lo lleva, eso es lo que se muestra. En estas sesiones, el modelo se mezcla con quienes le rodean. Están en su elemento natural en vez de en un mundo estilizado y perfecto.

Equipo fotográfico utilizado para la fotografía de moda

Como en cualquier otra sesión fotográfica, habrá un montón de equipo que es bueno tener, incluida la fotografía de moda. Lo importante es que sea sencillo y adecuado a tu nivel de experiencia.

Se rumorea que la mejor manera de empezar a fotografiar moda es hacerlo con una cámara, un objetivo y una luz.

¿Por qué tan sencillo?

En cualquier tipo de fotografía, empezar con un equipo sencillo te ayudará a aprender rápidamente. Una vez que hayas desarrollado tu estilo y sepas qué quieres conseguir, podrás añadir fácilmente el equipo que necesites. Especialmente en el mundo de la moda, ya que es uno de los tipos de fotografía más variables. Obtén una visión completa del equipo que necesitas para la fotografía de moda.

Ajustes correctos

Los ajustes mágicos de la cámara que te harán las fotografías de moda perfectas (por muy bonitas que sean) no existen. Por suerte, existe un ajuste de cámara que te satisfará al menos a medias.

En general, siempre deberías disparar en RAW. Disparar en RAW almacenará más datos fotográficos en la imagen y te dará más "juego" en el post-procesado.

Si estás haciendo una sesión básica de estudio, en la que todo tiene que ser nítido y estar enfocado, puedes probar estos ajustes y ajustarlos a partir de ahí:

• Diafragma: 7,1 u 8
• Velocidad de obturación: alrededor de 160
• ISO: de 160 a 200

Modo de disparo

Lo primero que tienes que hacer es salir del modo automático. Para la fotografía de moda, debes estar en modo Manual para tener más control y dar más consistencia a tus fotos.

Velocidad de obturación

Dependiendo de la iluminación, necesitarás diferentes velocidades de obturación.

Sin embargo, en general, es mejor utilizar una velocidad de obturación superior a 1/100 para evitar el movimiento de las manos. Sin embargo, si utilizas flash, no deberías ir más rápido de 1/200 de segundo.

¿Planeas captar algún movimiento? En ese caso, la velocidad de obturación ideal para tu fotografía de moda dependerá de lo rápida que sea la acción a fotografiar.

Apertura

Tienes que controlar la apertura para asegurarte de tener una profundidad de campo excelente. La poca profundidad de campo dirige la atención del espectador hacia el punto focal, ya que todo lo demás se difumina.

Mientras disparas, ten en cuenta que debes comprobar el enfoque para asegurarte de que está en el sujeto. La apertura la determinará automáticamente tu cámara.

ISO

Si buscas un ISO más alto, tendrás más sensibilidad a la luz y aumentará la aparición de grano. Por el contrario, un ISO más bajo tendrá menos de ambas cosas. Es decir, para evitar la aparición de grano, ajusta tu ISO lo más bajo posible, preferiblemente entre 100 y 200. Puedes subir el ISO si hay poca luz. Puedes subir el ISO si hay poca luz. Sin embargo, ten en cuenta que cada cámara gestiona el grano de forma diferente. Un ISO de 800 en una cámara puede parecer claro, mientras que en otra cámara, un ISO a 800 puede tener mucho grano.

A medida que adquieras más experiencia, no tendrás que seguir estas directrices estrictas: siempre puedes experimentar con los ajustes de la cámara de forma que se adapten a tus necesidades fotográficas.

6 consejos para iniciarse en la fotografía de moda

La industria de la moda es una de esas industrias en las que se necesita mucha habilidad y descaro. Es un sector difícil en el que introducirse. Por eso, hemos enumerado algunos de los aspectos esenciales que debes tener en cuenta a la hora de empezar como fotógrafo de moda.

1. Fase de preparación

¿Conoces la frase "Si no te preparas, te estás preparando para fracasar" o quizás "Dame seis horas para talar un árbol y me pasaré las cuatro primeras afilando el hacha"? Podría seguir, pero cuando algunos de los grandes (sí, clasifico a Abraham Lincoln y Benjamin Franklin entre los grandes, con perdón) hacen hincapié en la importancia de la preparación, hay que escucharles. Y en lo que respecta a la fotografía de moda, yo diría que han dado en el clavo.

Estar demasiado preparado no sirve de nada. Tienes que prepararlo todo, desde el equipo y los ajustes de la cámara hasta la ropa y el lugar. Antes de empezar, imagina cada fase de la sesión de moda y piensa qué necesitarás en cada una de ellas.

Algo que te ayudará: un mood board (en términos cinematográficos, quizá lo conozcas como storyboard). A continuación, empieza a reunir a tu equipo: modelos, estilistas, peluqueros, maquilladores, ayudantes, etc. Elabora los acuerdos y formularios de autorización necesarios y busca un lugar que se adapte a tu concepto.

2. Elige tu modelo

La idea de trabajar con modelos puede parecer, bueno, aterradora, pero hay que acostumbrarse. Como fotógrafo de moda, forma parte de tu trabajo. Ya conoces la expresión "imagínatelas en ropa interior". Por suerte para ti, la mayoría de las veces las modelos están en ropa interior, así que te resultará más fácil. Es broma, claro. Pero las modelos hacen su trabajo, igual que tú, y pueden estar tan nerviosas como tú (al fin y al cabo, son ellas las que van en ropa interior). Así que asegúrate de darles un feedback positivo y constructivo y enséñales tu trabajo para que sepan lo que están haciendo y cómo les queda. Además, ten cuidado: en cierto modo es tu colega, así que sé respetuoso y nunca toques a la modelo sin permiso.

Búsqueda de modelos

Hay varias formas de encontrar posibles modelos para tus sesiones fotográficas. Por ejemplo, a través de una agencia online o como ayudante de un fotógrafo de moda. También puedes buscar modelos en anuncios online, como Facebook e Instagram, que son excelentes plataformas para ello.

3. Probar diferentes ángulos

No te limites a hacer sólo ángulos a la altura de los ojos. Explora tu entorno y prueba distintos ángulos desde los que fotografiar a tu modelo. Recuerda el estado de ánimo que quieres transmitir, ya que los distintos ángulos de cámara transmitirán estados de ánimo diferentes. Cada ángulo tiene sus pros y sus contras, así que piensa en su efecto en los espectadores.

Si no conoces bien los distintos ángulos de cámara y lo que pueden hacer por tu imagen, descubre nuestra guía sobre más de 50 ángulos de cámara.

Experimenta con las posturas

La fotografía de moda se distingue de cualquier otro género por un factor principal: lo que se muestra es la moda, no el modelo.

Esto significa que siempre debes pensar en cómo resaltar los elementos de moda en tus imágenes. Así que, cuando poses a tu sujeto, asegúrate de no obstruir los detalles del atuendo. Tu trabajo como fotógrafo es asegurarte de que los espectadores vean el argumento de venta del producto.

Utiliza los trajes de forma activa

Como tus fotos de moda serán estáticas, mostrar los trajes en su forma adecuada puede ser todo un reto. Sin movimiento, la ropa puede parecer un poco rígida, lo que no siempre es una buena imagen.

Piense en crear movimiento en el tejido en la medida de lo posible. Por ejemplo, dejando que la modelo corra, para que el material fluya en el aire.

Utilizar el atrezzo para crear un tema

El atrezzo suele ayudar a crear un tema coherente en las sesiones fotográficas de moda y sirve para dar contexto y dimensión a la composición. El atrezzo también es útil si no hay nada importante en el encuadre para darle un aspecto más atractivo.

4. Antecedentes y ubicación

Al hacer fotografías de moda, siempre hay que tener en cuenta el fondo. Desempeña un papel esencial en la composición.

Imagina que estás presentando el nuevo chándal rosa de Juicy Couture y eliges un fondo rosa, lo cual no es necesariamente la mejor idea, ya que ocultará la ropa más de lo que la resaltará (hay una gran diferencia entre ocultar y resaltar). El fondo también debe ayudar a dirigir la atención del espectador hacia las modelos (¡una pista! La gente sigue naturalmente las líneas y las curvas).

Del mismo modo, puedes utilizar cuadrados y rectángulos para enmarcar a tu modelo. La gente se sentirá naturalmente atraída por el modelo cuando pongas al sujeto en una "caja" (no literalmente).

Dejar que el modelo interactúe con el entorno

En lugar de dejar que tu modelo se quede de pie, haz que interactúe con su entorno para crear una imagen más dinámica. Esto ayudará a que el posado sea más natural y menos incómodo, además de ayudar a crear una composición emocionante. Si alguna vez te encuentras en Roma, en los alrededores de la Plaza de España, haz que tu modelo se siente en las escaleras o se apoye en la barandilla, ya que así se sentirá más relajado y menos posado. Por supuesto, si estás en algún lugar de Birmingham, seguro que allí también hay escaleras que puedes utilizar.

Ubicación frente a estudio

El lugar desempeña un papel importante en el producto final de la sesión. Puede tratarse de un catálogo de moda, en cuyo caso un estudio sería perfecto. Pero supongamos que quieres experimentar y ser un poco más innovador. En ese caso, es buena idea buscar lugares interesantes. Ya sea en una isla exótica o en una bonita pared de ladrillo, ambos lugares son válidos: todo depende de la atmósfera que quieras crear.

Recuerda que es mejor planificarlo. Así no perderás tiempo durante el día de rodaje y tendrás una idea del tipo de fotos que quieres hacer.

5. Iluminación

Si hay algo que hay que saber para dedicarse a la fotografía de moda es iluminación. Los fotógrafos de moda deben dominar las técnicas de iluminación, desde las playas de verano con luz intensa hasta las sesiones de estudio con estroboscopios y geles de color.

La mayoría de las fotografías de moda utilizan una iluminación en clave muy alta que minimiza las sombras y los contrastes. Cuando se utilizan imágenes en clave baja, las sombras deben controlarse cuidadosamente para favorecer a la modelo y la ropa.

Algunas técnicas estándar de iluminación son:

• Iluminación Split y Hero
• Iluminación Loop
• Iluminación Butterfly y Clamshell
• Iluminación de bordes
• Flash y luz ambiente

La lista de técnicas de iluminación anterior no es ni mucho menos exhaustiva, pero en muchos casos es un buen punto de partida. Explora muchas más técnicas de iluminación en nuestra guía sobre distintas configuraciones de iluminación.

6. Composición y patrones

Supongamos que has leído con atención esta entrada del blog (asentimiento colectivo*), habrás leído la palabra composición una o tres veces a estas alturas - hay una razón para ello. La composición es esencial en cualquier estilo o género fotográfico. Permite que los sujetos y los escenarios parezcan más emocionantes y profesionales que una toma hecha al azar.

La composición sirve para realzar el motivo y dirigir la atención del espectador. Para que te resulte un poco más fácil, aquí tienes algunos consejos valiosos que te ayudarán a hacer fotografías bien compuestas y dignas de una revista.

La regla de los tercios

Es posible que ya la hayas oído o incluso utilizado antes: es un clásico. Su propósito es proporcionar al fotógrafo una guía creativa que pueda ayudarle a conectar con el espectador.

Consiste en dividir el encuadre (mentalmente) en nueve cuadrados de igual tamaño. Para conseguir una composición equilibrada, coloca a la modelo en cualquiera de los puntos en los que se cruzan las líneas. (Truco de moda; casi todas las cámaras tienen una función de líneas cuadriculadas para ayudarte a componer tus tomas).

La regla de los tercios es excelente si eres nuevo en el juego de la fotografía de moda y no estás seguro de dónde debes colocar a tu modelo.

Colocar el modelo en el centro

Situar al sujeto en el centro del encuadre significa abandonar la regla de los tercios y pasar a la r(v)ogue. Si lo haces bien, conseguirás un retrato de moda perfecto.

Como su principal punto de interés ya está en el centro, los espectadores lo verán inmediatamente. Pero esto tiene su lado negativo. Como el sujeto está en el centro, puede parecer aburrido y poco interesante. Por eso, si optas por esta opción, intenta aplicar algunos trucos de imagen que pueden ayudar a que parezca menos aburrida. En primer lugar, ten en cuenta el fondo. Busca un lugar que tenga algo que puedas utilizar para equilibrar la composición. En segundo lugar, piensa en las poses del modelo. Haz que el modelo haga diferentes gestos con las manos, que se menee el pelo, sé creativo y busca poses que hagan que la imagen parezca menos rígida. También puedes intentar que el modelo mire hacia un lado, haciendo que el espectador piense que está pasando algo fuera de cámara.

Crear un contrapeso

A veces te encontrarás con que es necesario colocar a la modelo en lugares inusuales para crear la pieza de moda que deseas. Si esto ocurre, puedes utilizar un contrapeso para corregir la composición. Esto implica utilizar otro componente para crear armonía y una sensación de equilibrio en la toma.

Mantener un tema coherente

Una buena idea es incluir una narrativa visual en tu sesión de moda. Cuando hojees una revista de moda (y me refiero a cualquiera), verás un tema que conecta la sesión de fotos. Un tema cohesivo obligará a los espectadores a mirar todas las fotos que les enseñes. Recuerda, esto no es una novela de Jane Austen: no tiene por qué haber un final ni un principio, pero debe haber algo que conecte las tomas.

Dicho todo esto, puedes utilizar montones de consejos y trucos para fomentar una composición ordenada. Por ejemplo, piensa en la simetría, el uso del espacio en blanco o considera la posibilidad de desequilibrar al espectador e ignorar todas las reglas de simetría y optar por algo asimétrico.

¡Más! Consejos extra (secretos)

Si recuerdas, empecé diciendo que la industria de la moda no es fácil. Así que, para que te hagas una idea de por dónde y cómo empezar, aquí tienes algunos consejos útiles (¡shh!).

Red

Probablemente no sea tan secreto. La creación de redes es crucial en cualquier sector en el que quieras abrirte camino. En la industria de la moda, mucho más. Trabajar en red es la clave para conseguir el trabajo de tus sueños en el mundo de la moda. Para los fotógrafos de moda, eso también significa compartir tu trabajo en las redes sociales y mantener la mente abierta a cualquier oportunidad que llame a tu puerta. Cuando trabajes con un equipo, asegúrate de dejar una buena impresión, ya que suelen ser los primeros que te presentarán a otros creativos del sector. Mantente en contacto con todas las personas que conozcas; pueden ser la clave de tu éxito futuro.

Búscate un equipo

Si quieres trabajar con modelos y hacerlo bien, formar un equipo es un buen comienzo. Las modelos pueden sospechar si trabajas solo. En lugar de eso, intenta colaborar con otras personas afines interesadas en la moda, como peluqueros y maquilladores. Parecerás más digno de confianza y, además, todo el proceso será mucho más sencillo.

Sitios como Facebook y LinkedIn son lugares estupendos para encontrar colaboradores y miembros de equipos.

Obtener desbloqueos

Puede que no suene muy sexy, pero es esencial. Cosas como las licencias, los permisos y los acuerdos de derechos de autor son complicadas. Aun así, es necesario estar cubierto en todo momento para no tener problemas, desde la cesión de modelos hasta los contratos con diseñadores.

A menudo tendrás que lidiar con el permiso de cesión de derechos de imagen, en el que los modelos declaran que están de acuerdo en ser fotografiados y luego publicados. Esto no solo se aplica a los modelos: incluye todo lo que aparece en el encuadre y está sujeto a derechos de autor.

Si no estás seguro, pregunta. Siempre es mejor ir sobre seguro.

Renueve su cartera

Renovar tu portafolio, no de vez en cuando, sino a menudo, es esencial. Un portafolio es la forma que tiene el cliente de saber si eres el adecuado para un trabajo. Tener un amplio portafolio con muchos trabajos adversos les dice que no es tu primer rodeo y les da la confianza necesaria para contratarte para el trabajo.

Tu portafolio puede estar, por ejemplo, en tus cuentas de redes sociales y en tu sitio web. Mantén tu portafolio actualizado para que los clientes no vean fotos obsoletas.

Asegúrate también de tener un portafolio fotográfico físico, breve y moderno, que muestre sólo tus mejores trabajos. Pide ayuda a amigos, familiares y otros profesionales para decidir qué fotos incluir y cuáles descartar.

Trabajar en equipo

Lo creas o no, la fotografía de moda -no es un espectáculo unipersonal, sino más bien todo el reparto de "Annie"- puede formar parte de un equipo de fotografía de moda. Eso significa que tienes que ser capaz de trabajar junto a los demás. Trabajar junto a todo un equipo también significa que puede que algunos no estén listos cuando tú lo estés y viceversa. Aunque esto puede ser frustrante, es esencial tener en cuenta que hacer que una fotografía de moda sea un éxito es un esfuerzo de equipo.

Aprenda a delegar, coordinar y crear un entorno de trabajo cómodo. Todos estos son elementos que también influyen en la calidad de la imagen final.

Practicar con amigos

Crear un portafolio puede ser todo un reto si no tienes nada que fotografiar. Por supuesto, el objetivo son las modelos, pero puede ser difícil hacerse con ellas cuando estás empezando. Así que, antes de ponerte en contacto con modelos, estilistas y maquilladores, ¿qué tal con tus amigos?

Pregunta a algunos amigos si les gustaría hacerse un retrato o simplemente ayudar a un compañero. Cometer errores forma parte de todo lo nuevo, así que por qué no hacerlo rodeado de amigos (que probablemente ya te hayan visto cometer muchos errores).

Utilizar las redes sociales para darse a conocer

Crear un portafolio es una cosa (crucial) para asegurarse de que la gente pueda ver tu trabajo antes de contratarte. Sin embargo, para contratarte, tienen que conocerte. Una forma excelente de dar a conocer tu trabajo para que la gente sepa quién eres son las redes sociales. Especialmente Instagram es perfecto para el sector de la moda. Si publicas imágenes llamativas, es posible que las agencias de modelos empiecen a fijarse en ti y, por tanto, a ponerse en contacto contigo. No te preocupes si tardas en conseguir muchos seguidores: Instagram está plagado de fotógrafos de moda, así que tardarás un tiempo en conseguir seguidores dignos de Instagram. Para conseguirlo, tienes que diferenciarte de los demás: encuentra tu estilo único y represéntalo para que todo el mundo lo sepa cuando vea alguno de tus trabajos.

Editar y postprocesar sus fotografías de moda

Hay una razón por la que Kylie Jenner dedica tanto tiempo a retocar sus fotos: porque le quedan genial. Ten cuidado de no pasar por alto la gran diferencia que el retoque y la posproducción en la fotografía de moda pueden suponer en el producto final. Puede tener una mala connotación, pero no debería. Todas las imágenes se retocan hasta cierto punto, la razón que es que las fotos de uno vienen parecer tanto mejores con un poco de retoque. ¿Por qué no hacer que tus fotos tengan el mejor aspecto posible?

Adobe Lightroom, Photoshop y otros programas de edición incluyen múltiples herramientas que te permitirán hacer casi cualquier cosa para que tu foto tenga el aspecto que te gustaría.

¿Y ahora qué?

Puede que ya tengas todo cubierto en el departamento de equipamiento, o puede que no. Aprende qué equipo probar para tu próxima sesión de moda.

O, si quieres aprender más sobre fotografía, consulta nuestro artículo sobre fotografía 101.

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